芭蕾演員夏天為什麼不敢穿涼鞋，為了保持身材可以吃飯嗎？中國芭蕾怎麼才能有中國味道，怎麼才能走向世界？
6月20日，《梧桐·名家匯》在衡復藝術中心啟動。作為首期主講嘉賓，上海芭蕾舞團團長辛麗麗攜得意弟子吳虎生、戚冰雪到場，連講帶演，解密了中國芭蕾幕後的故事、幕後的艱辛。
辛麗麗、吳虎生、戚冰雪
未來，俞麗拿、黃英、湯良興、朱潔靜、馬曉暉等上海文藝界領軍人物，都將在《梧桐·名家匯》登臺。這個系列雅集將落戶「66梧桐院·鄰裡匯」，該建築主樓修建於1932年，由匈牙利建築設計師鄔達克設計，是徐匯區的文物保護建築。
一定要用國際語言講中國故事
要說上海芭蕾，上海舞蹈學校繞不過去。上海舞蹈學校建於1960年代。辛麗麗是學校第三屆學生，1973年入校，1979年畢業，同年，上海芭蕾舞團建立，其前身正是從無到有的民族芭蕾舞劇《白毛女》劇組。
辛麗麗是《白毛女》第二代演員，她至今還記得，1970年代劇組去法國、加拿大演出，很多國外演員都不會跳這部中國舞劇，但都覺得很好看。
1989年，《白毛女》恢復演出，又去了加拿大、澳大利亞，「一個中國姑娘，上半場頭髮是黑的，到了下半場變白了，外國人都很感慨。年紀不大，頭髮白了，其實是中國人的一種頑強鬥志吧。」
芭蕾完全是西方的語彙，怎麼用它講中國故事？
辛麗麗說，胡蓉蓉等老一輩舞蹈人在原創《白毛女》時，借鑑了不少中國戲曲、中國舞蹈的表現手法，用了很多中國道具，比如窗花、紅棗、籃子、米袋、荷包，地域性的符號很明顯。一個小姑娘編著長辮子、穿著紅衣服出場，造型立起來了，人物也出來了，觀眾一看便知道，這是16歲的喜兒。
現場，上海芭蕾舞團首席演員吳虎生牽手主要演員戚冰雪，表演了一段兩小無猜、青梅竹馬。這是劇中最經典的一個段落，大春在大年三十給喜兒送麵粉，在那個年代一袋麵粉是非常珍貴的，表示了大春和喜兒之間純潔的感情。
辛麗麗說，要演好喜兒，第一腳步要快要輕，因為16歲的孩子很年輕，老了就腳步很重；第二她的眼睛裡要有光，有水靈靈的感覺，因為她很純真。
和西方芭蕾不同，在舞姿上，喜兒和大春的重心都要往前，而不是往後，「編這些動作時，胡老師可能受了話劇的影響，她說，跟觀眾交流對話，你的上身得往前傾一點。」
這些小小的細節裡都有中國的味道。而說到中國芭蕾的地域性，辛麗麗想起了另一部作品《花樣年華》，這部海派芭蕾裡有石庫門，有旗袍，一開幕就在下雨。
創排時，編導問辛麗麗有什麼要求，她說開了幕，臺上就是上海灘，不是巴黎，「巴黎和上海灘到底有什麼不一樣？我想了想，上海老下雨。我小時候一下雨就出去，穿了個套鞋，撐了個傘，走在馬路上很高興。這就是上海灘。」
排練時，王先生穿著西裝，王太太穿著旗袍，「所有的語彙都是從人物出發的。這是我們自己創新的一種語彙，表達的是中國人的喜怒哀樂。」
上海芭蕾舞團成團41年，創排了170部作品，各種形式、各種題材都有，有的改編自世界名著，也有的改編自中國經典。通過41年的奮鬥，辛麗麗認為，上海芭蕾舞團打開了一條用國際語言講中國故事的路，並且得到了北美和歐洲觀眾的到認可。
2016年8月，上海芭蕾舞團帶著《長恨歌》在倫敦連演了5場，用芭蕾講唐明皇和楊貴妃的故事，水墨布景、華燈彩服，現代芭蕾的舞步給倫敦帶去了唐詩的風韻。
「芭蕾本身就是國際化的語言，不屬於哪一個國家，大家都在努力奮鬥，為這個世界寶庫添彩。」辛麗麗說，「我們一定要用國際語言講中國故事，帶著這些作品在世界舞臺上傳播，讓世界觀眾知道，我們有《長恨歌》，有《梁山伯與祝英臺》，還有《花樣年華》。」
芭蕾演員永遠和疼痛傷病相伴
一個芭蕾舞者，往往有著運動健將的體魄，有著藝術家的靈魂，吳虎生是怎麼做到的？
吳虎生說，要讓技術和靈魂完美地合二為一，需要每天大量地付出，「我們從早到晚都要進行芭蕾的基礎訓練，包括無數次對於劇目的排練。同時，我們的靈魂也要共同成長，我們要多看書、多看其他演出，很艱辛，但也非常享受。」
芭蕾演員最難的地方在哪？吳虎生認為，最難之處在于堅守，保持平靜的內心狀態。
「如果沒有平靜的內心狀態，不能享受當下的工作，你會很浮躁、很痛苦。我一直在追求這種狀態，有時候也會有些焦慮、有些恍惚，但當我走進教室、當鋼琴聲響起、當我跳起芭蕾，我會非常投入。」他說。
關於芭蕾演員有多難，女舞者似乎更有發言權。在網上，你常常能看到這樣一張照片，一隻脫掉舞鞋的腳傷痕累累，另一隻美麗異常，舞者背後付出的艱辛，常人難以想像。
「穿上腳尖鞋，我們的腳真的像那張照片一樣，是很不堪的，所以女孩子夏天都不太敢穿涼鞋。選了這一行，我們就要能吃苦，要能忍受腳上的疼痛。」戚冰雪說。
苦歸苦，戚冰雪纖瘦姣好的身材還是讓很多人豔羨，要保持這樣的身材可以吃飯嗎？她笑說，「可以吃，但是要有節制地吃，什麼該吃、什麼不該吃，心裡要有數。」
「芭蕾演員還是挺純真的，倒不是年齡多小，而是疼好像應該的。不疼，你的腳尖立不起來，只要一天兩天不練，你再去練八個小時，第二天肯定起不來，又疼又酸。你全部跳對了，老師還一頓罵，橫不對，豎不對。」辛麗麗說，芭蕾演員是永遠和疼痛傷病相伴的。
疫情期間，絕大多數舞團都停工了，上海芭蕾舞團戴著口罩跳芭蕾，傳遍了世界。
辛麗麗記得，2月1日在紐約演完《天鵝湖》回國時，中國的疫情正兇猛，舞團裡外地的孩子很多，作為一團之長，她命令他們不許離開，就在舞團呆著。
「上海國際舞蹈中心很大，我們有五六個大排練廳，每個廳可以讓五六個人練功。演員們自我隔離了兩個星期，早上和晚上飯送進去，嚴格消毒……有點像當時的《白毛女》劇組，我們練功、排練、創作，心反而靜下來了。」在很多舞團還沒法練功時，上海芭蕾舞團排出了現代芭蕾專場《時間對岸》。
前兩天，上海芭蕾舞團又在上海大劇院演了兩場《天鵝湖》，「全劇很難演的，你不練，這個腳上不去，你上去了，第二天跟腱疼得要死，但不練就斷了，因為它是有柔性的。冥冥之中不捨得停，你不能偷懶，因為一滑就到底。」
現場，有觀眾問，如今一個明星唱個歌幾十萬，演個戲幾千萬，芭蕾演員這麼辛苦，值嗎？
辛麗麗笑說，有人在上海芭蕾舞團呆了半年以後調侃，你們好像性價比不高，「他很純樸地說了這麼一句話。如果芭蕾演員要問一個晚上多少錢，不要演了，沒有鬥志了已經。這門藝術是無價的。」
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