上音歌劇院總建築面積31,926.42 ㎡，地上建築面積14,989.38㎡,地下建築面積16,937.04㎡,由1,200座的歌劇廳（含樂池臨時座席95個，貴賓座席33個，無障礙座席4個），4個排演教室、一個交流報告廳,相關配套用房和地下車庫組成。
1.主入口 2.排演廳 3.售票廳 4.演員入口 5.觀眾廳 6.臺塔
上音歌劇院地處上海歷史上原法租界的中心區域(汾陽路，近淮海中路 )，這裡不僅是商業軸線與人文軸線交界處,也是現代建築與歷史建築匯集地。在上音歌劇院的方案設計過程中，法國包贊巴克建築事務所以對歌劇院所在歷史街區地理位置的認可和尊重為前提，充分考慮建築的高度及體量，使用符合街區的尺度，以及符合當地特色的建築材料。
設計圍繞歌劇廳布置了9個較小體量的功能空間，如排演教室，售票廳及入口接待大廳等，全部控制在18米的高度以下。化整為零的體量與淮海路的周邊建築取得尺度上的統一，強化了建築與自然和城市的互動性。同時上音歌劇院的設計也尊重自然環境，保留了原法租界地段特有的法國梧桐樹等。
位於淮海路與汾陽路轉角處的兩個建築體塊由大屋面合二為一，著重突出了歌劇院的主入口。主入口面向交叉路口打開，由左、右、上三面向內凹的斜牆圍合，形成一個三維內向空間，中間為玻璃幕牆，公眾被自然而然的引入室內。充足的光線通過幕牆進入觀眾大廳，同時可以從室外看到豐富的內部空間，室內與室外的過渡自然而成。二層大廳主入口層的樓板伸出室外，將立面分割為上下兩層，同時作為一個觀景平臺將室內與室外再一次聯繫起來。
建築立面材料為UHPC外牆掛板和GRC掛板，色調和尺度與周圍歷史街區建築呼應，現代的建築風格也起到對歷史起承轉合的作用。部分立面採用UHPC鏤空掛板，後面為玻璃幕牆。光線通過鏤空牆面與玻璃幕牆在室內產生透明與不透明的過渡，營造出不同的空間效果。
這種鏤空的手法也是中國傳統建築元素「窗欞」的體現，通過虛實對比使立面更為豐富，旁邊的兩個立面上，UHPC掛板像舞臺幕布一樣打開，既和歌劇廳的建築性質相呼應，又給大家帶來無限遐想，吸引公眾探索幕後的室內空間。
公眾進入上音歌劇院，首先進入到一個明亮寬敞，有木製裝飾表面的接待大廳，其中包含休息廳等輔助空間，之後拾階而上，進入到圍繞觀眾廳的各層休息廳。建築幾個體塊之間採用玻璃幕牆內凹處理，一方面在立面上形成虛實對比，使5個體塊更為突出。另一方面玻璃幕牆部分多為交通空間，通透處理能為室內公共空間帶來充足的自然光，減少能量消耗。玻璃採用了低反光處理，減少對周圍環境帶來的光汙染問題。
人們進入休息大廳中會發現一系列水彩、色彩的變化，就如同暢遊在音樂中，伴隨時間和旋律的變化，感知不同體驗。包贊巴克先生認為，人們是在運動中探索建築，這和欣賞音樂是類似的。在時間的點滴推移中人們體會音樂起伏，而在上音歌劇院則是色調的變化。
體量相對較大的歌劇院觀眾廳被周邊小體塊圍合，處在歌劇院建築的中心位置。因為舞臺設計的需要，設計師將臺塔做到34米，觀眾廳的高度控制在24米。這些較高的體塊都相對街道做了後退處理，最大的減小了對街區的影響。屋頂的設備用與建築立面風格近似的金屬張拉網鋁板隱蔽。上音歌劇院的觀眾廳借鑑古典歌劇院的形式，呈現馬蹄形。一個音樂廳或者歌劇院好比一件樂器，一件綜合各種手段的樂器，它的形式將極大的決定設計師在其中所聽到的音樂的音質。為此，設計師和法國徐氏聲學的徐亞英進行了密切配合。
根據校方要求，音樂廳要能夠演出古典西方歌劇，同時又兼具演出浪漫派歌劇及其他形式演出的條件，幾經研究磨合，產生了現在的觀眾廳形式。在這個古典形式的歌劇廳，這個U形或稱為馬蹄形的空間裡，包含了數個樓座和池座區域。
儘管靈感來自於古典歌劇廳，但上音歌劇院的現代性體現在觀眾席的可視性得到了很好的改進。設計師在觀演舒適性方面和合作夥伴，英國劇院項目諮詢公司TPC進行了深入的研究，最終設計決定所有的樓座都略微向舞臺側傾斜，使得觀眾能夠有更多的樓座座席可以看到樂隊指揮，甚至樂隊，並能更清楚的看到舞臺，這使所有座位上都能得到完美的聽覺享受。整個觀眾廳和舞臺區域都為了隔絕地鐵振動放置在了彈簧上。
包贊巴克事務所為上音歌劇院設計了一個藍色調的觀眾廳，這對中國到處可見的紅色調的觀眾廳是個改變。藍色是中國人喜歡的顏色，也是法國人喜歡的顏色，在法國有個見微知著的傳統就是如何將藍灰色和金色完美的結合，設計很大程度的參考了中國的色彩。
上音歌劇院的座椅被設計為藍色，具有聲學作用的側牆和後牆設計為深木色，這種暗色調的目的就是為了當舞臺上燈光集中於舞臺布景時，避免觀眾廳分散人們的注意力。樓座的存在將被弱化，同時微帶金色的木質感又形成一種對比，你會注意到有美麗木材質感的樓座層層跌落，具有一種現代的特別的雕塑感。
所有這種古典形式的觀眾廳都包含有池座，樓座和舞臺，當人們抬頭看，會發現頭頂的天花，傳統上這個天花往往是一件重要的繪畫作品，這裡包贊巴克事務所設計了一個非常現代同時對聲學也非常重要的彩繪天花，其實是聲學的反聲板，上面帶有凹凸紋理的黑色穹頂天花可以根據不同演出需要進行升降改變觀眾廳的體積，從而改變混響時間。
綜上所述，上音歌劇院無論從功能，聲學，技術，建築美學上都會體現出國際一流水平，成為上海文化地圖上的新地標。
建築整體在周圍環境中不是一躍而出，跳出環境，而是與自然結合，充滿內涵，顯出內斂而謙虛的態度。設計設置了兩個不同的屋頂花園，一個專為VIP使用，另一個為公眾使用。合作設計單位：同濟大學建築設計研究院（集團）有限公司克裡斯蒂安‧德‧包贊巴克，1944年出生於卡薩布蘭卡，是國際知名的建築師和城市規劃師。他1969年畢業於巴黎美術學院，並且在1980年創立了克裡斯蒂安·德·包贊巴克事務所。1994年, 50歲的克裡斯蒂安·德·包贊巴克成為首位獲得久負盛名的普利茲克建築獎的法國建築師。2010 年伊莉莎白·德·包贊巴克和克裡斯蒂安·德·包贊巴克兩家事務所整合資源聯營，同時每位設計師都保留了各自的團隊和專業領域。事務所總部設在法國巴黎，擁有一個超過100名成員的緊密團隊。事務所由幾個工作室構成，工作室成員與世界各國的優秀合作夥伴一起共同合作完成各種類型的大型國際項目設計。
1994榮獲美國凱悅基金會普利茲克建築獎。
2018榮獲高松宮殿下紀念世界文化獎。2016榮獲地中海建築師聯盟頒布的地中海密瑪爾斯南獎(Mediterranean Mimar Sinan Prize)。憑藉韓國首爾Dior旗艦店，榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館頒布的國際最佳新建築獎。2014憑藉巴西音樂城，榮獲榮獲AFEX-法國海外建築師協會頒布的年度大獎，嘉獎他這幢混凝土建築，既體現了自己在設計上的一貫風格又是對巴西建築歷史和風格的最佳回應。2013憑藉法國白馬酒莊新酒莊，榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館頒布的國際最佳新建築獎。2010巴黎興業銀行總部 GRANITE 服務行業建築的高品質環境措施應用認證 (HQE®) 的高樓，憑藉比利時埃爾熱博物館，榮獲比利時建築獎。2009包贊巴克建築事務所榮獲美國著名商業雜誌 «FAST COMPANY» 頒發的最佳創新建築公司獎。2008榮獲法國外交部頒發的無國界創造設計師 (CREATEURS SANS FRONTIERES) 大獎，被邀參與 「大巴黎規劃研究」總統項目國際研究諮詢。憑藉巴西音樂城，榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館頒布的國際最佳新建築獎。憑藉盧森堡愛樂音樂廳，榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館頒布的國際最佳新建築獎。2007 為巴黎建築與文化遺產中心舉辦開幕個人展「夢想城市」 (REVER LA VILLE)。2006 憑藉荷蘭阿爾梅勒市商住混合聯合開發設計案 (DE CITADEL),榮獲「30年阿爾梅勒建築設計」大獎。法蘭西學院建立第53個以「藝術創造」 (CREATION ARTISTIQUE) 為題的院士席位。2005憑藉法國世界報總部大樓，榮獲國際房地產投資展覽會 「MIPIM」大獎。2004榮獲歐洲城市規劃大獎，於法國裡爾美術館舉辦建築設計展 「PLURAL AND SINGULAR」作為「裡爾2004，歐洲文化之都」的一部分。2001憑藉紐約路易威登大廈，榮獲美國商業周刊建築設計獎。1998榮獲美國建築師學會(AIA)榮譽院士。1996法國國家功績勳章，國家榮譽軍團騎士勳章，於巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦個人作品回顧展「SCENES D』ATELIER」。1995憑藉巴黎音樂城及巴黎國立高等音樂舞蹈學院，榮獲法國建築銀角尺獎。1993榮獲法國文化部國家建築大獎。1992榮獲法蘭西建築學院銀牌獎。1990榮獲法國巴黎建築大獎。1989榮獲法國藝術及文學勳章。1988憑藉巴黎歌劇院舞蹈學校，榮獲法國建築銀角尺獎。1975憑藉巴黎歐風路住宅設計，榮獲歐洲「PAN VII」設計優勝獎。
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克裡斯蒂安·德·包贊巴克工作室專注於不同尺度各種類型的建設項目和規劃方案。每個項目從最初的設計到尋找到最佳的技術解決辦法都是研究和實踐的全新挑戰。事務所同時也是一個「都市研究所」，克裡斯蒂安‧德·包贊巴克從70年代起，以深入分析城市化發展及其結構組織為基礎，通過各種項目的競賽和研究過程，演化出推進項目的先進方法，這使他能夠順利發展出自己的理論研究和分析原則。
利用「開放街區」來實現都市結構更新是克裡斯蒂安·德·包贊巴克提出的一個全新觀念，事務所將工作的重點放在研究生活空間質量和理解城市的角度上。城市設計是包贊巴克工作的一個重點，從單體地標性建築到城市規劃的重新思考，發展出他對城市設計的三個重要主題：地標性建築，摩天樓以及街區，街區的範圍從小型社區一直到大型城市發展。
地標性建築通常會成為城市基準或符號，將整個區域聚合起來形成基本標誌，而這正是大城市裡廣闊的城市景觀所需要的。以這些獨特的大型物體為基礎，構成城市吸引力，內外空間互相交錯。
克裡斯蒂安·德·包贊巴克對當前建築課題的主要實際和專業貢獻就是鄰裡社區和城市區域，他的作品體現了極其微妙的人類文脈的核心重要性，涵蓋了不同的層次，他既是純粹意義上的建築師，又是一名城市規劃師。
蘇州灣文博中心項目是蘇州市吳江濱湖城規劃中的代表建築之一。為了反映街區新的面貌，蘇州市在美麗的太湖邊的新城區規劃了十萬平方米的文化類建設用地。此次項目設計包含了一個1,600座的歌劇院，一個600座的多功能廳，一個博物館，一個展覽館，一個會議中心，咖啡，餐廳，電影院，及商鋪，總面積將達到202,000平方米。
新的國家會議中心位於北京奧林匹克公園，設有大型高端會議、展覽和接待空間，可舉辦大型國際會議以及高層國際峰會。這座建築具有巨大的體量和超長的長度，設計師設計了一個貫通南北的內凹曲面，猶如舒展的雙臂，歡迎來賓。 斜切的屋簷與內曲的立面交接出一條飛揚的曲線，使整個建築集端莊大氣與輕盈典雅於一身。
20,000平方米辦公空間, 5,000平方米住宅, 四星級酒店。
該大學校區位於巴黎東部，為巴黎第三大學（新索邦）的NATION校區，即開放又創新，是集生活交流，研究培訓為一體的場所，並包含一個新人文學科圖書館。
兩個分別為100米及180米的高層建築，防火分級為（GHW2 高層辦公和 GH O高層酒店），由連接體建築相連。含辦公，四星級酒店，公寓式酒店。連接體中含報告廳，帶露臺的餐廳，帶泳池的健身中心。
可自由出讓的住宅，社會住宅，辦公，商業，託兒所，花園，露臺綠化，屋頂泳池及室內泳池。共同設計：CVA et 51N4E景觀設計師：P ÉNA &P EÑA。
城市組織與建築設計含公共設施，住宅，商業，辦公，旅館及周邊配套公共空間。共同設計: E LIZABETH DE P ORTZAMPARC ,B ADIA B ERGER A RCHITECTES , V ONG DC A TELIER J ULIEH OWARD。景觀設計師: P ÉNA &P EÑA。橄欖球場/演藝大廳及辦公體育場容量 = 32,000座可變接待容量 =從10,000座到40,000座。
2016 年榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館國際最佳新建築獎。4層DIOR旗艦店，含銷售空間，貴賓休息室，畫廊及有露臺的屋頂咖啡廳。CASARTS 摩洛哥國家歌劇院
摩洛哥 卡薩布蘭卡
非洲最大的歌劇院：多功能演藝廳(1800座), 可調節式歌劇廳(600座)，現代樂演奏廳，對公眾開放的排練廳，特別活動廳，「文化集約 」地，商店，餐廳，咖啡廳，網吧，閱覽室，書店，展示廳及藝術畫廊。
位於面向安納西湖的2公頃大的公園中，含住宅，酒店，EHPAD（為無自理能力老年人所設的接待護理機構）。
2013年榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館頒布的國際最佳新建築獎。52個釀酒槽，桶裝酒庫，品酒室，工作室，裝酒檢測室，辦公。
2010 憑藉布衣格集團總部Galeo大廈，榮獲巴黎城市規劃展覽館頒發的「重要公共建築」大獎。5層高多功能建築，集辦公，企業內部餐廳，商業，活動中心，停車於一體。
凱旋門萬麗酒店
法國 巴黎
委託設計：2003年
2009年交付使用
這座五星級酒店坐落於帝國劇場原址，距香榭麗舍大街, 凱旋門,戴高樂廣場僅數步之遙，周邊商業繁華,餐飲娛樂豐富。
住宅（436個住宅，40層公寓），首層商業及地鐵入口。
2012年於巴西 editora pini 出版的 «建築» 期刊榮獲pini一等獎，2008年榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館頒布的國際最佳新建築獎。
該文化設施包括：交響樂音樂廳(1800座,並可轉換為1300座歌劇廳),室內樂演奏廳(500座),電聲樂演奏廳(180座),巴西交響樂團總部,音樂學院,10間排練廳,媒體圖書館,3間電影放映廳,餐廳,商場,行政辦公及停車場。
2010年榮獲比利時建築獎。埃爾熱博物館包括常設展廳與臨時展廳，放映廳，咖啡廳，商店，工作室，藏品庫及行政辦公。
2006年榮獲阿爾梅勒30年建築藝術獎。荷蘭尺度平臺建築風格的住宅商業綜合體，融入於OMA(Rem Koolhaas)設計的規劃總圖。
2007年榮獲盧森堡建築工程基金會頒發的建築設計金獎/2008年榮獲芝加哥雅典娜建築與設計博物館頒布的國際最佳新建築獎。該文化建築包括1500座可調節大型音樂廳，300座室內樂演奏廳，120座電聲樂演奏廳。
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