如何看懂印象派（中）
作者：讀裁者黃遠輝，專注人文歷史，質量標準，智慧財產權。
（接上）
我們先來看看被譽為「印象派領導者」的克勞德·莫奈，莫奈善於捕捉稍縱即逝的光影效果，有人稱之為「光的詩人」。關於莫奈，大家最熟悉的莫過於他的《印象·日出》這幅畫，被記者諷刺「太粗糙了，還不如一幅未完成的草稿，可能是憑印象畫出來的」。這幅畫描繪的是莫奈的故鄉，法國北部的一個港口，橘紅色的朝陽升上天空，光亮還不足以驅散籠罩在小船周圍的霧霾，只在紫色的海面上留下一片暖橘色的反光。莫奈的靈感來源於透納的一幅關於日出的作品，繪畫過程一共就用了半小時，在日出瞬間，迅速用畫筆捕捉自然情境和內心感受。如何在日出瞬間捕捉到各種光影？莫奈的做法是不混和顏料，直接用刷子快速蘸取，塗在畫布上，筆觸很短，而且斷斷續續，看上去有點潦草粗糙，但是用這種手法畫出來的水面，從遠處看，會有一種靈動的效果，像是真的要蕩漾起來。莫奈的這種畫法叫做「顏色分割法」，實際上是「以光補形」。
《印象·日出》並不是莫奈最出色的作品，莫奈晚年隱居在一個叫吉維尼的小鎮，日復一日地描繪家裡的水上花園，用「以光補形」的手法，畫了大概230多幅《睡蓮》，描繪了不同季節中，不同光影條件下的睡蓮。欣賞《睡蓮》的時候，不能摳細節，稍微往後退，從整體上去欣賞，有一種朦朧的感覺，莫奈的作品主要收藏在法國巴黎的橘園美術館，館內收藏有莫奈的八幅大型《睡蓮》。
說完莫奈，我們來聊聊馬奈。很多人馬奈（ Manet）、莫奈（Monet）傻傻分不清楚，究竟誰才是「印象主義之父」？他們的英文名字拼音也只差了一個字母。1863年，落選者沙龍中馬奈的《草地上的午餐》（這幅畫請大家自行搜索，裸體畫不讓貼）一畫引起轟動。馬奈名聲大振，無形中成為這些印象派畫家的領袖，深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路，所以「印象主義之父」應屬於馬奈（《小顧聊印象派》）。《草地上的午餐》之前的油畫作品，只有神才能以裸體的形象呈現，女神維納斯就多次「奉旨裸體」（比如波提切利的《維納斯的誕生》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》等），馬奈在這幅作品中將普通女人的形象描繪成裸體，被人認為是驚世駭俗之舉，暗含色情之意。
馬奈還有一副驚世駭俗之作——《奧林匹亞》（造型與喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》很相似），於1865年5月在法國官方沙龍上首次展出，遭到外界的挑釁與批評，甚至被封殺，馬奈被迫逃往西班牙。馬奈在畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都是對官方學院派的挑戰。
需要注意的是，馬奈從未參加過印象主義繪畫的畫展，他自己也從未承認過自己屬於印象派，但是他的繪畫理念無疑是印象派的。馬奈的繪畫風格一大特徵就是平面化，畫作筆觸粗糙，由大塊的色塊構成，適合遠距離眯著眼睛觀看，比如《陽臺上的女子》，用古典繪畫的標準來看，對人物的處理甚至有點兒潦草，但馬奈就是要展現出陽光照射下眼睛能看到的真實效果。馬奈還有一幅畫值得一說，就是《女神遊樂廳的吧檯》，請大家留意畫中酒瓶身上印著的獨特的紅色三角形標識，這是英國第一個受到官方保護的商標，1876年由巴斯啤酒廠註冊。畫中的女招待以悲傷、空洞的眼神望著觀眾，隔著畫都感受到她的空虛，無盡的空虛。
雷諾瓦，曾師從學院派畫家格萊爾，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。雷諾瓦善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合，喜歡在作品中使用撞色，給人以跳脫的感受，不同於莫奈給人的朦朧感。雷諾瓦是光的追隨者，他的繪畫作品常會給人色彩斑斕的感覺。雷諾瓦的人物形象作品非常多，比如他的代表作《紅磨坊街的露天舞會》《蛙塘》。
印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，可愛的女人。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」他是女性形象的崇拜者，他說「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」雷諾瓦筆下的女性形象非常獨特，雷諾瓦為了在畫面中展示女性皮膚的光滑，將藍色綠色（綠色幾乎成為雷諾瓦獨有的色彩，可以稱之為雷諾瓦綠）映襯在皮膚上，從而凸顯出女性鏡面一般光滑的肌膚，比如他畫的《裸體少女》《出浴圖》（請自己搜索，裸體不讓貼）。雷諾瓦畫作中的女性，永遠洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
埃德加·德加，法國印象派畫家，出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中，接受過嚴格的古典繪畫技法，德加本人繪畫愛好總結起來有兩樣：舞女和賽馬。德加畫了大量的芭蕾舞女的形象，涉及芭蕾舞排練、後臺準備、臺上演出等各類情景。德加在畫面中儘管描繪的是一個舞女的特寫，但卻能看到周圍其他舞女的腿部，不是刻意的構圖擺拍，而是對瞬間的捕捉。德加由於專注於畫芭蕾舞女，是個舞女控，被人認為是偷窺狂畫家。德加中後期的創作，還有很多賽馬題材作品，依然喜歡抓取馬匹奔走時的瞬間場景。德加的賽馬繪畫作品中，對馬匹和騎手的刻畫非常生動，畫面給人的感覺是印象派的，但對光線的處理還是非常古典的，德加是典型的融合了學院派和印象派畫法的畫家。
那個什麼都喜歡畫，喜歡跟風（流行什麼就畫什麼）的老好人畢沙羅，我們就不展開聊了。總的來說，畢沙羅沒有太大野心，堅定、安詳、平和、謙遜、智慧與熱誠，是印象派這個團隊的穩定因素和實際上的領袖，他先後吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等優秀畫家參加聯展。畢沙羅的生活雖然充滿了艱辛，但他沒有怨天尤人，努力發掘詩意之美和快樂之光，他對自己的兒子說：「一切事物都有美，問題在於怎樣把它表現出來。」名副其實的老好人，樂天派！
（未完，待續）