每周新聽
Taylor Swift 《Only The Young》
或許黴黴自己都猜不到，中國樂迷會在這個冬天如此關注她的這部記錄片。與其說是紀錄片，不如說是黴黴自己的成長記錄：從希望才華獲得認可，獲得榮譽成為公眾人物，再到拋開外界對他的偏執看法做回自己，並且從中得到思考：什麼是做自己，自己的影響力還可以如何幫助他人。
黴黴可能和印象中公眾人物的有著相當大的偏差。她的音樂注重生活，所以你會看出在她這個年齡下對社會、人生的感情和態度；我們也常常看到黴黴私下參加歌迷的婚禮，驚喜獻唱並送上祝福，甚至參與到政治，希望年輕人可以為自己的意見發聲，就像我們常說的那句話：我不贊同你的看法，但要捍衛你發聲的權利。
黴黴個人紀錄片《Miss Americana》的新單曲《Only The Young》也正是說了這一點，作為一個公眾人物帶有無形的責任。參與政治之後，黴黴認可的候選人並未當選，失望之情也可想而知，而黴黴並沒有利用公眾形象來抨擊當選者，而是通過音樂的形式來鼓勵年輕的美國人發聲，而這也讓這首歌的意義變得更為廣泛——年輕人要堅信自己的力量，突破當前的困難並勇敢向前。
畢竟，未來「Only The Young」。
安溥 anpu《外婆橋》
很久都沒有那個叫做張懸的獨立女聲的消息了。
在《神的遊戲》之後，張懸似乎一下子從音樂圈完全消失，再次看到她的消息是她做起了「公民對談」成為了一個社會活動家，之後就是突然宣布生子結婚，然後就是用回本名發布的幾首單曲。
《外婆橋》是安溥在他 20 歲時寫給他的外婆的歌，或許在最初的版本中這可能是偏向小清新的民謠，但最後我們聽到的這個版本已經成為一首偏向實驗的獨立音樂。電子、迷幻乃至民謠混合其中，安溥的聲音依舊乾淨而純粹，歌詞的意境中描繪了曾經的童年鄉鎮：山丘、鳥雀、飯菜香還有那個搖到的外婆橋。
那是安溥想像中的童年，也是寫給自己內心的一首搖籃曲。外公的書法、外婆擺弄的花草，這些記憶中的美好似乎不曾走遠過。人，或許真的需要一些留有那些純真，讓在天上掛念自己的老人們知道，現在的我們過的很好。
林俊傑 《Stay With You》
這個春節註定是不平靜的。
即便是遠離疫情最為嚴重的地區，通過網際網路既能看到那些讓人無能為力瞬間同時，也能看到讓我們溫暖又感動的瞬間，比如 JJ 林俊傑和孫燕姿合作的這首《Stay With You》。
MV 在微博公布時正值疫情最為嚴重的階段，片段中的醫護人員的奮不顧身，以及歌詞中的這一句「Stay With You」讓看似堅強的我眼淚止不住的在眼眶打轉，或許這是為這些人類守護者留下的最美好的禮物吧？大提琴等弦樂器的加入，以及孫燕姿直擊靈魂的歌詞。我在聽到這首歌是不禁閉上眼睛，心裡只能默默祈禱，等待這最冷的天的最終離去。
光良《裡程·旅途》
從無印良品到唱著《童話》再次走紅，在我的記憶中，這個清澈男聲似乎被永遠定格在了我剛剛聽流行音樂的那個年紀。之後的光良並沒有再推出《童話》那樣一炮而紅的大金曲，似乎這十年來都是缺席的，以至於他即將發行的新專輯《絕類》中這隻主打單曲《裡程·旅程》也是我翻找到 Apple Music 時無意中發現的。不過更讓我驚喜的是這麼多年過去了，光良的聲音還是那樣的乾淨而存粹。
而回到音樂本身，詞交給了HUSH，光良則負責曲的部分，融合出的依舊是光良特有的的味道。清澈的男聲，偏向故事性的歌詞，很容易讓老歌迷們找回記憶。當然也有人會說這首歌過於平淡無奇，確實，放在以今天以「突破」為主線的華語樂壇，固守陳規似乎有些格格不入，但我實在想不出光良的音樂會跳脫成什麼樣，至少在我的思考範圍內並不成型。
所以低調也有低調的好處，對於老歌迷而言更像是光良的再次出發，如果懷舊可以賺回眼淚那又未嘗不可呢？
Green Day《Father of All…》
這個世界太 TM ！！！！——所以我們需要一些朋克，即便是苟延殘喘的瘋狂也可以！
這兩年或許真的是流行朋克的黃金年，2019年，Blink- 182、Sum 41 發行他們的全長新專之後，翻篇到了 2020 年，老牌 + 大前輩 Green Day 同步甩出他們的全長新專《Father of All …》——留心的應該會發現這專輯怎麼有「和諧詞」？不好意思，各大音樂流媒體平臺也是這麼寫的，全名請見專輯封面……
相比 《21 Gun》這種各大獎項拿到手軟的專輯，這些年的 Green Day 出的專輯少了些大金曲，但我總想片面地認為是他們年齡放在這裡。畢竟號稱「從小就聽他們專輯」的大張偉也已經接近 40 歲，Green Day 們也將年過半百，當然也不可能再像以往那樣在臺下瘋狂 Pogo。畢竟體力精力的現實擺在這裡，要互相諒解，誰二十年前還不是個如狼似虎的熱血青年？
回到這張《Father of All…》，比起以往旋律和節奏並重，這張專輯有人說變化很大。可我想說：這麼直接的朋克難道不爽快麼？翻回到二十年前，這專輯和當年的他們一樣猛，只不過年齡大氣息上比起以往要更沉穩了，《21 Gun》反而在 Green Day 作品中屬於一個比較另類的存在。
如果你是看著我的簡評同時在聽這張專輯，如果節奏跟的上基本上就要快聽完了，覺得不過癮？我想說朋克本身單首歌就很短，所以現在還不嗨起來要等到何時？朋克嘛，爽就完了。
這個世界需要一些朋克，是的，就是現在！
側寫師李昂的 2019 音樂總結
因為工作的原因，我聽音樂比較多，後來又做了一些播客節目，今天給大家介紹一些我比較喜歡的，以及在節目中出現過的音樂。歡迎你一邊聽我的網易雲歌單，一邊讀完這篇推薦。
D1ofaquavibe《Monkeybiz》
D1ofaquavibe 是一位美國電子音樂人，給許多遊戲和廣告做過配樂，維多利亞的秘密，ESPN，MTV 等等，很全能，製作音樂時比較擅長使用打擊墊。D1ofaquavibe 這個名字看起來像是一串亂碼，其實來源是，他之前組建過一支叫 Aquavibe 的樂隊，而他又是樂隊的靈魂人物，所以前面加上「D1」。
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節奏太重，過於花哨的電子音樂聽的多了會覺得有些無趣，d1ofaquavibe 的作品風格都比較俏皮，有新意也很輕鬆。這張單曲大碟叫 Monkeybiz，聽起來確實像有一隻猴子在家裡探頭探腦，然後一下跳上冰箱又躍上了吊燈。我有一個做電臺主持人的朋友，讓我給他推薦一首節目中的背景音樂，節目是新聞脫口秀，我把這首Monkeybiz 推薦給了他。每次在電臺裡聽見一個段子講完，表情包音效和鑵頭笑聲後，這首音樂推出來，無論在哪個段落，都有極強的轉場和融入感。而國內樂迷對 D1ofaquavibe 接受度最高的就是那首沙雕音樂 the party troll。
陳曉東《Holiday》
這個年代似乎人人都在懷舊。
人人都愛港臺金曲，有人喜歡李宗盛、羅大佑、潘越雲，有人喜歡周杰倫、SHE、張韶涵。每次看到有人聽見這些歌曲就感動得不要不要的，我總是想，歌是好歌，可我總是 touch 不到嘛。所謂十六七歲時聽到過的歌，才是一輩子覺得最感動最好聽的歌，在我的那個年代，是鄭中基、陳曉東、範曉萱。
專輯主打歌《新歡加精選》顯然沒有第二波主打《水瓶座》那麼紅，但是光打出「第二波主打」這幾個字就感受到濃濃的年代感。當年製作專輯還講究一個專輯概念，十首歌連在一起講了一個什麼故事，如今早已沒人這麼幹。現在來看東東的這張專輯，其製作班底無疑是超級炸裂的，林夕、黃偉文、陳少琪包攬了全部詞作。「別怪他，他知道什麼，他竟以為感染我，為他淌了淚，實際我哭我」，頗有愛德華霍普式的孤獨感。
Endless Melancholy《Before, After》
Endless Melancholy 來自烏克蘭基輔，是一個很有才華的年輕人，自學音樂（上面提到的 d1ofaquavibe 也是自學成才，好吧我也打算自學一下）。專輯第一首《A Minute For The Beginning》很像一首典型的臺灣廣告風格的配樂，當中沙沙的空氣聲尤其像，輕柔的風，馬路上駛過的機車，短髮白裙的女孩，年輕長發的金城武，似乎馬上就要掏出一支愛立信。
《A Minute For The Beginning》這首音樂的調性是給人希望和憧憬，專輯末尾還有一首《A Minute For The End》，從開始到結束，很有意思，不過後者聽起來很憂傷，可能這不是一個圓滿的故事。
《The Theory of Everything 萬物理論》原聲音樂
約翰·詹森（Jóhann Jóhannsson），冰島作曲家。
專輯中有兩首以數字年份命名的作品，《Cambridge, 1963》管弦樂編曲方式，感受到濃鬱的劍橋書卷氣，曲目的初始段落有著明顯的科技感，配合的畫面，是年輕的霍金在校園中快速行走，意氣風發。《London, 1988》則整曲都是無盡的憂傷。
和 Ramin Djawadi 搞來搞去都差不多不同的是，約翰·詹森雖然作品不多，但風格很多變。吉普車在南美洲沙漠突突突馳騁的《邊境殺手》是他，我最愛的電影《降臨》也是由他配樂，當中那段男女主角關於預知未來的對話我都能背了。《降臨》的配樂採用了大量 glitch 的方式，坐在辦公室裡當歌聽，甚至會覺得有點怪異，不過配合著影片中那些更加怪異的圓溜溜的外星文字一起，就很契合了。
Passenger《All The Little Lights》
之前做過一檔叫《Near》的環境音樂節目，環境音效、短文、爵士樂，實驗性質，當中用到了 Passenger 的一首歌《Feather On the Clyde》，在節目中，我的段落播完，歌聲漸起，非常烘託氣氛。
很多粉絲曾說我的聲音可以令人快速沉浸到一個世界，而唯一能讓我平靜下來的只有 Passenger 的聲音，尤其是這首《Feather On the Clyde》。第一次聽見 Passenger 的聲音時，我非常驚訝，這個嗓音太特別了。我一直以為他應該長的像米克·賈格爾或者布萊恩·梅那樣，一頭長髮，一副酷面孔，誰知看了照片才發現是一個白白胖胖笑眯眯的大鬍子，落差比較大。
Kacey Musgraves《Same Trailer Different Park》
Kacey Musgraves 是一名鄉村女歌手，來自德州，2019 年曾在上海做過表演。
現在聽美國鄉村音樂的人越來越少了，就連黴黴似乎都沒那么正宗，轉型成為純粹的流行歌手。黴黴去領鄉村音樂的獎項時，樂迷都會稍微愣一下。流行化的鄉村音樂，往好處說是能夠用更均衡更大眾更細膩的方式，來提升鄉村音樂不拘小節的隨意性。但一旦作品的旋律不夠鄉村，流行化的歌曲結構，就很容易將作品弄得更不流行。
Kacey Musgraves 的作品則一聽就是美國鄉村音樂，專輯中有一首叫《Stupid》的作品很特別。聽這首歌時我正在看一本小說《順流而下》，音樂響起時，我剛開始看第一章，書中講述的內容和這首歌曲產生的情境畫面幾乎如出一轍，二者形成了很有趣的共振。之前策劃做一個罪案類廣播劇，還曾打算把這首歌放在開頭，男主角開著一輛破舊的卡車伴隨著飛揚的塵土駛入一個小鎮，沉重的關車門聲後，男主角發現鎮上的人們為了掩藏一個秘密，正警惕地注視著自己……酷！
賈鵬芳《月 I&II》
賈鵬芳很早就去了日本，很多樂迷對他不是特別了解，其實早在1984年，他就已經是中央民族樂團的首席演奏員。幾年前做了一組片花類的節目，放在我的播客中，收聽率還不錯，後來就從裡面分出來，形成一個單獨的欄目，叫做《李昂聲音》。那個時候就聽到了賈鵬芳的音樂。
節目中的配樂都是比較輕的，本來沒想用二胡這種比較主體性的音樂，但賈鵬芳的作品非常吸引人。我們通常認為二胡比較土，但他的音樂結合了日本和西方的風格，非常國際化，樂迷的接受度也更高，那首《寧月》聽得我幾近落淚。因此，大家非常熟悉的，由賈鵬芳製作的《和平之月》系列專輯，通常都是被歸類到New Age和World Music當中的。
以上就是本周的音樂推薦，如果你也有想要分享的，歡迎隨時投稿～
題圖：Green Day《Father of All...》封面