▲ 拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》片段 小號solo：李德欽
小編：您認為獨奏與樂團演奏的不同？
李德欽老師：我覺得這是兩種完全不同的工作，我現在在樂團裡演奏，也經常擔綱獨奏，甚至舉辦個人獨奏音樂會。
我認為，樂團獨奏更多展示的是自己，演奏者從臺下觀眾認可的掌聲與反饋中倍感幸福而得到滿足。而樂團演奏，需要跟指揮、跟周圍所有的樂手溝通，弦樂、銅管、木管……，是一種整體性的東西，演奏者在演奏的過程中就能直接感受到極大的幸福，而這種震撼與共鳴是獨奏永遠都達不到的。
小編：能夠邁入音樂學院的孩子，可以說是同齡人中的佼佼者，都具備一定的實力與潛力。但在之後的發展卻大有不同，這可能與他們剛剛入學時的情況有很大的差別，您怎麼看待這個現象。您認為怎樣才能使一個孩子更能勝任未來更專業的職業發展？
李德欽老師：音樂學院是一個培養人才的搖籃，但並不是所有的人才從音樂學院畢業後都能走到最頂端。他們進入學校以後，老師的培養、家長的支持、學生自身的努力與態度，以及學校的教學體制，這些條件的綜合直接影響一個孩子未來是否走得更高，是否能往職業演奏方向發展的更深入，這四者缺一不可。
小編：在愛樂青少交孩子們的課堂中，與在音樂學院孩子們的課堂上有怎樣的不同？相對來說，對於青少年孩子們的培養，你更關注的側重點是哪些？
李德欽老師：我在教學上是不分年齡段的，我認為音樂永遠都是讓人快樂的。快樂中培養，並讓孩子們享受音樂，只不過不同年齡段、不同程度的學生，他們所獲得快樂的深淺程度是不同的。入門的孩子，讓他們儘可能多演奏一些小曲子、在舞臺上展示自己，他們獲得快樂也更直接。相對更專業的學生，布置的曲目可能不多，但他需要表現更好，各種各樣的基本功練習，不斷追求完美，可能像強迫症一樣，一小節甚至練習上百次，所以他們需要經歷一個相對比較枯燥的過程才能獲得更大的快樂。
愛樂青少交的小朋友剛開始練習的時候可能會比較辛苦，老師給他們提出各種各樣苛刻、嚴格的要求，有可能對他們來說是比較難的。可是當他們獲得這些知識，完成這些要求之後，當他們站在舞臺的那一瞬間一定是快樂的。
▲ 李德欽老師在樂團排練剪影
小編：您對愛樂青少交銅管聲部的印象，對他們未來發展的期望與鼓勵？
李德欽老師：這是我所見過國內所有青少年交響樂團中，最專業的銅管聲部。從他們對音樂的態度、上課的重視程度，以及他們演奏中，能感受到他們對音樂真摯的熱愛。
音樂是最直接表現溝通的工具，開心也好，不開心也罷，我們都能第一時間感知。這支青少年交響樂團的團員們表現出來的狀態，以及他們接受的專業訓練，在國內可以說是最好，沒有之一。
希望他們能把音樂當成生命中比較重要的一件事兒，有可能這些孩子並不一定在將來走上專業這條路，但希望他們享受音樂帶來的快樂。我相信，他們在成功演出中獲得的鼓勵都將成為他們人生中最美好的回憶。願音樂伴隨他們一生。
孩子們眼中的李德欽老師
梁曦元
李德欽老師是一位技術高超的小號大師。作為一名大學教授，李老師擁有豐富的教學經驗，他能把複雜的技巧通過自己的提煉用易懂的方式教授於我，讓我能更快的領悟到其中的精髓。通過李老師給我指導的方法，快速地提高我的耐力、氣息。李老師的課節奏緊湊、生動，讓每一個學生都能全神貫注、高效率地完成課程。
李老師告訴我，真正值得我們用一生去追求的，不是手中的樂器，而是用這個樂器去展現心中最美好的音樂。我牢記在心。