筆落形至,逸然成趣——品評著名畫家、教育家韓瑋寫意花鳥畫的創作...

2020-12-15 中華網山..

韓瑋教授相交已十幾年了,其實認識他的作品比認識他本人要早很多年。但他最早讓我關注的,卻是他的人物速寫與人物線描。記得還是在北京公幹,閒暇之時去中國美術館附近的書店閒逛,偶然翻到兩本著名為韓瑋的人物速寫與人物線描寫生作品畫冊,人物速寫造型的精準、生動與技巧的熟練、灑脫,格調之高讓人嘆服;而人物線描寫生作品造型之準確,動態之生動與人物速寫如出一轍,線條洗鍊概括,交錯穿插有序,線條組織、取捨、虛實處理更是妙不可言。翻看之後,愛不釋手。當時還想,天地之大,畫界真是藏龍臥虎。毫不猶豫地買了兩本,以作為孩子習畫的臨習範本。但始終未見到他的人物畫創作作品,後來與朋友說起,才知道他是位花鳥畫家,而且是一位卓有成就的寫意花鳥畫家。相識之後,才知道他不僅是一位畫家,更是一位教育家、一位學者,可謂著作等身。僅就基礎教學成就而言,1996年以後遍布全國各地的人物速寫與人物線描寫生作品集,至今印數已高達100多萬冊。可以說,全國各地習畫的青年學子,大都臨習過他的人物速寫與人物線描寫生作品,真是功德無量。

《大自在》136x68cm2018年

相識之後,也曾經問過他,如此之好的人物寫生功底,為何不在人物畫創作上一展身手?才知在他心目中,只是把人物寫生作為花鳥畫造型的功底來對待的。人物畫也不是不畫,例如入選第七屆全國體育美展的人物畫創作《馬球圖》即是一例,但寫意花鳥畫才是他的主業。他的寫意花鳥畫,花、鳥造型從容自如,信手拈來,張弛有度,生動傳神,舉重若輕,決不是那種因造型能力不行,無奈之下修習花鳥畫之輩可比。這不能不說是他對花鳥畫尤其是寫意花鳥畫更深層次的一種思慮。

《濃蔭窈窕蕩悠閒》136x68cm 2019年

韓瑋教授的寫意花鳥畫,章法之講究,構成了他花鳥畫作品的一大特色,或者說是優長。這得益於他對中國畫章法的深入研究,《中國畫構圖藝術》一書,是他眾多學術著作中的一部重要著作。原山東省政協副主席,山東工藝美術學院副院長,著名美術理論家朱銘教授曾親自撰文,稱其為「中國畫美術理論的新突破」。全書近30萬字,300多幅圖片,2001年由山東美術出版社出版後,當年即再版,至2010年出版修訂版時已再版9次,我本人即是在中國美術館書店購買的此書。該著作於2006年被譯為韓文,成為韓國美術院校韓畫專業的教科書。可見影響之深遠。而且其間還發生過北京某全國著名高校的碩士研究生論文,全文一字不差的抄襲該書,恰恰被送到韓瑋教授本人手中審閱的趣事。而網上公開的各地美術研究生有關中國畫構圖的論文,整段整段抄襲者大有人在,每當韓瑋教授本人的學生把從網上下載的有關抄襲文章拿給他看時,他都是哈哈一笑,「沒什麼,這說明他確實讀過這本書嘛。」他的大度,雖然於打擊學術造假無補,但也是一種無奈吧。

《正是一年秋好時》240x96cm 2019年

他的寫意花鳥畫章法、結構嚴謹,但卻表現出了一種神遊物外的超然,動靜之間別有逸興。既是一種對知白守黑的宏觀把握,也是一種藝術天性的自然流露,這是他藝術風格的整體體現,更是他繪畫語言的獨白。在他的章法中,造勢與破勢不著痕跡,主勢與輔勢融洽無間,尤其是對畫眼位置的把握和空白的運用,含蓄自然,變化多端,充分體現了中國繪畫的美學精神。也使作為畫眼的主體更加突出,意境也更加深邃。

《玉石天削成》136x68cm 2014紙質水墨

《誤聽秋聲》136x68cm 2015年

《疏影忽生知月至》136x68cm 2010年

韓瑋教授的寫意花鳥畫,對筆墨的操控能力可謂當代聖手。他的筆墨,是集筆趣、墨趣、意趣、情趣之大成。他的筆趣、墨趣注重的韻致與靈性,在給觀者以水墨縱橫的賞心悅目之餘,更注重的是韻致的內斂。在他的作品中,筆力不見劍拔弩張,但卻厚重志辣,他以澄明的心性作為陶冶筆墨的來源,筆與墨之間那種微妙的靈性感應與筆墨的品格融而為一。他尤其善於畫荷,落筆穩健,行筆極具節奏感,濃淡乾濕有度,厚重而灑脫,而且成畫極快。我曾當面親見他畫六尺整紙荷花,一片葉子,筆鋒蘸墨後,只見邊畫邊蘸水,在盤內略調,一筆一筆地擺上去,筆墨濃淡乾濕皆備,外形參差俯仰分明,半乾時用幹筆重墨散鋒勾筋並略作皴擦,水墨淋漓之中層次豐厚、渾然天成。那種只能意會不能言傳的鮮活靈動與無盡的回味,好似與生俱來,其實只有行中人,才知道這是幾十年修煉的結果。

《春雨瀟瀟》68x45cm 1989年

韓瑋教授的筆墨意趣與情趣的主體,體現在以形寫神上,在落筆賦形的淡定從容中,盡顯他紮實的造型功底。他的花鳥造型與筆墨不即不離,不粘不脫,筆落形至,逸然成趣,罕有浮燥之筆,這是那些故作高深,其實是胡塗亂抹之輩所無法比擬的。

《殘葉幾經風雪》196x180cm 2007年

《雪野》68X68cm 2010年

韓瑋教授作為一位教育家,一位學者,幾十年來始終保持著讀書以養氣、著書以立身、品酒以會友的士人之風。他的重要學術著作《中國畫》,41萬字的巨著,被國家教育部評定為首批「十二五」規劃大學本科教材,成為全國高等美術院校中國畫專業本科大學生的教科書,他的中國畫理念影響了一批又一批的中國畫學子,卻不見他如何張揚。而他為人的灑脫,仗義,對朋友相助不遺餘力,在圈子內更是大有口碑。這種為人品性與內外兼修的胸懷,使他的寫意花鳥畫自然具有了一種大氣的品格。歷史上的優秀中國畫畫家,無一不是有著寬廣的胸襟和豐厚的傳統文化的長期積澱與涵養,才逐步走上畫壇前列的。一個中國畫畫家,如無文化修養的支撐,其畫作必然是蒼白的。其藝術生命力也必不久遠。

《當年紅軍走過》180x136cm 2017年

筆墨之性情,皆以人之性情為本真,而學富者也必知人生、藝術之理,筆下也就有了一種自然而然的雍容。而韓瑋教授的高明也正在如此。他沉潛多年,於積澱中不斷地完善自己的藝術心性與筆墨修養,悄然於不動聲色之中走到了畫壇的前列,這恰恰是一種必然的結果。

《豐年果價平》48x45cm 2012年

《一年容易又秋聲》68x68cm 2009年

文章千古事,傳真不傳偽。畫道亦然。史上多少名噪一時者,數年後卻消失得不見蹤跡。最終沉澱下來的往往是那些耐得住寂寞,不求儘早顯達,內外兼修者。因為繪畫作品作為一種文化的象徵,最終體現的畢竟是中國文化的深邃與縱深。一個中國畫畫家能以文化積澱怡養性情,陶冶胸襟,寄情於繪畫時的藝術表達,也必然因其人文理念的厚重、澄明、充實、耐人尋味而為世人所認可,這在韓瑋教授這裡已得到了印證。(一弘)

《芒種時節》扇面2018年

畫家簡介

韓瑋,1955年12月生,山東省諸城市人。山東師範大學美術學院教授,中國畫碩士研究生導師。中國美術家協會會員。山東省中國畫學會副會長兼秘書長。山東省美術家協會花鳥畫藝委會副主任兼秘書長。山東畫院藝術委員會委員。濟南畫院特聘畫家、濟南市美術館理事會理事。山東省九屆、十屆、十一屆政協委員。美術教育家,中國花鳥畫畫家。

  責任編輯:陳雅雯

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