《陳情令》的女性向影視審美思考，好撩！好磕！好上頭！

好久沒有遇見一部劇，像《陳情令》般上頭回甘，欲罷不能！要怎樣形容這感受？當第五十集片尾《忘羨》咽下最後一縷餘音，藍湛一聲天籟般的「魏嬰」，打破分別後天涯羈旅的憾恨……我們醉倒在魏嬰粉面春融的盈盈笑靨裡，再也不願醒來。

劇終人散，空餘你我一腔激情後，那一抹柔軟舒適的倦。宛如……好吧，別不承認，你沒在「劇終」之後僵滯的一段空洞裡，感受過四肢百骸回春的懶。

一、看臉︱從皮囊美到靈魂的「她定製」

《陳情令》後再也無心擼其他劇。《忘羨》一曲遠，最後一個音符消失，抱緊單薄弱小的自己，像才吃過糖又被抽了鞭子，既饜足又空虛。多少人以為遇見《陳情令》那天，不過是人生中極尋常的一天。可播放鍵按下，竟成了影響餘生的時刻。

「忘羨」雙男主，人間天上璧人如玉。肖戰演魏無羨，王一博演藍忘機，男團出道的新生代演員，青春年少，風華正茂，顏值爆表。但話說，娛樂圈最不稀奇的也就是顏值，那麼肖戰王一博，究竟是哪一點戳中了閱顏無數、口味刁鑽的觀眾呢？

耽改劇，書粉多為耽美擁躉，自然女粉多。而肖戰王一博身為男愛豆，粉絲也以女性為主。因此，《陳情令》的角色設定與表現手法，女性向思考很明顯。

是的，女性地位提高改變著兩性社會角色。當代女性思想獨立，經濟自主。與男性同場競技的她們，因社會角色變化而大膽自信，男性化特質增加，中性化審美流行。更重要的是，她們不再屈從男性中心審美，敢於根據自己的喜好欣賞男性。

So，當代女性對男性的審美也更挑剔：魁梧肉體重要，悅目顏值重要，溫柔情趣重要……更重要的是，不再是男性依附的女性，有底氣說：「麵包我有，你只需給我愛情！」曾引領時尚的「花美男」與「帥美女」就集中反映了這種審美趨勢……

而中性氣質，自以桀驁姿態在時尚領域出圈，就不斷挑戰、顛覆著傳統的「性別刻板審美」。它兼具兩性優點，剛柔帥美雜糅交織，詮釋著性別審美時代內涵的變遷，那就是——美從「為悅己者容」的討好，過渡到更舒適自由的「做自己」！

無論女性變得灑脫，或男性展現陰柔，都是女性享受到的，時代所賦予的平權的審美福利。有了這種理解基礎，我們再來看《陳情令》，再品「忘羨」：

魏無羨的人設，其實不合中國傳統男性審美。皮皮羨，活潑樂天而近乎滑頭。三歲羨，更是撒嬌賣萌撩人不自知。哪怕死過一次，該耍嘴皮子時也絕不會安分老實……好吧，天生一張笑臉一副笑相，仿佛不知人間疾苦，自然與陽剛穩重無緣。

肖戰俏得不事雕琢，倒當真貼近角色！五官精緻立體，輪廓線不算剛健遒勁，整個人卻一派秀骨清像，疏灑飄逸。氣質獨特，可鹽可甜，顰笑間眉眼跳脫，古靈精怪。性格亦然，知雄守雌，擅長化骨綿掌，以柔克剛。江湖人稱「重慶蠱王」。

「玟璇隱曜，美玉韜光」的藍忘機，倒完全吻合傳統男性審美雅正穩重的要求。但山寒水瘦生人勿近的一派高冷傲骨，卻又不符合向來恪守中庸之道的國人，對「君子溫潤如玉」的期望。好在，「含光君」是真的又仙又颯，任是無情也動人！

王一博的顏值與肖戰相比，不遑多讓。牡丹真國色，單是「白牡丹」的綽號，就能腦補傲世丰姿。他的俊兼有冷暖調性。芳齡不過雙十，奶膘仍在，破顏一笑真如晴光映雪。但酷蓋起來又像深藏功與名的黑客，那樣冷漠淡然，神秘而充滿魅惑。

沒錯，忘羨皆是中性氣質美男！而這，很大程度源於他們遇見彼此，因而保有少年情態赤子情懷。而少年的美，本來就是模糊性別，不應被刻板定義的。

少年是純粹的，不是通常意義上的成熟男子，在厚重感與威懾力之餘，還沾染著世俗的厚黑與油膩。在尚且還不是勁竹蒼梅的年紀，他們青蔥、鮮活、嬌憨、輕盈、剔透、靈動……取兩性之優點，如芳草椒芷，完美得近乎虛幻，令人不忍褻玩！

這種跨越性別的少年魅力，簡直就是一切藝術存在的靈感繆斯。有一種「雲無心以出岫」的疏展靈秀，幾乎能讓人忘掉性別基於生理概念的本質，而僅僅留下基於人性的，向美的欲望和追求。從而在心底湧出，莫可名狀的無端的心悅與感動……

然而，受社會教化與性成熟影響，少年這種獨特的，跳脫「性別物化」後的美並不長久。所以，美少年總是容易給人一種玄幻感。像是，一戳就破的夢。

正因這種美到脆弱的境界，如蟬翼，如曇花，更令人想要捧在手心，視若掌珍。畢竟，這太戳中女性總是母性泛濫的內心了！說白了，美少年既滿足了女性的審美體驗，又激發著內在蟄伏的母性光輝，令她們在「養成系」情感中體驗到安全感。

誰不愛朱顏綠鬢少年郎！這愛裡有荷爾蒙釋放的春心躁動，有青春終將逝去的眷戀不舍，有雲守護心愛的成就滿足。對女性來說，「少年」一詞往往不是指某個單一意象。他是初戀，是弟弟，是兒子，甚至是……我曾經想要成為的，另一個我！

是，少年青春還易度，不如來看晚秋天。可劇裡忘羨，劇外王肖，從顏值到靈魂無一不戳中痛點。那麼，當影視造出青春永恆的瑰麗夢境，磕磕又何妨？

二、走心︱現實苟且裡的「愛情烏託邦」

《陳情令》脫胎於原著，但又不等於原著。耽改劇自然「沒辦法」完全忠實原著。原著「忘羨」拿的是愛情劇本，而《陳情令》只能拿知己劇本。無法展開兒女私情，只能通過家國情懷補足，反而在整體審美上，更好的刻畫出了經典江湖意象。

一曲陳情，陳盡世間愛情、親情、友情、人情、世情、家國情……無疑，格局是《陳情令》成功脫耽的基礎！這是部「心理蒙太奇」架橋鋪路，讓觀眾在腦補中與原著共情的劇。劇情本身並無耽美殘留，但從知己情到愛情的底層邏輯，卻很充分。

作為一部有求生欲的劇，其實「阿令」做足了去耽化功夫。什麼卿卿我我，嘰嘰歪歪，黏黏糊糊，影影綽綽……想多了哈，並沒有……吧。好吧，如果你看劇帶齊裝備有十八倍鏡的話。否則，至多看見「兄弟相逢，三碗酒。兄弟論道，兩杯茶」！

但娛樂圈是有玄學的！再輕描淡寫，再月朗風清，架不住天時、地利、人和。「忘羨」終究是成了國產影視CP化學反應空前的經典案例。太多微妙不可說，一說皆是錯。可劇情的綿裡藏針，遇見默契的天雷地火，卻著實釀就了一壺暖情酒……

與異性相吸的信息素釋放不同，兩個男人的相互吸引，一開始沒有，或者說顯意識裡沒有摻揉性吸引成分。淡然又濃洌的情意，是在惺惺相惜中發酵的。

正因為一開始並非奔著愛情而去，所以彼此的審視反沒有當局者迷的眩暈。藍湛很明白魏嬰的痴頑不羈，而魏嬰也很瞭然藍湛的古板無趣。他們的羈絆不是從「情人眼裡出潘安」的光暈感開始的，反而一開始就是幻滅！所以才會，不打不相識！

像相愛相殺，但不是。「相愛相殺」的浪漫關係攻擊，源於安全感缺乏，只好不停索求。但忘羨之間信念契合，靈魂共鳴，對彼此有堅牢的信任。高手過招，舒朗磊落。沒有欲擒故縱，更多肝膽相照。你要走，我不強留。你想來，我永遠都在……

豈曰無衣，與子同袍。同為男人，你有抱負，我有胸襟，所以懂得放手，懂得成全。窮奇道相遇，正邪殊途，矛盾一觸即發。命運叵測，將忘羨之間一直試圖忽略的矛盾，尖銳的擺上檯面。「此去，便是真正的離經叛道！」「離哪本經，叛何方道？」

詰問與反詰，都擲地有聲。這是忘羨之間，一次觸及靈魂的對話。鋤奸扶弱，孰強孰弱？匡扶正義，孰黑孰白？世間善惡正邪，一時間竟錯綜得難以分辨！

正邪原難分。世界不是二元對立的，世事難論絕對黑白。明知不可而為之的魏嬰，比藍湛更懂「如何在原則性與靈活性之間平衡」，所以藍湛退後的一步才更令人感動！魏嬰是秉性而為，知是非而任我行。而風中凌亂的藍湛，是因為相信魏嬰啊。

合則舉世無雙，分則各自為王，這就是清水劇情的《陳情令》最動人的套路：最好的情話是「懂得」！更何況它深諳發糖之道。女性對理想親密關係的期待，是溫存細膩、甜而不膩——這正是，以往韓劇稱霸女性市場，號稱「影視春藥」的藥理。

《陳情令》發糖媲美韓劇。韓劇在詮釋「愛是想觸碰卻又縮回的手」時，一向精準。韓劇的情愛態度是克制的。正因克制，所以敏感、禁忌、矜持、細膩，充滿初戀般的美感。著名的「第八集吻戲定律」說明，韓劇描繪情感擁有充分鋪墊與伏筆。

豪放情愛司空見慣，難得「碰個手都像過電」的清新。正如劇裡忘羨，伯牙子期，風淡風輕，但眉眼間羈絆，卻如山澗清泉點滴匯流，松間明月絲縷成練：

那些忘羨的高光，藏書閣魏嬰支肘歪頭調侃藍湛的頑劣，藍湛放燈時意外晴光映雪的笑靨，魏嬰破酒戒被抓包輕拽藍湛衣角討饒，玄武洞恨魏嬰是塊木頭的藍湛的奈何，夷陵相逢藍湛抬首凝眸的瞳孔地震，夷陵夜市買燈魏嬰溢於言表的雀躍……

有大場面嗎？沒有！基情四溢嗎？沒有！都是些細細碎碎見縫插針的小確幸，卻猶如一張藥方，精準治癒著屏幕前，或在職場枕戈待旦，或在情場備戰備荒的當代女性。沒錯，藍湛只是深深看了魏嬰一眼，你卻已在心裡腦補，他跟他過完一生。

講真，忘羨不過是演繹了仙俠版的《致橡樹》：如兩棵樹，並肩而立，分擔寒潮、風雷、霹靂， 共享霧靄、流嵐、虹霓……這愛是熠熠生輝的信念，也是死生與共的擔當。是知根知底的坦蕩，也是勇闖天涯的不羈。說到底，是有趣靈魂的共鳴。

或許，我們都是藍湛，活在三千家規教化下，想等到一個魏嬰，轟轟烈烈愛一場。以親證：愛，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，是疲憊生活裡的英雄夢想！

又或許，我們都是魏嬰，在飄搖無依的困頓裡，澆血洗劍的徵途中，想要藍湛一聲「我在」，想告訴他：愛，是為你脫去鐵布衫，卸掉黃金甲，化作繞指柔！