愛德華·馬奈(Édouard Manet，1832.01.23 - 1883.04.30)是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。
馬奈的作品揭示了創新並非總是受到社會歡迎，而是通往未來的大門。
據評論家說，馬奈的畫有奇怪和不太精確的外觀，然而，正是他的獨特風格引起了年輕藝術家的興趣、興奮和著迷，他們開始以全新的視角看待他的藝術作品。
在巴黎，藝術家向公眾自我介紹的一種著名方式是在沙龍展示他們的藝術作品。不過，這並不是一件容易的事，因為沙龍陪審團在篩選提交展覽的藝術品時非常嚴格和細緻。幸運的是，馬奈在提交西班牙歌手的作品時獲得了陪審團的認可，他的作品贏得了沙龍對他的尊敬。
《草地上的午餐》
然而，在19世紀60年代，馬奈遇到了無數的批評家，當拒絕沙龍成立時，他決定展示他的作品，震驚了許多人。最初，正是藝術家對題材的古怪選擇讓評論家們感到困惑，比如在他的畫作中出現裸體或幾乎不穿衣服的女性。儘管馬內特有獨創性和獨特性，但他們對他的風格並不印象深刻。這導致了對這位藝術家作品的更多攻擊和否定。
1864年，馬奈向沙龍提交了更多的作品，但這些作品都遭到了同行藝術家和知識分子的嚴厲批評。他的畫作《鬥牛事件》被評論家認為是一幅充滿了透視錯誤的作品，而《死去的基督和天使》則因缺乏禮貌而讓其他人無動於衷。他被攻擊是因為他讓基督的身體像一個死去的礦工的身體，而不是一個虛無和靈性的人，這才是真正的基督。這幅畫缺乏靈性和寫實的色調，未能得到大多數評論家的認可。
《死去的基督和天使》
馬奈的其他作品，特別是那些描繪現代場景的作品，也受到了同樣的批評。《奧林匹亞》是他最有爭議的繪畫之一，令大多數藝術評論家失望，不僅因為主題，而且因為馬內特的表現方式。在這些評論家看來，那幅畫裡裸體女人的形象是不可接受的，也不夠體面的。雖然《奧林匹亞》是大眾媒體漫畫的主題，但它得到了法國前衛界的擁護，這幅畫的意義也得到了保羅·塞尚、克勞德·莫內、皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦、後來的高更和梵谷等藝術家的讚賞。
《奧林匹亞》
《奧林匹亞》局部
馬奈特的繪畫受到印象派的影響，但他對參與印象派展覽並不感興趣。他更熱衷於在沙龍上展示自己的作品，因此他可以避免任何認為自己是印象派繪畫風格的代表的想法。儘管馬內特也喜歡使用淺色，但他的畫經常有一點黑色，這在他那個時代的大多數畫中並不典型。
自1880年以來，馬內特患有嚴重的疾病，這也是他被迫在貝爾維尤接受治療的原因之一。於是，他決定在巴黎郊區較安靜的一方租一棟別墅。就在這個地方，他畫了一幅妻子蘇珊利恩霍夫的肖像，這是他完成的眾多妻子肖像中最後一幅。直到1883年英年早逝，他仍然對藝術充滿熱情。
「一切都只是表象，一個小時過去的快樂，一個仲夏夜的夢。只有繪畫，反射的反射，但反射，也是永恆的反射，才能記錄這一海市蜃樓的閃光。」
——馬奈
作品欣賞
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