古典看不起搖滾,搖滾看不起流行:我找到華語音樂鄙視鏈的原因

文|令狐伯光

湖南衛視的《歌手》已經播出了八期，整個節目已經播出了八季。

整檔節目已經有些疲憊，同時選手展現出大量的爭議，也標誌著華語樂壇的這些「當打之年」，還遠遠沒有做到接替前輩的薪火。

其中受到大家一致贊同的方面，大概就是覺得他們的音樂「不夠好聽」吧。

當然，這並不是絕對的，但整體的趨勢就是如此。

這裡就大概科學的分析一下，你們為何不喜歡現在的華語音樂？

01

音樂只是一件商品，與經濟息息相關

眾所周知，近現代科學世界是由歐美開闢的，日本「明治維新」後是亞洲的唯二的發達國家。二戰後重新崛起，它的流行文化一直亞洲第一。

老牌發達國家有最大的優勢，什麼人才精英、經驗積累、產業鏈成熟度等。

歐美流行音樂一直是世界第一。

日本繼歐美後的第二座高峰，長時間佔據亞洲流行音樂的第一。

「亞洲四小龍」經濟崛起6070年代，流行文化的發展有滯後性。

除了新加坡（因為人口和地域，人才被吸港臺吸收），港臺地區流行文化崛起是8090年代，臺灣流行音樂因為人口，市場（普通話區）與積累。

2000年後，周杰倫等人革命成功，影晌一直延續至今。

韓國流行文化發展又晚於港臺，可以確定是2000年後，流行音樂文化軟實力主要體現，就是唱跳偶像團體。

流行音樂排行結果如下：

1：歐美（美國）排在絕對榜首

2：日本雖然衰落但仍是亞洲第一

3：韓國發展後來居上，現在處在要衰落的前夕

4：中國港臺地區瘦死的駱駝比馬大，對於現在的華語音樂仍然影響巨大。

我們再回到華語音樂上。

更早不提。

80年代，90年代和2000年代的華語音樂是怎麼樣的？

音樂是跟社會現狀相通的，歐美國情和國內並不一樣。

如果照搬歐美音樂肯定沒戲，如同香港「四大天王」，臺灣的羅大佑，李宗盛等為例。他們的音樂跟8090年代港臺的社會現狀相通，屬於蓬勃向上高速發展的年代。

再加上當時港臺因為競技先發優勢，流行音樂的產業鏈也更加的成熟。

如同現在觀眾評價當初的華語音樂：

「當年的歌曲千錘百鍊，經過了歷史長河的磨礪，最終流傳下來的經典。」

所以——

2000年前後到2010間，中國內地特別追捧港臺的流行樂。

除了因為經濟發展早，港臺音樂產業更加成熟，內地樂壇需要學習之外。

更因為大家在文化精神上是共通的，畢竟所有中國人都處在黃金年代嘛！

02

兩岸三地經濟的逆轉，港臺音樂的衰落

2000年後，華語音樂尤其是港臺音樂的衰落興盛，很大程度是科技革命所帶來的。

原本港臺流行樂佔據天下的唱片市場，在盜版和網絡音樂崛起的時候，迅速的被搶佔市場，音樂人由原本的很賺錢變得不太賺錢。

當時大陸流行樂的兩大主流，搖滾和民謠首先進入地下發展的模式。

因為經濟發展不對等的關係，內地開始盛行90年代前後港臺的流行樂。同時，還有臺灣流行樂唯一的革命成功引領風潮。

那就是周杰倫代表的臺灣樂壇的成功升級。

其實周杰倫也就是兩招，r&b的華語化和中國風。

周杰倫崛起的年代，剛好跟電腦時代互通，人們對於文化創新的追求，同樣反映到音樂的創新上。

同時周杰倫又抓住人民情感上追求復古，追求傳統美感。

彼時香港樂壇已經衰落了，只剩下一個陳奕迅實在獨力難支。

當時的內地樂壇還處在前輩們開創的搖滾，再到民謠樂的風潮當中。音樂市場上的音樂人，基本又都向港臺樂壇看齊。

說到底，因為華語地區經濟的發展情況，華語音樂一直學習融合脈絡。

那就是先歐美再日本，韓國發展得比港臺要晚，最後才是韓國。

2010年後的內地樂壇的發展，學習方向也是這樣。

源頭都是歐美，再學的是日本，最後是逐漸衰落的港臺。

2003年，黃霑在採訪中《其實人間盡耳聾》裡說過一句話：「流行音樂本身就是一件商品，對於流行音樂影響最大的是觀眾的組成。」

2010年過後，華語流行音樂中心由原本的港臺，開始向著內地遷移。

背後是兩岸三地的科技和經濟等大領域的逆轉，導致音樂市場和觀眾的變化。

這個標誌性事件，便是《中國好聲音》和《我是歌手》過後獲得巨大的成功。原先的華語音樂和音樂人，需要港臺音樂產業包裝才能火遍大江南北，徹底變成需要登上中國綜藝節目，才能火遍全中國的狀態。

上面是華語音樂發展的大致情況。

現在，我們回到大家不喜歡現在的華語音樂。

03

大家喜歡聽曾經的華語音樂，經濟因素和中國聽眾的組成

原因基本就是前兩點的綜藝，兩岸三地經濟發展的逆轉，但因為中國是個擁有14億人口的大國，城鄉發展的差距也不盡相同。

但是綜合在一起的話，整個中國市場對於音樂審美偏向傳統。

我們綜合一下，用來劃分當前中國流行樂的聽眾，結果大概如下。

50後，60後、70後：

這是歷史大環境的原因，他們青少年時期在70年代和80年代，限於經濟發展，接受教育普及度不高等原因。

這三代中國人聽得最多的流行樂，便是鄧麗君，8090時期的港臺流行樂，甚至京劇，戲曲等傳統音樂。

內地的崔健的搖滾樂，民謠樂與內地民族音樂也聽。

歐美和日本流行樂也有，但是所佔比人數不會太高。

鳳凰傳奇代表的大陸通俗流行，抖音和快手短視頻歌曲也聽

80後、90後：

這兩代中國聽眾聽得最多，也是8090時期的港臺流行樂，崔健代表內地搖滾樂和內地民謠，以及內地民族音樂等。

但是京劇，戲曲等傳統音樂有所減少；歐美日本流行樂有所增長，但是範圍也不會太廣。

鳳凰傳奇代表的通俗流行，抖音代表短視頻歌曲範圍也很廣。

新時代誕生的中國風，古風和動漫音樂也開始佔有，但範圍不及下兩代人。

其中，聽眾數量增加最多流行樂，必須是周杰倫等代表的2000年後的臺灣流行樂，畢竟周杰倫時代就是8090觀眾的青春時代。

95後、00後、10後：

他們是各個年齡的音樂風格，全世界各個國家的音樂都會聽。

如果要衡量人群的話，大概如下。

年頭越老的的音樂人群數量越少，比如鄧麗君時期的港臺樂，崔健代表的內地搖滾樂，更不用提更早的民國，京劇和戲曲了。

年代越近的華語流行樂仍舊是主流。

比如8090年代港臺流行樂，與2000年後周杰倫代表的港臺流行樂。

內地崔健代表的90年代搖滾樂大量減少，2000年後「地下十年」後的內地搖滾。

比如痛仰樂隊，新褲子樂隊，各種各樣的獨立樂隊等。再到境遇相同的內地民謠音樂，比如李建，宋冬野、趙雷等等。

這些內地流行樂，不僅是95後和00後聽眾的主流，也是80後和90後中國聽眾的主流。

相比之下。

鳳凰傳奇代表的通俗流行樂，抖音等代表的短視頻歌曲。

前者聽眾數量有一定的減少，因為已經不是他們伴隨長大的時代。後者流傳範圍仍然極廣，因為這是他們參與的時代。

其中，聽眾數量最多的流行樂，則大致有兩個。

一是眾所周知的形成「飯圈」的愛豆偶像的音樂，屬於圈地自嗨的程度。

因為這個自學習日韓的娛樂產物，在中國本土就是2010年後才開始發展。主要受眾都是95後和00後等青少年受眾。

8090後有少部分從來不是主流，遑論年紀更大的聽眾。

二是全世界各種各樣的音樂，與華語樂壇各種各樣的獨立音樂。

這個便得益於了兩點現實原因，第一是科技網絡的發達讓文化傳播變得容易，網絡上很容易接觸到各種各樣的獨立音樂人。

雖然水平有些良莠不齊，但在審美和圈子越來越細化的時代，各種各樣的小眾獨立音樂人，滿足了各種各樣的圈子受眾。

第二是接受教育的程度越來越高，在接觸全世界流行文化越來越容易，青少年的文化審美變得越來越多元、細化。

語言不同、文明不同、國家不同、人種不同——

這些統統沒有關係，通過網絡輕易可以接觸，通過教育覺得好玩好聽就行了——

比如國內的國風，新中國風，漢服圈——日本的ACG圈，美國超級英雄圈子，再到前段時間肖戰引出的「同人圈子」。

不管是不是音樂，當下的流行文化的圈子和受眾，變得越來越細化。

但是中國有14億人口的複雜組成，也就還能形成一條音樂和文化上的鄙視鏈。

這裡不詳細展開，但是因為當前主流社會的工作者仍然是60後，70後為主。已經中年的80後和90後逐漸走向中心，但都還不是主流。

最後我們回到華語流行樂上，最主流絕大多數觀眾都接受的流行音樂。

取其中間值，相信大家都有了答案。

這與《歌手》最新播出的一期的情況相同。

如果說華晨宇，徐佳瑩，再到耿斯漢的歌曲還有點傳統，還是偏大家能理解的華語歌曲，他們的排位也在第二第三。

耿斯漢奇逆也成功了。

日本天后米西亞，與蕭敬騰的歌曲便顯然更異域化了些。

吉克雋逸的歌曲是表達自我，自我能否感染別人很重要。觀眾會覺得是首不錯的歌曲，但未必有共情。

最後大爭議的地方，莫過於袁婭維的淘汰，和周深的第一。

《達拉崩吧》是首非常「二次元」的歌曲，大家未必會接受。但周深超高演唱能力，加上又唱又跳非常歡樂，不理解但排第一大家都接受。

相反，袁婭維的靈魂樂，爵士樂確實所謂的審美高級。

但是太多的轉音技巧，和有些糾結和觀眾共情的表演，最終呈現了一個壞的結果。

這也展現了當前華語樂壇年輕人，還有大眾對於音樂的一種接受程度。