1、貝多芬《第五命運交響曲》——堅韌不拔的意志力
「扼住命運的喉嚨」，是對這部作品最簡潔有力的概括。「貝五」震撼了億萬人的心靈，不僅僅在於其波瀾壯闊的音樂旋律中，更在於貝多芬堅韌不拔的人格魅力！小克萊伯指揮維也納愛樂樂團演繹的「貝五」版本，1975年以來就被全世界愛樂人奉為最有格的偉大演奏，有著一氣呵成的速度感和純出自然，不事雕琢的平衡感。
2、柏遼茲《幻想交響曲》——夢想家的狂放不羈
法國浪漫樂派的重要代表人物柏遼茲直接繼承了貝多芬交響樂的傳統，又力圖將文學中所描寫的生動而具體的形象，用音樂語言表達出來，使器樂表現更具感染力。其《幻想交響曲》就是一部被人們稱道的「標題交響樂」，五彩斑斕的音樂織體、光怪陸離的大膽想像，總是讓筆者想起唐代詩人李賀：一位帶著病態苦悶的夢想去燃燒生命熱情的鬼才。
RR唱片公司錄製的柏遼茲《幻想交響曲》在發燒友中赫赫有名，冠以「Hi-Fi斷頭臺」之稱號，動態龐大，音效驚人，充分表現了這部作品的藝術張力，絕對值得一聽!
3、貝多芬《第九合唱交響曲》——包羅天地的胸襟
有人說，李白和貝多芬有著一定的神似之處。最主要在於其作品都有著包羅天地般的宇宙境界和讓人醍醐灌頂般的精神升華。如果你邊聽《貝九》邊看李白《日出入行》，你就會領悟到這種異曲同工之妙。你可以感受到創作者灑脫宏偉的胸襟，沒了此等胸懷，不可能湧現出「飄若浮雲，矯如驚龍」般的創作靈感。
4、德沃夏克《第九交響曲（自新大陸）》——自強不息厚德載物
德沃夏克是捷克民族樂派的重要人物，是一位富有強烈民族感和熱愛祖國民族藝術的音樂家。《e小調第九「自新大陸」交響曲》作為其傳世之作，構思宏大，氣韻流動，有著生生不息、積極向上的音樂美感，催人奮進。
萊納指揮芝加哥交響樂團的德沃夏克《第九交響曲（自新大陸）》是公認名版，黃金時代的Lewis Layton的錄音水準更是不容小覷。此外，卡拉揚指揮維也納愛樂版也值得推薦。
5、莫扎特《第40交響曲》——天真無邪的質樸情感
莫扎特的音樂精緻純淨，充滿了歡樂和友愛，流露著人類最天真無邪的那種質樸情感。《第40交響曲》就是典型，相信很多人知道這部交響曲還是通過SHE的那首《我不想長大》（改編自本交響曲第一樂章）。
有人推崇《第40交響曲》的卡爾伯姆指揮維也納愛樂樂團的版本，雍容典雅，但也有人認為富特文格勒版別有意境，有一種愁世歡歌的悲憫意味。無奈這兩個版本的下載源都不好找，大家不妨先聽一下比較好找的伯恩斯坦版。
6、勃拉姆斯《第一交響曲》——隱忍感恩的責任心
勃拉姆斯是西方音樂史上比肩巴赫和貝多芬的音樂巨匠（合稱「3B」）。讓很多樂評家費解的是，勃拉姆斯所處的生活可以說比較安逸平淡，但是音樂中滲透的悲天憫人的史詩性和悲劇性，竟然比命運多舛的貝多芬還要深厚複雜。
勃拉姆斯苦戀自己師母克拉拉（音樂家舒曼的遺孀）並且終身未婚的經歷總給人一種「英雄氣短、兒女情長」的感覺。很難想像就是這樣一位生活上甚至有些懦弱的人完成了音樂史上舉足輕重的4部交響曲，其中《第一交響曲》甚至被譽為「貝多芬第十交響曲」。
用心體會這部交響曲中糾錯壓抑的痛苦感情，我們不難挖掘到他隱忍而又深沉的責任心。勃拉姆斯最終用理智克制了對克拉拉的感情，他用空間隔絕的方式把自己的愛埋葬在絕望的思念裡，這是一種更加偉大的感情，源自一顆感恩的心。
20世紀上半葉的指揮大師富特文格勒是公認的勃拉姆斯交響曲的權威演繹者，所錄的《第一交響曲》版本非常多，1951年指揮北德廣播電臺管弦樂團版尤其著名。
7、貝多芬《第六田園交響曲》——恬淡自然的生活心態
在西方音樂史上，不少音樂家都創作過描繪自然或是表現人與自然融合的音樂。貝多芬交響樂中唯一的標題音樂《田園》就是最佳代表。聆聽《田園》是一段非常愉悅的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田園詩：
第一樂章「初到鄉村時的愉快感受」，有著「採菊東籬下，悠然見南山」般的恬淡超逸；第二樂章「在溪邊」，音樂舒緩宜人，有著「明月松間照，清泉石上流」般的素淨空靈；第三樂章「鄉民歡樂的集會」，生活氣息濃重，有著「開軒面場圃，把酒話桑麻」般的質樸親切；第四樂章「暴風雨」描寫夏日突如其來的暴雨，有著東坡「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」般的明快豪放；第五樂章「暴風雨後的愉快和感激情緒」刻畫雨後初晴的喜悅心情，用「暑雨初收體為輕，遠山盡出眼偏明」形容最恰當不過了。
田園是貝多芬交響曲中最溫情舒緩的作品，溫和派指揮家布魯諾·瓦爾特指揮哥倫比亞交響樂團版被美國TAS評為發燒名片，為此曲最佳版本之一。
8、柴可夫斯基《悲愴交響曲》——在劫難逃的宿命感
西方美學家常用「優美」和「崇高」這兩個範疇歸納藝術作品，這和中國古典美學對舉的「陰柔」和「陽剛」之美其實是一致的，以音樂為例：莫扎特、孟德爾頌、亨德爾、維瓦爾第、羅西尼等人的弦樂作品多給人行雲流水、委婉含蓄的優美感；反之，貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交響樂則充斥著無盡的掙扎和衝突，有著撼人心魄的悲劇性力量，這種內在的音樂張力已經超出了作曲家的個體局限，直探人類心靈深處共通的一種恐懼感。
《悲愴交響曲》就是「崇高」作品的典型，描寫了人生的恐怖、絕望、陰鬱、壓抑，悲觀，當時（1893年）精神瀕臨崩潰的老柴已經感覺到死神一直在追隨著他，這種深深的無望已經融入到了這部作品當中，現在聽來仍然有「獨愴然而涕下」的感染力。
這部偉大作品的「最佳版本」眾說紛紜，富特文格勒版、Fricsay版、伯恩斯坦版、梅紐因版等等都有過人之處，考慮到入門者的接受程度，特別推薦穆拉文斯基1961年和列寧格勒愛樂樂團合作的版本。
9、馬勒《大地之歌》——靈心善感的詩人氣質
馬勒是最具東方詩性特質的西方音樂家，不僅僅是因為那部採用了七首中國唐詩德文版（包括了李白、王維、孟浩然的作品）為歌詞寫作的聲樂套曲《大地之歌》，更在於他拓寬了交響曲的表現形式和表現內容，轉而探索人類的「內宇宙」：無涯無際、撲朔迷離的心靈深處。
馬勒的音樂有著非邏輯的感性跳躍、多義性的隱晦意境、朦朧窈渺的獨特美感和中國古代詩人靈心善感的氣質非常的吻合：如果說李白和貝多芬有著某種神似之處，那麼馬勒和李商隱簡直可以跨時空對話！兩人作品中的那種憂鬱和神經質都來自於內心深處一股鬱結很深的沉潛之氣，因為兩人都經歷了太多生命的不幸。
布魯諾·瓦爾特是馬勒的學生和摯友，也是馬勒作品公認的權威演繹者，他先後錄製過多次《大地之歌》，有興趣的燒友不妨對比看看。
10、海頓《第九十四交響曲：驚愕》——難以預料的生命旅程
在西方作曲家中，海頓就是一位性格淳樸開朗、親切幽默、生活氣息濃鬱的大師級人物。他有著驚人的創作力（其作品數量沒有一個確定的數字），被譽為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之父」。初聽《第九十四交響曲：驚愕》，肯定會被第二樂章中間突然奏出的有力和弦嚇一跳（據說，「驚愕」這一標題就來源於此）。人生何嘗不是這樣？前方或許是妙趣橫生、或許是艱難險阻，生命旅程上會發生什麼誰都難以預料！