梳理東西方藝術的交融和發展，會發現日本常常處於一個衝突、變化的狀態，他們時而與外來文化浪潮互相協調，時而又產生抵抗。在對西方現代藝術元素模仿和挪用之後，又表現出對傳統文化的偏好。在西方語境中尋找認同感成為了日本當代藝術的主流。
其代表人物村上隆（1962年出生於東京）在日本東京森美術館(Mori Art Museum)舉行的大型個展「村上隆的五百羅漢圖」（村上隆の五百羅漢図展）恰恰凸顯了日本在「非西方」的尷尬處境下，對東方傳統的回溯。
展覽海報村上隆是一位精於自我包裝的藝術家，他曾以戰後的日本為主題，將宅文化或宅文化中的人物與日本美術史相聯結，發明「超扁平」的概念，並親自策展、在凡爾賽宮、洛克菲勒廣場等地舉辦了多場「超扁平」概念的展覽。在時尚領域，村上隆與LV、植村秀等品牌跨界合作，讓死氣呆板的LV「幼稚」了一把。在結束與LV的12年合作後，村上隆時隔14年再次在日本本土舉辦大型個展。為此也有人提出，這是村上隆轉戰日本本土藝術市場的一個信號。
村上隆在其作品《五百羅漢圖》前。「五百羅漢圖」的前世今生村上隆本身具有極大爭議性和話題感，他曾駁斥日本藝術，認為「日本藝術和當代藝術不在一個層次」，而在此次個展受到外界關注的一個很大的原因就是這個駁斥、懷疑日本傳統藝術的村上隆，做了一件追溯東方傳統文化的作品：
村上隆 《五百羅漢図》(局部)，2012年，亞克力帆布，302 × 10,000 cm 個人藏這幅《五百羅漢圖》全長100米、高3米幾乎是世界繪畫史上最大規模的超級大作。這件超大作品的創作於2012年，完成後首先在多哈卡達博物館舉辦的「EGO（自我）」的個人作品回顧展上展出，以感謝卡達在2011年的東日本大地震中為提供的援助。
村上隆 《五百羅漢図》青龍白虎部分為了在短期內完成這件作品，村上隆從全日本的美術學院中召集了超過200名工作人員共同創作。這幅作品由四個獨立區域所組成，每一區域以中國古代思想中掌管東西南北的四個神獸（青龍、白虎、朱雀、玄武）命名，以宗教和藝術、人類的死亡和界限為主題，是村上隆創作生涯裡一幅裡程碑式的作品。
2012年《五百羅漢圖》創作過程與在多哈第一次公開展出相比，此次展現在觀眾面前的《五百羅漢圖》增加了一些原本未完成的部分，使畫面更為細緻完整。
展覽現場宗教是藝術風格中特別敏感的導體，它無視等級，其吸引力遠超藝術本身。這也許是村上隆選擇宗教藝術回歸本土的原因之一。除了超大型的《五百羅漢圖》外，此次展覽還將作品的起源、創作過程中的研究資料以及製作線稿、作品草圖等一併展出。
創作草圖從這些資料中觀眾可以了解到《五百羅漢圖》並非一蹴而就，它的誕生的契機是村上隆和日本美術史學家辻惟雄一起在雜誌上連載的《日本合繪》。在這個企劃中，辻惟雄撰文，村上隆插圖。
展覽現場文章中提到先人畫的很多羅漢圖，讓村上隆受到很大的觸動。本次展覽中，村上隆和辻惟雄合作的《日本合繪》的軌跡，長沢蘆雪（1754-1799年）和狩野一信（1816-1863年）兩名畫師的五百羅漢圖將一起展示。
長沢蘆雪《方寸五百羅漢図》，1798年，紙本墨畫淡彩，3.1x3.1cm，個人藏長沢蘆雪的《方寸五百羅漢圖》，在方寸之中細緻入微地描繪了羅漢和動物的姿態，是近幾年發現的珍貴作品。
狩野一信《五百羅漢図》第22幅 六道 地獄，江戶時代末期，絹本設色，172.3x85.3cm，東京增上寺藏另一方面，幕末時期的畫師狩野一信歷時約10年畫出的《五百羅漢圖》，描繪了100幅羅漢修行的樣子和解救終生的場面，其執拗的描繪和濃厚的色彩令人嘆服。和村上隆的《五百羅漢圖》一起對照觀看，像是一場傳統對照當下、十年對照一月的對話。這次對話也隱約印證了川原住男在1973年的觀點：「日本藝術在過去一百年裡目光誠摯地望向歐洲和美國，現在必須重新發現她與東方民族共同享有的東方意識。」
「師古」的當代轉化此次展覽雖以《五百羅漢圖》為中心，也展出了多幅動漫元素結合日本傳統美術的新作，「尋找死亡深淵的唐獅子」（死の淵を覗き込む獅子）脫胎於日本障壁畫中的唐獅子造型。
尋找死亡深淵的唐獅子，2015年，綜合材料，150x300cm曾被印在LV皮包上村上隆「Mr.DOB」圖式，在這次個展中出現在一張3米長的繪畫上，圖中的煙雲的表達方式讓人聯想到平安時代的繪畫《信貴山緣起》。
727：∞（局部)，2015年，綜合材料，300×450cm在村上隆迷幻抽象繪畫中，觀眾常常可以看到的星球大戰般的好萊塢特效混合日本戰後前衛繪畫，卡通怪物、異化草木融合為新的形式，出現在幻影般「扁平化」的圖像中。
展覽現場DOB君而在此次個展中，村上隆的作品融入了書法的元素，其中「HOLLOW」（空洞・虛）以簡單塗鴉噴繪的圓圈代表宇宙的啟示和佛家的真理，這簡單的一划被稱為「円相」（圓相，是漢傳佛教十三宗之一禪宗的一個符號）。
HOLLOW，綜合材料，2015 円相，2015年，綜合材料，170×144.7cm×6此次展覽中，村上隆的一組名為《円相》的自畫像，體現出藝術家吸取了日本禪道的精神，在從右至左的6幅作品中村上隆的卡通形象逐漸變淡，被時空扭曲分離，而「円相」卻清晰、壯大、趨於完整，似乎有宇宙中吸收、包容一切的內在力量和覺悟。
達磨大師，2007年，綜合材料，160×351×5cm（六聯）對傳統東方文化元素的吸收，為村上隆的作品注入了新的活力，從村上隆自己的話講是「擴展生活的繪畫」。
除了這些架上作品之外，此次還展出了《宇宙の産聲》（2005年－）、《欲望の炎―金》（2013年，）等村上隆花費近10年至今仍在製作中的大型雕塑作品：
左：宇宙の産聲，2005年－，451.3x268.0x302.8cm；右：欲望の炎—金，2013年，498.4x188.6x183.1cm這2尊雕塑作品更多關注了人類社會，通體鎏金卻形象混沌，意在表達人類社會的某種無序和無奈。
展覽現場無序和無奈是人類，也是繪畫，如今，各種藝術形式和思想在全世界範圍內迅速傳播，各種藝術被不斷地借鑑、吸收、利用，抑或改變、扭曲、遺棄。觀念藝術用圖像記錄與凝固思想創意，藝術被與藝術本無關係地事件帶往別處，藝術家如何用創作本身表達自身對藝術的理解與創造，以及對現實世界的觀照？這一直是藝術家不斷自省的問題。在商業上，村上隆成功的，但這並不能代表藝術上的成功。
展覽信息：展覽名稱：村上隆的五百羅漢圖（村上隆の五百羅漢図展）
展覽地點：日本東京森美術館
展覽時間：2015年10月31日－2016年3月6日
票價：1600日元
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