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我有兩方印，印石很普通，是黃褐色壽山石。兩方都是長方形，一樣大小，0.8 釐米寬，2.4 釐米長。
一方上刻「捨得」，一方刻「捨不得」。「捨得」兩字凸起，陽朱文。「捨不得」三個字凹下，陰文。
兩方印一組，一朱文，一白文。
當初這樣設計，大概是因為有許多捨不得吧——許多東西捨不得，許多地方捨不得，許多時間捨不得，許多人捨不得。
有時候也厭煩自己這麼多捨不得，過了中年，讀一讀佛經，知道一切難捨，最終還是都要捨得；即使多麼捨不得，還是留不住，也一定要捨得。
刻印的時候在大學任教，美術系大一開一門課教篆刻。篆刻有許多作業，學生臨摹印譜，學習古篆字，學習刀法，也就會藉此機會練習，替我刻一些閒章。詢問我說：想刻什麼樣的印？
我對文人雅士模式化的老舊篆刻興趣不大，要看寧可看上古秦漢肖形印，天真渾樸，有民間百姓的拙趣。
學生學篆刻，練基本功，把明、清、民國名家印譜上的字摹拓下來，畫在印石上，照樣下刀刻出形來。
這樣的印，大多沒有創作成分在內，沒有個性，也沒有想法，只是練習作業吧，看的人也自然不會有太多感覺。
有一些初學的學生，不按印譜窠臼臨摹，用自己的體會，排出字來，沒有師承流派，卻自有一種樸實稚拙，有自己的個性，很耐看，像這一對「捨得」「捨不得」，就是我極喜愛的作品。
刻印的學生姓董，同學叫他 Nick（尼克），或暱稱他的小名阿內。替我刻這兩方印時，阿內大一，師大附中美術班畢業，素描底子極好。
他畫隨便一個小物件、自己的手、鑰匙，蹲在校園，素描一朵花，可以專心安靜，沒有旁騖，像打坐修行一樣。作品筆觸也就傳達出靜定平和，沒有一點浮躁。
在創作領域久了，知道人人都想表現自我，生怕不被看見。但是藝術創作，其實像修行，能夠安靜下來，專注在面前一個小物件，忘了別人，或連自己都忘了，大概才有修行藝術這一條路的緣分吧。
阿內當時 18 歲，書法不是他專攻，偶然寫泰山《金剛經》刻石，樸拙安靜，不露鋒芒，不沾火氣，在那一年的系展裡拿書法首獎。
評審以為他勤練書法，我卻知道，還是因為他專注安靜，不計較門派書體，不誇張自我，橫平豎直，規矩謙遜，因此能大方寬闊，清明而沒有雜念。
藝術創作，還是在人的品質吧。沒有人品，只計較技術表現，誇張喧譁，距離美也就還遠。弘一大師說：「士先器識，而後文藝。」也就是這意思吧。
阿內學篆刻，有他自己的趣味，像他凝視一朵花一樣，專注在字裡，一撇一捺，像花蕊宛轉，刀鋒遊走於虛空，渾然忘我。
他篆刻有了一點心得，說要給我刻閒章，我剛好有兩方一樣大小的平常印石，也剛好在想捨得、捨不得的矛盾兩難，覺得許多事都在捨得、捨不得之間，就說：好吧，刻兩方印，一個「捨得」，陽朱文；一個「捨不得」，用陰文，白文。
心裡想，「捨得」如果是實，「捨不得」就存於虛空吧，虛實之間，還是有很多相互的牽連糾纏。
這兩方印刻好了，有阿內作品一貫的安靜知足和喜悅，他很喜歡，我也很喜歡。以後書畫引首，我常用「捨得」這一方印。「捨不得」，卻沒有用過一次。
有些朋友注意到了，就詢問我：「怎麼只有『捨得』，沒有用『捨不得』？」我回答不出來，自己也納悶，為什麼兩方印，只用了「捨得」，沒有用「捨不得」。
阿內後來專攻金屬工藝，畢業製作做大型的銅雕地景，錘打鍛敲過的銅片，組織成像蛹、像蠶繭，又像遠古生物化石遺骸的造型，攀爬蟄伏在山丘曠野、草地石礫中，使人想起生之艱難，也想起死之艱難。
大學畢業，當完兵，阿內去俄勒岡專攻金屬藝術，畢業以後在舊金山有工作室，專心創作，也定期在各畫廊展覽。
2012 年，他忽然打電話告訴我，說他入選了美國國家畫廊甄選的「40 under 40」——美國境內 40 位年齡在 40 歲以下的藝術家，要在華盛頓國家畫廊展出作品。
阿內很開心，覺得默默做自己的事，不需要張揚，不需要填麻煩的表格申請，就會被有心人注意到。
我聽了有點感傷，不知道阿內這樣不張揚的個性，如果留在臺灣，會不會也有同樣的機會被發現。
但我沒有說出來，我只是感傷地問：阿內，你快 40 了嗎？啊，我記得的，還是那個 18 歲蹲在校園樹下，素描一個蟬蛹的青年啊。所以，也許我們只能跟自己說「捨得」吧！
我們如此眷戀，放不了手；青春歲月，歡愛溫暖，許許多多捨不得，原來，都必須捨得；捨不得，終究只是妄想而已。無論甘心，或不甘心，無論多麼捨不得，我們最終都要學會捨得。
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責任編輯：喜雨