琴
知音一曲百年經，蕩盡紅塵留世名。
落雁平沙歌士志，魚樵山水問心寧。
輕彈旋律三分醉，揉斷琴弦幾處醒？
縱是真情千萬縷，子期不在有誰聽？
古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人，三者相合而萬事俱諧。
指「古琴」，又稱「七弦琴」，別稱「綠綺」、「絲桐」等。世傳遠古聖人伏羲、神農、堯、舜，按天地、陰陽、五行之說削桐為琴，束絲為弦，周文王、周武王又各加一弦，即七弦琴，以通神明之德，修身理性，返其天真。
古琴的樂音寧靜深邃，清心演奏，能通神明，遠古時候有一首叫《華胥引》的名曲，這首曲子的由來是這樣的：黃帝在位十五年時，為天下不能安定而憂心，一天夢中來到一個叫華胥國的地方。那裡「民無嗜欲，而不夭殤，不知樂生，不知惡死；美惡不萌於心。」黃帝醒來後，了悟了何為治國之道，以華胥國的方式治理天下，隨後天下大治。《華胥引》歌頌的就是那個世道安祥，民無奢欲的時代。
華胥國的人們沒有貪慾，不會留戀生命，不會恐懼死亡，也不會萌生喜好和厭惡的念頭。這樣的境界其實是修煉人的境界，琴的文化也是一種修煉的文化。儒家愛琴，琴被古人視為君子的象徵，《禮記》上說：「士無故不撤琴瑟」。「儒家認為古琴可以載道、象德，可以明志、靜心。正是「貫眾樂之長，統大雅之尊」。道家愛琴，因為琴能修心養性，琴能通神明。不管任何一個時代，任何一個國家，藝術的精華在於其「形神兼備」，有形無神，則藝術失去了其靈氣與精神。有神無形，則藝術失去了其載體與容器。
棋
無聲無息起硝煙，黑白參差雲雨顛。
凝目搜囊巧謀略，全神貫注暗周旋。
山窮水盡無舟舸，路轉峰迴別樣天。
方寸之間人世夢，三思落子亦欣然。
圍棋體現出中國傳統文化中蘊藏的智慧與靈性，規則簡單而變化無窮，從棋盤中有限的空間進入到無限的空間。
圍棋文化，也是神傳的文化。相傳起源於堯舜之時，晉朝張華在《博物志》中說：「舜以子商均愚，故作圍棋以教之。」《路史後記》中記載：堯娶妻富宜氏，生下兒子丹朱。丹朱品行頑劣，堯來到汾水之濱，見二位仙人在兩株翠綠的檜樹下對坐，劃沙為道，以黑白行列作陣圖。帝上前請教改變丹朱的方法，一位仙人說：「丹朱喜歡爭鬥而性情愚魯，應當用他喜歡做的事情來安定他的心。」於是仙人指著沙道和石子說：「此謂弈枰，亦名圍棋，局方而靜，棋圓而動，以法天地，自立此戲，世無解者。」堯回去後教會丹朱圍棋，用圍棋特有的動靜結合的智慧轉變了丹朱爭強鬥勝的性格。
《世說新語》中記載了一則小故事：東晉與前秦正在打仗，負責戰事的宰相謝安正在與朋友下棋，這時僕人送來一封驛書，謝安看完後將書信放在一邊，仍舊像之前一樣專心下棋。朋友問他書信的內容，謝安回答說：「孩子們打敗了敵人。」這一場戰爭關係著國家的存亡，然而謝安卻能夠忍耐心中的歡喜，這樣處變不驚的涵養也是一種圍棋帶來的智慧啊。
圍棋的智慧還包含了天象易理、兵法策略和治國安邦。古人喜歡將小小的棋盤視為戰場，漢代馬融有賦云：「略觀圍棋兮，法於用兵，三尺之局兮，為戰鬥場。」唐太宗也雅好圍棋，他與虯髯客的對弈中，「一子定乾坤」的氣魄更被後人傳為美談。
圍棋的規則雖然簡單但是變化無窮，棋盤象徵著宇宙，中間的一點天元代表宇宙的中心，棋盤的三百六十點代表了舊曆的三百六十天，而四個邊代表一年的四季，黑子與白子，則代表黑夜與白晝的交替，如此一來，小小的棋盤便象徵了宇宙天體。一十九紋棋路縱橫交錯，涇渭分明，三百六十一枚黑白棋子錯落有致，包羅萬象。從棋盤中有限的空間進入到無限的空間。歷史上有許多聖人智者，能夠洞察天地變化，世間萬物於棋局之中，如三國時的諸葛亮在《圍棋歌》中寫道：「蒼天如圓蓋，陸地似棋局」，諸葛亮有著超然脫世的智慧，他認為人生百態盡如棋局，世間事似乎在舉子落子之間都會產生變化，體現出人生如棋，棋亦如人生，人可以不下棋，但不能不走人生的棋。因為人一出生就在棋中，一盤棋結束可以重來，而人生的棋局只有一盤，落子無悔，又豈有回頭的道路？圍棋的道理告訴人們：靜中思索，審視全局，認真走好每一步，找到自己的因緣，和通向美好未來的光明大道，才會有完美的結局。
書
無芳無草也飄香，石硯研飛墨染塘。
筆走龍蛇盤九曲，鸞翔鳳翥舞三江。
廬山峻岭隱深處，人面桃花映滿牆。
鐵畫銀鉤書萬古，春秋雅事一毫藏。
書法的高妙在於其氣韻與骨力，書法中講求：「字以神為精魄，神若不和，則字無態度也；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也。」時常保持祥和的心態，遇到挫敗時有堅強的意志，具備這樣人品的人，也必定能練出好的字來。
唐太宗曾經對朝臣說：「書學病在心力懈怠，不能專精耳。」「今吾臨古人之書，殊不學其形勢，惟在求其骨力，而形勢自生。」意思是說書法的精神，在於字的風骨，字的風骨在於人的心力。心力懈怠，不能專精的人，難成書法大器。著名書法家王羲之少年時習練書法，將一池之水都染成墨色。正是這樣堅持不懈的精神，使得他後來被人們尊稱為「書聖」。
書法的技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、墨法、章法等，它和諧的美體現在行雲流水的筆畫之中，體現在通篇的布局之中，「翩若驚鴻，婉若遊龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。」這是古人對書法之美的形容。
許多歷代的大書法家不僅僅在藝術上有很大成就，他們的為人，也受到後人的敬仰，如唐朝時的顏真卿，他力拒安祿山叛亂，建立大功，被封為「顏魯公」人們將他與柳宗元的字並稱為「顏筋柳骨」。宋朝時的嶽飛，精忠報國，統帥千軍萬馬，所向披靡。他們的字正如他們的為人，令後人望塵莫及。
由此可見「天人合一」，「形神兼備」是中國文化中不可或缺的元素，他與中國人修身誠意，敬天知命的特質相輔相成。簡白的說，一個品格高尚的人，也會創造出好的藝術。這是藝術的精髓，也是中國人獨有的智慧與不可丟失的精神寶藏。天龍傳統文化公益博客。
畫
雲雨山川素紙裝，曉風殘月入華章。
一毫漫捲千秋韻，七彩融開幾度芳。
山路松聲和澗響，雪溪閣畔畫船徉。
誰人留得春常在，唯有丹青花永香。
再來說說畫。畫，又稱中國畫或是國畫。傳統繪畫的工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法分為工筆和寫意。中國畫與書法一樣，以落筆的輕重疾徐以及水墨的濃淡，勾畫出線條的剛直或柔和、嚴整或飄逸，也表現出千萬中不同的姿態以及韻味。
安山小作
書畫本出同源，兩者皆重視「形神兼備」的特點，一個好的畫家，能把人物的神態刻畫出來，也叫「傳神」。技法上需做到意到筆隨，得心應手。北齊時曹仲達擅畫佛陀、菩薩，所畫人物似衣披薄紗，猶如剛從水中出來一般，被譽為「曹衣出水」；唐代吳道子被尊為「一代畫聖」，擅畫佛像、神仙和廣闊的宇宙，筆法圓轉飄逸，所畫人物衣褶飄舉，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為「吳帶當風」。從古代畫家作品及其筆法上，人們可以看到其純淨的心態、內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照。
安山小作
中國畫講究意境，與山川萬物靈犀相通。人們讚美一幅畫時，常常會說：「詩中有畫，畫中有詩。」不管是詩和畫，都展現出了世間萬物的生命氣息。元代王冕一生愛梅、詠梅，他畫的《墨梅》，畫面題詩云：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」。他畫出來的不只有梅花的形狀與神態，還有梅花傲雪的精神。唐代王維一心向佛，在他的畫《江山雪霽圖》中，天高淡遠，又含萬千氣象。使人想到他的詩「江流天地外，山色有無中」，表現的是他寬廣而淡泊的胸懷。這些畫作意味雋永，使人感受到生命的「真意」。
琴棋書畫，精妙絕倫，不愧為中華藝術之瑰寶，從中可領悟到神傳文化的韻深意遠。其實，真正能夠觸動心靈的藝術品，不是一時的情感宣洩所能完成的，它們是用一顆純善純美的心創作出的，真正的藝術不會隨著時間的流逝而失去光彩，在人們的眼中心中將萬古不朽。人類純正的文化藝術，是上界精神的形式體現。
其實一切正統藝術無不如此，蘊含著宇宙人生的深刻道理，啟發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，探求天道，追求寧靜高遠的境界。
詩
推敲平仄著新篇，酷愛詩魂已近癲。
朝賦別離悲又怨，暮吟相聚笑還憐。
春花秋雨盡成韻，曉月寒霜皆入聯。
偶得佳詞忘所以，唐風一攬不知年。
酒
淡淡馨香微透光，杏花村外送芬芳。
別君執手情無限，會友斟杯醉亦狂。
常伴騷人對月飲，又隨墨客繞詩徉。
天涯萬裡情歸路，唯我金樽最愛鄉。
花
枯枝葉底待欣陽，終是情開暗透芳。
紅頰含羞窺蝶舞，朱唇輕啟唱蜂忙。
邀來春色滿園秀，擷取清風一地香。
流落塵埃無怨悔，新生由此看興昌。
茶
枯枝葉底待欣陽，終是情開暗透芳。
日月精華葉底藏，靜心洗浴不張揚。
悄融四海千河色，暗潤千年四季香。
窗外閒風隨冷暖，壺中清友自芬芳。