作為「小眾片拯救計劃」的執行者，NETFILX和日本方面的合作一直有點波瀾不驚。韓國部《王國》和《國王：永遠的君主》左右互搏，都是叫好又叫座的存在。而日本部《關注者》，雖然啟用了蜷川實花來當導演，可惜關注度不夠，悄無聲息的被淹沒了。
這一次接棒幾十年的動畫迷經典，但是十餘年沒有勇氣重啟的《攻殼機動隊》，好像也欠缺了一點點的運氣和實力！
《攻殼機動隊》的江湖地位，在東亞動畫片屆裡，唯有大友克洋等硬派賽博朋克導演可以凌駕其上！以其關於人類意識和機器載體這樣富有東方存在主義哲學的議題，加上TV版裡面未來關於數位化信息以及人類大規模義體化發展趨勢下，所產生的通過電腦網路和侵入別人獨立意識為犯罪行為的網絡犯罪的追查！
而尤其是1995年和2004年兩部劇場版，將線性繪畫和3D製作這樣最尖端的技術運用到場景與背景運用上，以一種玄幻和渾然的姿態，完成一種視覺與思辨完全等量的哲學探討。
尤其是2004年劇場版《攻殼機動隊2：無罪》，以其華麗，繁瑣，陰鬱與光明並存的視覺特效，成為幾十年難有超越它的神作！
所以，二十多年以後，美國好萊塢有人可以用複製出真人版來致敬第一集劇場版，但是要達到第二集劇場版的視覺效果和思辨深度，尚需時日！
這次重啟，自然是在真人版鎩羽而歸之後，用動畫片形式重新安排故事的發展走向！而且宣傳用的是最新技術的3DCG來構建人物，力圖達到《無罪》裡面那樣的視覺奇觀性效果！
可惜，資金不夠，技術也稍顯粗糲，想要達成油畫質感，電影效果的視覺效果，最後變成了電子遊戲效果！
首先一點，畫風轉換得太明顯，老粉估計會接受無能！
這一版《攻殼機動隊：SAC_2045》完全的遊戲畫風，使得之前TV版和95劇場版的線條構建型老式畫風，和2004劇場版《無罪》的全CG畫風完全脫節。
雖然動畫則由 Production I.G 與 SOLA DIGITAL ARTS 共同製作，兩家公司的實力也不俗，所以標榜本作是《攻殼機動隊》系列史上第一部以全 3DCG 製成的動畫系列，但是，口號喊得再響亮，觀眾反應卻打了折扣！觀眾普遍反應——成畫質量和之前的流暢觀感差了整整一射之地！
關於人物，整體而言，《2045》的CG繪畫偏重於突破人物的動態勢能，所以，在男女性角色的設計上，更加偏重於女性形體以及男性動作的捕捉與再現，所以，在人物設計的細節上，會偏向於模糊化和細節的不完備。首先一點，人物面部的線條很少，造成整體人物面部表情冷漠而僵硬，整個面部表情都偏向於過份嚴謹的冷漠臉，很多細微之處的微表情變化完全體現不出來。
其次，頭髮與服裝的細節跟不上。不同於之前線描版絲絲分明的頭發展現方法，3DCG對於頭髮的處理顯得大而化之，很多時候，角色頂著面片兒一樣寬大的頭髮晃來晃去，痴迷於老版的老粉紛紛表示欣賞無力！
而且，我們一天到晚除了打架就是在思考人生的素子，居然被設定成了一個蘿莉。在原著劇情裡，草薙素子模樣看起來很年輕，其實已經三十多歲了，是一位不折不扣的老阿姨。
加上成天思考自己存在的意義，以及人類意識和電腦意識的微妙差別，言辭之間更是一種冷清的成熟感！雖然也曾經被用蘿莉外形出現，劇場版是巴特錢不夠，只能弄了個小孩子的外形來安裝素子的大腦和核心數據。
而這一版裡，完全是製作者的個人趣味，把素子的義體外貌平白又弄年輕了好十幾歲！
要不是得虧找了最有辨識度的御用配音田中墩子老師來延續素子的聲音，使得素子雖然披著幼女的皮還是原來的御姐風範。要不然，一群糙老爺們和一個蘿莉的畫風差異，實在是太撕裂了！
人設畫師的風格更適合美女，而不適合九課的硬漢們。
由之前參與過《攻殼機動隊S.A.C.》的神山健治與《蘋果核戰》的荒牧伸志擔任導演，也難怪，最後成片的內核和視覺效果一樣，不像《攻殼機動隊》而非常接近於——用《攻殼機動隊》的人物與設定，講了一個《蘋果核戰記》的故事！
在《2045》的劇情裡，融入了太多《蘋果核戰記》甚至是《黑客帝國》的梗兒，作為很難界定屬性的美國高層特工約翰·史密斯，和《黑客帝國》裡面的終極反派「史密斯特工」太像了！
它在電影裡長這樣，
在動畫片劇情裡長這樣！
劇情方面，這次用的是一個很傳統的三段式嵌套格式來安插劇情——素子和巴特這一幫公安九課的幹員，在世界經濟完全崩壞的前提下，前往南美洲進行社會秩序的維持行動。但是，他們這次的身份相對尷尬，就連荒卷老狐狸都不知道他們這次的行蹤，所以，屬於自發的個人行為。
為此，美國CIA派出史密斯特工將一行人攔截並且抓捕。用CIA和白宮的直接命令來逼迫一行人用自己的技術，去追擊一個神秘的計算機精英！
而同時，荒卷和多古剎兩個人還在追尋素子幾個人的下落，好不容易九課的人員集結，才通過史密斯的情報發覺整個世界在崩壞之後，崛起了一批以」新人類「自居的新興恐怖分子，這一批恐怖分子不斷滲透舊有人員的電子腦記憶，控制這些人去實施對現有目標的破壞與偷取資源等活動！
為此，公安九課和CIA合作，開始尋找在背後支持「新人類」的核心人物！
整部片子的劇本沒有大問題，但是也欠缺之前那種前瞻性和足夠的深度和吸引力。雖然作為本片導演，神山健治此前就擔任過《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》、《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》和《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society》的監督，對《攻殼機動隊》這個作品有著相當了解，但是失去押井守老爺子的意識和故事填充，神山健治這個導演就顯得沒有足夠的施展空間。
所以，整體而言，這一次的重啟針對的還是新生代粉絲，期望引入更多的粉絲入坑！所以，摒棄了劇場版裡關於人類自我意識和肉體載體還是數據載體這樣形而上的哲學思辨，也沒有TV版那些尖銳社會矛盾導致的數位化犯罪的刻畫，更多的是涉及數據犯罪和社會分配不均導致的恐怖活動這樣表象性、偏美式犯罪題材的動作片。
但是，因為製作費用的不足，導致整個動作戲都處於一種模糊化的發展狀態裡。一直沒有足夠的搶佔，追逐或者動作戲，來複寫《攻殼機動隊》的輝煌！
不僅僅是結尾沒有高能武戲，其實整個劇情裡武戲和追逐戲都缺乏足夠的高潮。而且整體敘事前後節奏拿捏得極端不均衡。應該是考慮到受眾的關係，前面六集是美式爆米花風格，劇情推進緩慢，對新人很友好，但是老粉會覺得平淡無味，甚至有些抓不住敘述重點。
後面六集的劇情開始回歸《攻殼機動隊》的味道了，雖然敘述的劇情深度不及舊TV版，更沒法和劇場版那種探討「生死來去」的存在感的哲理相比。但敘述的故事形式和敘述內容，的的確確有攻殼的靈魂，也在情節裡適當的討論了社會問題。
但總體而言，整體敘述還是偏向於新入坑的粉絲，用最淺顯的故事引入《攻殼機動隊》這個龐大的體系，最後兩集都在做鋪墊，留下了懸念。讓人很期待下一季，而且現今已經確定會有下一季了。
歸根結底，這一次的一季內容，更偏重於劇情的引子，類似於開篇之前的序章！和同批次的《惡魔城》的布局類似，先引入，再用後面的劇情來填補整個架構。
除了，這次畫風，有點不如《惡魔城》！