關於乾擦水彩畫法的方法與效果

2021-01-19 藝術與創意

在本篇水彩畫入門教程中，將講解的三組案例，它們分別是海洋的虛化背景、人物頭像的頭髮、以及水彩風景畫中的花草虛景；乾擦畫法是利用水彩紙的凹凸表面，和含水量少的水彩筆刷來表現繪畫對象的效果，乾擦畫法還適用於表現光的反射和質感。

演示一：海洋的虛化背景

水彩筆刷沾取少許顏料和水分，傾斜畫筆慢慢運筆，可選平頭筆刷傾斜運筆，也可以使用榛形筆的腹部作畫

乾擦畫法的海洋虛化背景效果展示

演示二：人物頭像的頭髮

用水彩筆刷沾取高濃稠度的顏料，分開刷頭，將畫筆立起來，用筆尖慢慢地平滑運筆。如果使用橢圓形筆，可以擦出精美的筆觸效果。

乾擦畫法的人物頭像頭髮效果演示

演示三：水彩風景畫的花草虛景

少水分和少顏料的水彩筆刷頭，用筆觸較短，把筆立起來，有節奏地運筆，製作筆觸效果。

乾擦畫法用來表現水彩風景畫的草叢背景效果演示

相關焦點

  • 水彩幹畫法、溼畫法和特殊效果的繪製方法
    水彩幹畫法疊色法 ：指的是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去。在畫面中，要在第一筆顏色幹了之後，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之後，可以產生明確的立體感、空間感及筆觸意味。水彩溼畫法重疊法：溼畫法的重疊法，與幹畫法中的疊色法相近，指的是在畫面的顏料七八成幹之時，用筆沾染其他顏料直接疊加上去，會照成朦朦朧朧的效果。1.先刷一層灰黃綠色塊2.利用紙面水分的厚薄，在紙面半乾的時候點染上草綠色，可以看到，中間的水分薄，幹的快，草綠的疊色比較明確
  • 水彩 技法|水彩畫中的「溼畫法」(水彩自學筆記 原創)
    永山裕子作品。來源網絡。什麼是「溼畫法」：溼畫法，顧名思義，即溼紙著色法，就是利用水、色未乾之時，快速地進行顏色的添加，使顏料能夠自然地滲透與渲染，從而形成柔和的色調，替代明確的輪廓線與邊界，產生一種朦朧夢幻般的效果。「溼畫法」適合表現：因「溼畫法」的藝術效果含蓄、柔潤、迷離，所以適合用來表現水天一色的江面、虛無飄渺的遠山、較巧美好的花朵等等。
  • 水彩溼畫法!黃昏下的老樹,就是這麼簡單
    溼畫法是在溼潤的紙面或底色上繼續疊色的方法。溼畫法的繪製要點就是一定要耐心，不要剛塗完色就馬上地否定自己，還要急躁的忙於修改。步驟四：（下圖）在一個區域裡儘可能不要反覆塗色，如果能一氣呵成那就更好了（水彩是透明顏料，不像水粉顏料一樣具有覆蓋性）溼潤混色後，顏色擴散的大小和方向可以通過輕晃畫紙，讓水彩在畫面上流動來控制，讓混色更自然一些。
  • 大師課堂|水彩必備技能「溼畫法」~
    Branislav Markovi的水彩作品，溼畫法可謂用的爐火純青！水色滲透、暈化、淋漓使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果。那什麼是溼畫法呢？溼畫法即溼紙著色技法，是水彩畫基本而重要的畫法，溼紙著色就是把紙浸溼或染溼後，趁紙面水、色未乾進行連續著色，最關鍵的就是要保持紙面的溼潤，有利於顏料和水的融合與暈染。其實呢，只要記住一個字：溼！
  • 教師資格面試教案―初中美術《水彩靜物畫》
    一、教學目的1、通過調色練習使學生初步嘗試用水彩顏色，熟悉水彩畫工具的性能，了解水彩畫的幹畫法和溼畫法二大技法。2、初步學習掌握水彩靜物寫生的步驟和技法。二、教學重點和難點1、重點：水彩靜物的幹畫法和溼畫法。2、難點：水分和時間的掌握與條件的觀察方法。
  • 淺談阿爾瓦羅的水彩畫法,Alvaro Castegnet, The Passionate Painter.
    淺談阿爾瓦羅的水彩畫法Alvaro Castegnet, The Passionate Painter.——王子的王座阿爾瓦羅單聽口音，就帶著濃濃的南美味道，這位智利（還是烏拉圭我忘了）人也移民去了澳大利亞。。。看來澳大利亞對水彩畫家的待遇真是相當不錯。。。
  • 一步一步,手把手教你畫水彩
    王巍老師風景原作 關於水彩學習，王巍老師提出了這樣的幾個重要的觀點： 第十課: 溼畫法示範與講解 純溼畫法刻畫花卉演示 1、體驗純溼畫法刻畫技巧
  • 罌粟花和虞美人花水彩畫法~
    準備工具：水彩顏料、水彩紙、鉛筆、橡皮擦、水彩筆和各種毛筆、調色盤等Step2.還是先選中一朵花。Step2.先給虞美人花整體用橘紅色+水鋪個底色，葉子和花骨朵用淺綠+水鋪色。    不知道你分清楚罌粟花和虞美人花了沒？其實我也是研究了很久才清楚。
  • 淺談約瑟夫水彩畫法,Josepth zbukvic, atmosphere and mood.
    淺談約瑟夫水彩畫法Josepth zbukvic, atmosphere and mood.——王子的王座約瑟夫恐怕是我對畫法學習時間最久的當代畫家之一，我花過很長時間鑽研他的教學視頻和書。約瑟夫手工很巧，他的寫生畫架是根據自己需求DIY的，買不到，喜歡寫生的童鞋可以選擇油畫箱或者水彩架，據說有個蒙馬特國產的畫架也不錯，出了個100多的版本很結實，我會說我用Holbein麼哈。調色盤用的是HOLBEIN 250/350（目測確定不了具體哪個型號，但是一定是這兩個中的一個）。
  • 一看就懂的一些水彩基本知識
    今天來了解一些水彩入門的基本簡單技法。水彩是一種用顏料大量調和水來作畫的方式，並不是說，你用了水彩顏料塗個顏色就是水彩畫了，它也有很多的技巧和基本規則。工具簡介：300克寶虹中粗紋紙，白夜塊狀固體水彩顏料，狼嚎筆。
  • 水粉畫的三種基本畫法
    水粉畫的基本畫法分為三種：幹畫法、溼畫法和乾濕結合畫法。1.幹畫法 在作畫時，筆中含水量較少，顏色較多，下筆肯定，從大處入手，在大面積的比較整體的塑造過程中，注重筆觸的塑造轉換與處理，在層層疊加中使靜物逐漸豐富起來。
  • 水彩教程|點、點、點,水彩畫樹就是這麼簡單!
    中圓點：用6號圓頭筆點，適合表現樹叢和灌木叢，比較常用。 不同形狀和大小不一的點，寫生時最常用，也是水彩畫必備的技法，用途廣泛。大家可以在練習中有意識地增加點的運用，會給你的畫面增添很多有韻味的細節！
  • 水彩畫:幹畫法和溼畫法
    幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。但幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。　　水彩畫①層塗：
  • 6個水彩寫意技法,教你輕鬆畫出超美水墨畫!
    不少小夥伴現在都非常喜歡水彩寫意畫，顏色豐富的水彩結合寫意大氣的水墨畫，色澤飽滿，意境還很悠遠~ 運用水彩的基本技法 01 溼畫法 溼畫法是在打溼的紙上塗上顏色，顏色暈染會很自然
  • 怎麼區別水彩筆刷的好壞
    水彩筆刷的兩種主要原料為動物體毛和尼龍，通常採用動物體毛製成的水彩筆刷會好點，而不是說尼龍做出的水彩筆刷就很差，只是相對於動物體毛做成的水彩筆刷要差一點。由於水彩筆的筆腰及維護方法不同，畫出水彩畫作品的感覺也會不同。
  • 水彩靜物的低和度表現是一種挑戰
    水彩這一畫種很古老了，公元九世紀就已經發展應用，幾大畫種中水彩也是佔有一席之地的。水彩因透明性強，做畫可以覆蓋表現，但過多覆蓋表現會髒，因其材料的低和度。所以底和度反覆覆蓋表現也是水彩畫的禁忌，國外藝術家挑戰這一表現，效果很不錯，使畫面渾厚而不髒，視覺上很具張力。水彩畫的技法很豐富，有溼畫法、幹畫法、乾濕對接法、刮刀法、打蠟法等等，技法上已經很成熟了。在水彩畫種這個領域也出現了很多傑出的大師，如懷斯、佐恩、薩金特等等。
  • 趙志強水彩作品欣賞
    作品《金色的瓜》入選第一屆全國水彩、粉畫展；《女人體》入選第二屆全國水彩、粉畫展；《銀色的夢》入選第八屆全國美展；《藏民》獲第三屆全國水彩、粉畫展銅獎。2006年參加全國「百年水彩畫」大展。現為中國美術家協會會員、上海市美術家協會水彩畫工作委員會理事。
  • 著名畫家歐日東淺析「油畫與水彩畫的血緣關係」暨作品欣賞
    》，古希臘古印度很早也採用水彩畫方法，我國早在晚周時期就是用水調和墨彩作畫(長沙戰國楚墓楚帛畫)。（2）到十九世紀中葉，由於印象派在藝術上的特殊追求，他們完全放棄了室內那種多次罩染的間接畫法，而徹底採用了能滿足他們即興寫生對外光色彩捕捉欲望的直接畫法。所謂「直接」，是相對「間接」技法而言，是用油畫顏料直接通過色彩去塑造形體，從而達到形色兼備的繪畫方法。
  • 多元化語境下的現代水彩探究
    水彩《二十四橋明月夜》研究現代水彩畫，是一項重要課題，水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論，了解現代水彩畫藝術不同的形態與發展，不僅了解畫法所負擔的重大任務，而且需要研究藝術內涵的問題。好的理念與畫法是作品誕生的先決條件。
  • 水彩版冷軍鬼斧神工的絕美之筆!
    > 1、水彩風景作品 2、水彩人物作品 3、水彩風景作品畫法步驟圖析 1 水彩風景作品 卡羅爾·埃文斯 加拿大女畫家卡羅爾