書之法，器致美
王羲之的老師衛夫人在《筆陣圖》中論述：橫「如千裡陣雲，隱隱然其實有形」；點「如高峰墜石，磕磕然實如崩也」；撇如「陸斷犀象」；捺如「百鈞弩發」；豎如「萬歲枯藤」，都是對書法之美的一種描述。書法反映在陶瓷上，別有一番意境之美。書法結構契合茶具器型，造就韻律之美。
中國陶瓷發展史上，不乏陶瓷書法的上乘之作，相對墨暈於紙，陶瓷書法更富有陽剛之氣，立體之美。元大都遺址出土的寫有七絕詩句（「百草千花雨氣新，今朝陽上盡如塵，黃州春色能與酒，醉東西園歌舞人」）的白釉罐。純粹以書法為形象元素進行裝飾，打破了書法作為裝飾圖案的從屬屬性，彰顯器型的美觀而忽略其功能需要，器型與書法都極富厚重、端莊的美感。
丨周敦頤
從陶器產生到瓷繪出現，書法的形式美和陶瓷材質美及其文化內涵上天然契合，其奧秘即深藏在歷代傳承的模式之中，陶瓷從配料、拉坯、成形、裝飾到燒制的個體經驗，書法從書寫的時代變化，都在訴說著一種來自於真實的、自然的個性感悟。盛唐時期書寫體系日臻完善，恰適飲茶之風盛行，書法裝飾與茶器的結合也就順理成章。名人詩句或「酒」、「茶」文字，筆墨之風，大有張旭、懷素、顏、柳之韻，配以器型結構，或古樸、或簡約、或靈動。宋代書法反映在陶瓷器型中「大巧若愚」，和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有「蘇、黃、米、蔡」之韻。
京口北固亭懷古
陳眉公
元、明、清各時期的陶瓷書法也各具裝飾形式、藝術美感和時代精神氣質。當代陶瓷和書法的結合樣式更富有藝術性，表現手法多樣，書法逐漸成為陶瓷裝飾中獨立的藝術表現形式，或以筆代刀，或以刀代筆，盡顯材質和工藝的美感，如淄博的色釉刻瓷，景德鎮的陶瓷書法等。陶瓷與書法同為造型藝術，有著相同的文化內涵和審美趣味，都講究線條美，通過線條、型體、空間等傳遞作者的情感。都兼具實用性與藝術性、狀物與抒情相統一。其核心在於以表達創作者的審美趣味和對生活的理解，以情感化的線條、節奏等個性因素反映審美體驗。
柴房茶器的創作，將柴燒的自然變化，加以藝術升華，不僅彰顯了柴燒的工藝之美，將繪畫、瓷刻、書法等融入其中，亦突出了實用器的藝術之美。其中名家書法，既講究器型與文字內容、書法風格的高度融合，更是對書法之美極盡追求，講究字與字的方正結構，點畫飽滿圓潤，或線條婉轉曲折，突出曲線之美，或筆墨韻味空靈生動，神採沉密，使得茶器整體效果「溫厚淳樸，見而生敬」。
柴房茶器書法，以行書、小楷、篆書等為主要字體，筆墨摹古而有新意，富有情趣，清秀典雅，巧妙結合柴燒落灰的自然變化，風神瀟灑，韻味生動。創作者以形寫意，追求渾然一體的藝術效果，有一種若不經意、平和自然而又細膩含蓄的美。王羲之的《蘭亭序》被譽為天下第一行書，保留了最初書寫者的隨興、自在的自由節奏，連思維過程的「塗」「改」墨跡筆痕，也一併成為書寫節奏的跌宕變化，可以閱讀原創者當下不經修飾的一種即興之美。這個隨形寓意的書法藝術，正是柴房在茶器書法創作中追求的要旨。
歐陽修
蘇軾
如張旭的 《古詩四帖》中「揮毫落筆如雲煙」的狀態，虞世南書法的「含而不露，有謙謙君子之氣」。歐陽詢書法 「纖濃得體，剛勁不撓」。柴房茶器書法的創作者不僅用心領會大家的書法意蘊，力求字字峻拔英挺，跌宕生姿， 「展舒眉之姿，伸手掛足之俏」。寓正於斜，迅捷果斷。點橫勾畫間，重現書法大家創作時的或質樸凝重，寬博舒展。或心緒動蕩、氣勢起伏，從而獲得了一種渾然天成的藝術效果。
柴房茶器書法經歷了一場艱難的蛻變，突破了筆墨在釉上的工藝制約，利用柴燒的多次燒成，使的墨、色更加渾然一體。大膽採用年輕的優秀書法藝術家，逐漸形成柴房茶器書法不拘成法而又縱橫恣肆的藝術特徵。
杜牧
青玉案·元夕
辛棄疾
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