一：關鍵字，很重要！
當你打開一本小說的時候，一個好的故事，可以讓你在閱讀幾分鐘之後就清楚掌握它的風格，小說風格也就是關鍵字，也可以說是整個故事的建構靈魂。
關鍵字：風趣、搞笑、輕鬆、溫馨、感人、可愛；熱血、冒險、益智、懸疑；血腥、可怕、恐怖、黑暗、冰冷、沉重；友情、愛情、親情……
在你決定寫一個故事之前，先決定它的風格無與倫比的重要。而關鍵字就是小說的生命，小說的一切風格都由它來締造，它甚至能直接讓劇情定下套路。
例如：《海賊王》是熱血、歡愉，故事講述友情以及冒險精神。因此，即便故事有殺人情節，你也看不到太多鮮血；再妖媚的身材，你也看不到角色流露出性慾。
你用關鍵詞所營造的風格，同時也決定小說劇情的去向，以及你闡述故事的文筆手法。例如：你今天想寫一個具有英雄風範的主角，那麼劇情必定要樹立一個敵人或是困難的障礙，有困境才會是英雄。再假設這個主角在成為英雄之前有一段悲傷的過去，記得再悲傷也要點到為止。
因為把痛苦裝得雲淡風輕就是英雄的共同特色，再怎麼慘也要看起來很帥，比如《英雄本色》中的小馬哥。
再假設這個英雄，你想以輕小說的手法包裝起來，那麼整個故事輕鬆、溫馨的感覺一定得大於沉重的筆調。你必須讓讀者跟得上小說中營造的氛圍，唯有跟得上旋律才聽得見故事。就好像你正在彈蕭邦的《小狗圓舞曲》，不能突然就轉成貝多芬的《命運交響曲》，貝多芬的音樂跟你的輕小說完全不搭，讀者們只會一頭霧水。
二：比任何人都還要清楚你角色的個性，這很重要！
厲害的故事人單單用一個動作，或一句話就能讓你馬上猜到這是哪個角色。因此在樹立你的角色時，他的談吐和動作都決定了他的個性以及他是誰。
例如：當你翻起海賊王的漫畫的時候，看到一行大大的文字寫著：「我要吃肉！！！」這時候即使沒有畫出人物而僅僅是完全空白的背景，你也會知道絕對不會是喬巴或娜美說的，最可能講這句話的只有路飛。
最成功的角色就是會讓讀者有這樣的直接反應。除非你擅長寫能力強到爆炸的英雄，否則最具特色的角色往往比厲害的討人喜愛。
建構像這樣獨一無二性格的角色只有一套秘方：和你的角色當好朋友。當你不確定主角面臨下一個困境會怎麼做的時候，不如在心裡跟他對話。「嘿！朋友，這時候你會怎麼做呢？是你的話，又會說什麼話？」
練習不要有模擬兩可的表現，儘量不要讓讀者有這種感覺：說這種話的，可能是這個角色，也可能是另外那個角色？
如果有一天，你寫出了一個形象清楚明確的角色。那麼恭喜你，你的故事成功一半了，你成功包裝了你的角色品牌。
三：埋下伏筆，很重要
伏筆就是劇情的張力，這一種埋藏小秘密的包裝方法。
如果你不是寫懸疑推論小說，就不用設置的很複雜，沒有必要包庇兇手是誰。你要包庇的是復活節島上的那些彩蛋，只有真正喜歡你的故事的讀者能找到那些彩蛋。那些你為了劇情或是角色而刻意埋藏的伏筆，你偷偷隱藏的秘密。
伏筆同時也是很玄的東西，這需要長時間練筆、經營，才會精準的抓到感覺。你會清楚地知道這個伏筆真正想表達的是什麼，它應該放在劇情的哪個位置，才不會完全被人找不到，但同時又不會太明顯。
伏筆就像是為故事規劃迷宮的路線，需要長時間花工夫才能做得很好。但萬一能熟能生巧，就能讓故事無處不是驚奇，讀者被你逗的不要不要的。
另外，關於伏筆，很簡單、很重要，但也很常被人遺忘的基本技巧：
作者要比每個讀者都清楚他的彩蛋藏在哪，你丟的彩蛋最後要靠自己收回來。
寫到後期也不要忘記隨時回去翻看你的作品，把你之前早已把想交代的小伏筆，或是藏在劇情文字裡找回來，防止自己忘卻了。
四：角色的名字，有獨門技巧
你是否曾經看過那種人物一大堆的小說。看這類小說發生的窘境是看著看著，你又要回去翻人物圖鑑才會認出他/她是誰。但是偏偏會有幾個角色，雖然不是主角也沒有很常出現，卻很容易被你記住，通常這種情況不外乎兩種可能：
1.他/她的個性很特別；
2.他/她的名字很特別。
《哈利波特》中討人厭的高傲小鬼，金髮馬爾福。大家第一次看見時，是否會忍不住偷笑，而且不知不覺就記住他的名字？甚至能馬上聯想到他的個性以及發色？
掌握取名字的關鍵：讓讀者看到名字就想到角色的特色。
如果你的小說裡建立著多重角色，或者是複雜的人際關係，你更是需要知道這些簡單的小技巧。
名字要配上性別：除非你創造的角色是跨性別者，或是你本來就想隱瞞那個角色的性別，否則一個男角硬是冠上如同女生的名字，大多不會讓讀者感到有趣新奇，反而每看一次都會皺起眉頭。
名字要搭配國籍：如果你打算用日式的名字，就應該每個角色都這麼搞；如果是偏向歐美國家人的名字，或是單純的華人的名字，在你的小說世界裡就應該都是如此。哪怕就算那些名字是出自於奇幻世界的天馬行空，也應該通用著某些規則。除非你想寫有不同國籍的角色的故事，否則名字太錯亂，也會讓讀者覺得故事很亂。
名字要配上個性：例如，一位個性內向、寡言的少女。
在《火影忍者》的故事裡她可以叫作：日向雛田；在《進擊的巨人》裡可以叫作：三笠·阿克曼。
其實光看名字，就能直接了解角色的個性嗎？不見得，其實還不太行，只能大概猜測、聯想。取名字就是這麼回事，其實角色叫什麼不重要！重要的是，那個角色叫那樣的名字，作者和讀者都覺得沒什麼不妥，這樣就夠了！
五：免去贅字/贅詞，有獨門技巧
你知道一本觸動人心的小說/故事的基礎是什麼？不是比誰的文筆比較文青、不是比誰會用的詞會比較多。而是能以獨特的眼光，敘述你真正想說的故事。
把你的想法集結成精髓，用細膩的思維和情節帶動故事是不二法門。最基礎的一步就是：免去你冗長的贅字。
譬如，最常出現的贅字——「我」 。 在此，我並不是要說第一人稱的寫法不好，但是敘述一段主人公，就出現好幾次的「我」 ，其實讓讀者看得很累、很厭煩，甚至會把注意力分散到那些擾人的字詞上。
例如這麼一段話：
我每次注意到房間又開始潮溼悶熱，我就會想打開窗戶。偏偏樓下的那個男孩，我覺得似乎像個背後幽靈似的，我一打開窗戶就會看見他站在我家樓下，手拿著足球衝著我笑。
是不是覺得這一段話有點拗口？這麼改的話可能就會好很多↓
每次注意到房間開始潮溼悶熱，就會想打開窗戶。偏偏樓下的那個男孩，似乎像個背後幽靈似的，一打開窗戶就會看見他站在樓下，手拿著足球衝著我笑。
有沒有發現，明明都是第一人稱的手法，第二段的寫法更能讓人融進故事裡頭。第一段的寫法，不斷的強調「我」 ，你卻不自主的只能以第三人的眼光看待它。為什麼？道理其實很簡單，當自己在想事情的時候，你會常常強調內心的想法是「我」嗎？
外在包裝的故事再怎麼複雜。明確的、不經意的往往才是最真實的想法，也是讀者最能體會到的。
另外一個需要注意的是，儘量不要用類似的字眼或句子。
你可能很常用的字詞：好像、如果、然後、其實、基本上……
要記住，雖然一直倡導要表達你想說的內容，但是寫作和說話不管去到哪個世紀，它都是兩碼子事。假設你說話習慣有口頭禪：然後、然後的……你的朋友對你這點都可能不耐煩，更別提讀者了。
練習每寫一段就回去看看，儘量不要用一樣的詞，有別的更好的寫法就換掉、能刪掉多餘的字就刪掉。直到你覺得沒有贅字，讀者看你的故事便會覺得很爽。
六：寫小說沒有靈感，有獨門技巧
最後，我想給努力創作的各位一點精神鼓勵，如果寫小說沒有靈感怎麼辦？這是每個創作人都會遇到的問題，似乎也永遠無法解決。
這裡給你一點小建議：
首先，認清楚你是強迫型 /放鬆型還是轉移注意力型。
→強迫型。
你最好的靈感就是坐在桌前，打開你寫在本子上或是電腦上的故事，即使你完全不知道接下來怎麼動筆，你也只有看見你上次寫的最後一個字，才會認真地動腦想劇情，甚至非得強迫自己寫幾個字出來，才會有接下來的靈感。
如果你時常需要這樣，你大概就是強迫型。
→放鬆型。
寫著、寫著，你很累了，腦袋一片空白，接下來幾小時或是幾天看著自己寫的故事都沒什麼靈感。這時候你完全不去設想接下來該怎麼寫，而是去和朋友們出遊，或是出門溜達一圈也好，你要給自己的大腦停止運轉一段時間，才能讓腦子的機能散熱，才能繼續產出故事，那麼你八成是放鬆型。
→轉移注意力型。
你和放鬆型有點像，需要離開寫作的暴風圈一陣子，但是不同的是如果你不去思考故事的話，就不會有靈感，但是又不情願回到座位上。那麼你最好就是離開桌子，但是繼續想著故事。眼神離開自己的故事，讓外界支配你的腦袋運轉，經常這麼做的就是轉移注意力型。
然而，就算你清楚知道你是上述描述的哪類種型，可靈感是無實體的，你無法保證用哪種方法就能精準無比地抓住它。只能賭賭看運氣，因為它時常會無來由的跑掉。
所以，追尋靈感很難，永遠不要強求靈感的追尋。你該做的，是「保持」靈感。換句話說：讓大腦開著，讓靈感想進來的時候就能馬上進來。
知名的一流作者，都十分擅長的在保持靈感。他們許多人的做法是讓一日的靈感，由強迫型/放鬆型和轉移注意力型來支配。
例如，日本知名小說家：村上春樹。
他的一天這麼分配：早晨，專注慢跑以及泡咖啡，偏向放鬆型；下午，全神貫注地寫作，要求一定要達到預計的產量，強迫型；晚上，靠小說讀物放鬆身心，同時思考明日的寫作，轉移注意力型。
小巖還有個能做的「保持」靈感的更實際一點的方法：
每天記住你突然的點子，或是看見的某件吸引你的事情。越頻繁的記住這些小靈感，即使日後你可能都用不到，只能把它晾在一旁。靈感也會被你無時無刻都在運轉的腦子逐漸吸引。日積月累地探索，就是你找到靈感的方法。
（完）
我會繼續創作關於小說寫作的專欄，喜歡這類寫作文章的朋友可以去看看前面幾篇文章。
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