在這篇文章，筆者要給大家帶來的內容是——這幅畫只有兩道裂痕，卻賣出1.8億人民幣，專家：它是稀世之寶。
在藝術的領域之中，可以說能夠留下名氣的人，或多或少都有著自己獨特的想法。當然其中也有很多人，他們在藝術的領域之中頗有名譽，但是在外行人看來，他們的藝術品在某種程度上，根本是看不懂的。
比如說盧齊歐·封塔納這個人，對很多人來說，簡直就是陌生得不能再陌生了。但是在藝術領域之中，卻是後現代主義裡有名的存在，表現在畫上的話，就是他在幾塊錢的畫布上，只要簡單劃上幾筆，就可以賣出1.8億的價錢。
1899年的阿根廷，封塔納在一家醫院之中出生，此後無憂無慮的生長到了二十三歲。而在此之前，他每年都會幫助家裡的父親做雕塑，好賺錢彌補家用。在數年之後，具有美術天賦的封塔納，回到了義大利學習美術。在義大利這個文化聖地，封塔納自然是遇上了不少有名的藝術家，還有那些沒有名氣，但是卻具有非常才能的人，在長期的薰陶下，封塔納在這段時期有了不少靈感。直到1949年，封塔納才正式打響了自己的名聲。
對於封塔納來說，繪畫雖然美妙，但是卻有著非常大的局限性，而且是根本無法改變的局限性。無論是怎麼樣的畫，都有著一個特點，那就是靜態。雖然根據畫家的水平不同，有的人能通過靜態，描繪出動態的顏色，聲音等等。
但是對更多人來說，畫永遠都是靜態的。封塔納就抓住了這個問題，他認為運動，才是自己藝術的靈魂，而用畫來描繪出運動，是他一生的目標。為此而生的，就是他那神來的一筆。
在封塔納五十歲的那年，他創造了自己第一幅極少主義「空間概念」畫。什麼叫極少主義呢？這個流派主張，在繪畫的時候，要把畫的要素降到最少，只剩下顏色和形狀這些要素就可以了。
也就是說這種流派認為，畫不應該需要過多的要素，只需要表現出自己的意思就行了。封塔納正是這個流派的鼻祖，他的這幅作品，就簡簡單單地塗上了顯眼的顏色，然後將畫布戳破，這個價值數千萬的畫作，就這樣誕生了。
或許在現在的人們看來，這個畫作簡直就是偷工減料，這價錢更是不可思議。可以說封塔納的創作，其實是相當隨意的。有的時候，他還會將舊的作品重新割破。在很多人看來，這就是賣噱頭，博一個名氣而已。但是在一些藝術家看來，這簡直就是偉大的藝術。
並且這幅畫，徹底打開了現代藝術的大門，使得他成為了藝術界的標杆。而這個成就，他只用了簡簡單單的方法就成功了。此後的數年之中，封塔納更是用自己的方法，成為了世界上有名的現代派畫家。在1964年，他再次用幾筆，就創作出了《聖母院》這幅畫，而這幅畫在繼承了極少主義的風格的同時，也成為了封塔納最受歡迎的畫，最後更是在2015年的時候，賣出了1.8億人民幣。而這幅畫，只有兩道裂痕。並且有的專家還說，它是稀世之寶。
這種結果，可以說讓所有想要發財的人，所有想要在藝術這方面留下自己名字的人，都大吃一驚。在封塔納去世之前，他留下的畫作，起碼有著將近百幅之多。雖然說不是每個都能賣到1.8億的價格，但是普遍價格都在百萬之上。並且在現代的藝術家之中，不少人都認為，封塔納的創作的確具有很強的道理。人們普遍認為，封塔納弄出了劃痕和洞，打破了畫布的局限，讓繪畫突破了二維的限制，正式走向了三維的世界。可以說，他是完全創造了一個新的世界，創造了一個新的時代！
當然，這種情況在此後的藝術家之中，再也無法出現了。畢竟真正的藝術家只有一個，作為第一個吃螃蟹的人，封塔納的成就是後世和前人都做不出的，哪怕是第二個人再做出來這種事，那這個人就是個蠢材。這種新奇的藝術形式，儘管在藝術界上有著極高的價值，卻也受到了極大的局限。他的局限就在於，只有封塔納的畫，才能被稱得上名畫，而隨著1968年封塔納的去世，極少主義概念可以說正式宣告了結束。
參考資料：《聖母院》。
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