佘玉奇
高雲，全國中國畫學會副會長、中國國家畫院中國畫專委會副主任、江蘇省中國畫學會會長。無論學術研究，還是創作成就，在全國站位都是極高的。去年，在中國美術館舉辦的高雲中國畫作品展，觀者如雲，好評如潮，馮遠、範迪安、徐裡、吳為山、何家英、楊曉陽等大家眾口一詞。高雲，一座高山般的存在。因為什麼，三次向一個後生晚輩致敬？有誰能夠經受得起前輩大德的垂顧？讓我們仔細聆聽他說了些什麼。
真 善 美 的 聚 集
——高雲評佘玉奇的山水畫
慈善機構為畫家舉辦個展，其意義顯然不僅是對畫家藝術的肯定，更是對其善舉的褒獎。今天這個展覽就不是一個普通的一般的畫展，我認為，是一種真善美的聚集。今天，我們不僅能夠品鑑玉奇先生創造的美，而且能夠深深感受到他的一份善意，一份真情。
玉奇先生是江蘇美術界的領軍人物之一，他的作品已經形成了獨特的藝術風格，我很贊成前面那麼多大家對他的評價。但在我看來，他還有幾點是比較突出的。
首先是他的作品是發自內心的一種表達。我們都知道傳統的中國畫家是不大講究寫生的，我們講究的是行萬裡路，默識心記，然後回來畫胸中的山水。對於這一點，全國美協副主席、中國美院院長許江說得很到位，他說，油畫是對景寫生，見山畫山，國畫不一樣，往往是在山腳下看一看，到半山腰看一看，然後到山頂再看一看，回到家裡畫意識中的山水。所以，玉奇畫的山水不是眼中的山水，是心中的山水，不是照相機可以拍下的山水，是他意識中的山水，確切的說是一種精神層面的山水。然而，要做到這一點，卻很不容易，畫家需要有很強的默寫能力和理解轉化能力。玉奇先生做到了，所以了不起，祝賀玉奇。
其次是玉奇先生的畫中充盈著詩意。王維說：詩中有畫，畫中有詩。真要做到，談何容易。古代的書畫家多半是文學底蘊都很厚，沒有很厚的文學功底，要想追求畫面中的詩意幾乎是不可能的。好在玉奇先生文學功底很好，他能寫得一手好文章，所以他下筆有情，下筆有意，下筆可以造境，所以他的畫有詩意、有看頭。恭喜玉奇先生。
第三是他的畫中體現了真和善的力量。玉奇是樸實的，他的畫也是樸實的，畫如其人。他直追自己的感覺，直抒自己的胸懷胸臆，所以他的畫沒有像一些畫家那樣故作高深地拒人千裡之外，而是很容易看懂，很容易走近，也很容易進入。戲劇大師斯坦尼說過，一個優秀的演員既要能夠入戲，又要能夠出戲。所謂出戲就是要觀照觀眾。玉奇在畫畫的時候，一定是觀照到觀眾的，胸中有人民，下筆才會有一種親切感。
我到大學講課，學生常問什麼是好畫，於是我提煉了三句話，這三句話慢慢的也被大家所接受了。什麼是好畫？在我看來專家叫好，大眾也叫好，後人還能叫好的畫才是好畫。前兩點玉奇做到了，專家肯定，大眾叫好，至於後人能不能叫好，我們代表不了，但我們抱有熱切的期望。
玉奇沒有去追求身邊的流行的的東西，而是溯本求源，上追宋元，宋元繪畫是真正的巔峰，是真正的正大氣象，凡是能追求宋元繪畫的畫家，眼界是高的，也是有定力，能耐得住寂寞的。不追求時尚，就是最好的時尚。玉奇先生能夠上追宋元，說明他很自信，他抱負遠大，前途不可限量。再次祝賀玉奇先生！
佘玉奇山水畫欣賞
畫中本有詩 何必再為題
偶然得之夫何求
遠帆
空山新雨後
高山流水韻依依
清唱
泉出天外落驚翠微
雨中
泉聲帶雨出溪林
翠靄清暉
積雨暗林屋，晚峰晴露巔。扁舟入蘋渚，浮動一溪煙
雨過山頭雲氣溼，潮生渡口岸痕深。
一聲短笛斜陽外，知有漁舟泊柳陰。
墨花點點興無窮
風馳雨驟，不可求思，蒼蒼茫茫，我攝得之，興盡而返，貪則神疲。
毋使墨飽，而令筆飢，酒香勃鬱，書味華滋。此時一樂，真不可支。
雲來山更佳，雲去山如畫，山因雲晦明，雲共山高下
即之不得，思之不至，寓目得心，旋取旋棄，翻金仙書
拓石鼓字，古雪四山，光塞無地。羲皇上人，或知其意
遠近山河淨
臨軒觀雨聽天籟聲不亦快哉
空山新雨後
潑墨傾盤自笑狂