西遊記，你憑什麼能霸屏30年？

說到霸屏神劇，不得不提86央視版《西遊記》。這部劇從上世紀八十年代至今持續霸屏，特別是寒暑假，陪伴了一代又一代少年成為青年再到中年的人生歷程，可謂經久不衰。

作為80後，以今天的眼光看當時的劇情，不能不說幼稚，情節簡單、服飾簡陋，特技更是慘不忍睹，用「五毛錢特效」來形容也不為過。可就是喜歡看到屏幕裡那隻猴子上躥下跳，喜歡豬八戒插科打諢，當《雲宮迅音》的主題曲響起，總覺得渾身上下一個激靈，當《敢問路在何方》的音樂傳來，又有種「行路難」的感慨。

為什麼《西遊記》能有霸屏30多年，楊潔導演的話可能會給我們答案：「因為我們在搞藝術，我們沒有為錢、沒有為名、沒有為利。」

1982年，已經53歲的楊潔導演接下了這個「搞藝術」的任務。而所謂「藝術」，其實是一種追求，對美的追求、對真的追求、對善的追求。

美

說到「美」，首先想到的是《西遊記》裡面的各位「美女」。至今，網上流傳著各種版本的「西遊記十大美女排行榜」，裡面的名單時有變動，到底誰能成為這「十大」，「十大」該怎麼排序，網友的爭論從沒停息過。因為，那個年代美是環肥燕瘦、各有千秋，沒有濾鏡、沒有PS，有的只是人物的契合。

且不說「女兒國國王」朱琳、「嫦娥仙子」邱佩寧、「萬聖公主」張青、「玉面狐狸」鄭益萍，這些舉足輕重的單元劇女主，就是一些配角的容貌氣質也能秒殺當下的一眾小花。

西遊記中，給嫦娥伴舞的仙女

楊潔導演為了找到符合角色氣質的演員更是煞費苦心，很多只有幾分鐘鏡頭的「配角」都是當時在各領域已經名聲大噪的「表演藝術家」。

烏雞國王后向梅

烏雞國王后向梅，不僅溫柔美麗，眼神中還透著睿智的光輝。楊潔看中向梅的時候，向梅已經接到了一個國外電影的邀約，中途回國的空當，楊潔特意派人堵在機場，硬生生爭取了5天拍攝時間。

殷小姐——馬蘭

唐僧的生母殷小姐扮演者是著名黃梅戲表演藝術家馬蘭，她是國家一級演員，也是著名作家餘秋雨的妻子。

楊潔導演覺得馬蘭的的扮相好、風度好，圓圓的臉盤，顯得豐滿，符合唐代美人的要求。但是，當時馬蘭正在合肥，就為了幾分鐘的戲，來往非常不便，一開始馬蘭是拒絕的。楊潔為了請到她心目中最合適的人選，特意包直升飛機從合肥接到了馬蘭，這才有了那個讓人印象深刻的殷小姐。

白骨精——楊春霞

還有「童年噩夢」白骨精楊春霞。楊潔導演當年為了找到一位又美、又媚、又帶著狠勁兒的「白骨精」真是傷透腦筋。

不僅僅是這樣的女演員難找，還是因為在當時的文藝圈，一般演員都不願意演「反派」。在當那個年代的文藝環境下，觀眾很容易將角色和演員本身對等起來，誰接了反派，好像自己就是個「壞人」一樣。

最後，楊潔導演看中了演員楊春霞，但楊春霞死活不同意，「白骨精」啊，這種妖媚反派，誰願意接。楊春霞心儀的是「女兒國國王」，楊潔導演就騙她說，等她演完白骨精，女兒國國王也給她演，這才說服了她。一個人怎麼可能演兩個角色呢？況且都是主角，正反相差又太遠。後來，大家都知道了，女兒國國王找了朱琳。為此楊春霞直呼「上當」，多年來一直耿耿於懷。

人美景亦美

86版《西遊記》可能是中國電視史上跨地域最多的一部戲了吧。歷時6年，跨越了中國近30個省以及泰國，可以說是「前無古人」，估計也「後無來者」。

為了追求「美」與「真」結合的效果，楊潔導演和她的團隊可以說走遍千山萬水，隨便說幾個取景點都是A級風景區。

北戴河

《西遊記》片頭，猴王出世的畫面，取景自著名風景區——北戴河。

黃果樹

花果山水簾洞，其實是我國最大的瀑布群——黃果樹。

九寨溝

片尾，師徒四人跋山涉水的鏡頭，取景地是著名風景區——九寨溝。

青城山

「靈臺方寸山、斜月三星洞」，孫悟空授業之地，菩提祖師道場，其實是我國著名道教聖地——青城山。

沒錯，就是那個「青城山下白素貞」那個青城山，也是金庸小說《笑傲江湖》餘滄海的青城山。

泰國大皇宮

最後，師徒四人歷經九九八十一難，取得真經的「大雷音寺」取景地，則是泰國的「大皇宮」。也就是，現在我們去泰國旅遊必打卡的「大皇宮」。不知道當時劇組是如何說服泰國將皇宮借給劇組拍攝電視劇的，真真厲害啊！

其實，還有很多：桂林七星巖、北京戒臺寺、蘇州園林、新疆吐魯番......幾乎祖國大江南北都有劇組留下的腳印。

真

美，從來不是楊導唯一的追求，甚至都不是主追求，她更在意的是「真」。

在接到拍攝《西遊記》任務的時候，市場上已經有多個版本的《西遊記》了，可是改編之誇張，與吳承恩原著相去之大，令人咋舌。日本的西遊記更是將唐僧改編成了女人，如來佛祖也是女人，而觀音菩薩則成了男人。楊導立志要拍攝一部尊重原著，傳承中國古典文化的電視劇。「求真」就成了楊潔導演心中的「基石」。

要求真，首先得有個「最真」是孫悟空。眾所周知，孫悟空是集神性、人性、猴性與一體的人物。要演好這麼一個「複雜」的角色，既要做到形似猴，神似人，又得演出從自由散漫、天生天養的神猴到九九歸一、修成正果的鬥戰勝佛的變化。六小齡童做到了，可最初選擇他的時候，楊潔導演是並不滿意的。

你能看出這眼神有高度近視+散光嗎

六小齡童的父親是南猴王-章宗義，可謂家學淵源，六小齡童扮起猴來雖有模有樣，但總覺得缺了點什麼？原來，六小齡童有600度的高度近視外加200度散光，形似之後神卻稍遜一籌。為了演好這個角色，六小齡童白天盯著快速移動的桌球練眼神的速度，晚上點上香，盯著香頭練專注。劇組還特許六小齡童養猴，觀察猴子的神態動作，《西遊記》拍了6年，六小齡童就養了6年的猴子。終於，功夫不負有心人，六小齡童老師演的孫悟空，成為了後人難以超越的經典。

大家都知道，唐僧的扮演者有三位，最深入人心的是第二位徐少華。可剛進組的徐少華也遭到了楊導的「嫌棄」，理由是太瘦。「唐僧要白白胖胖才好看啊，珠圓玉潤的，女妖怪才會喜歡。」無奈，劇組只能給徐少華「開小灶」，一天一個豬肘子，半個月時間迅速催肥。

1986年，國內影視行業只是剛破土的小樹苗，而《西遊記》卻是一部要求上天入地、無所不能的「神劇」。怎麼做到的呢？

為了求真，劇組想盡辦法。

各種拍攝手法

為了上天，劇組試過跳彈簧床、高矮凳錯位拍攝，這些都做不到，只能「吊威亞」。那個時候「威亞」還不叫「威亞」，國內沒人嘗試過，劇組聽說香港有這個技術，就派人去香港的片場偷師。可這「偷來」的技術，並不成熟，只學了個形似，那時候他們把它叫做「吊鋼絲」。技術是有了，但被拉的人卻著實成了「走鋼索」的人。很多演員都摔過，上天入地的齊天大聖則是那個被摔得最慘的人，第一次「上天」就送3米多摔下來，豬八戒、沙和尚都摔過，有幾次差點砸到攝像師王崇秋。

這並不是六小齡童最「可怕」的經歷，最可怕的還是「大戰紅孩兒」。紅孩兒的「三昧真火」是假的，但燒在六小齡童身上的火可是真的。「當身上的固體燃料一點燃，唰一下，火苗就竄上來，睫毛一下子就沒了。人燒死之前是什麼感覺，我可算是知道了。」

袈裟，我的寶貝袈裟！沒想到您是這麼盡職的老院主

為了「求真」，貪財的觀音院院主程之老師，在自己臉上沾滿膠水三天不卸妝，只為體現「滿臉褶子、老態龍鍾」；為了「求真」，太上老君站在乾冰製造的雲霧仙境幾個小時，凍得雙腿麻木，仍堅持拍攝；為了「求真」在第一次播出「鬥法降三怪」後，1988年特意請原班人馬補拍了一個「一口鐘」的鏡頭，只因有觀眾指出「一口鐘」指的應該是一件「不開叉的外衣」，而不是敲鐘的鐘。

現在的電視劇，誰能做到播了還去補個鏡頭的？

善

很多「美」和「真」，其實都源於全體劇組人員的「善」。

因為經費有限，拍攝條件惡劣，幾乎所有演職人員都身兼數職。扮演「沙僧」的閆懷禮老師，就一個人演過：牛魔王 （第2集）、 西海龍王 、 太上老君 （第12集）、 千裡眼 、和尚、 御馬監監丞、老者、 捲簾大將等十幾個角色；「大男主」六小齡童扮演過長安茶客，總鑽風，白無常以等多個人物，還在空擋期間做過「兼職」攝影；飾演玉兔精母親的於虹其實是劇組的場記。飾演最多的是一個叫李建成的配角，他演過伶俐鬼、阿難、黑無常、奔波兒灞、小太監等20多個小角色，可謂「配角之王」。

「配角之王」——李建成

為了「打配合」，全劇組的男演員慢慢達成了一種默契，所有人都是「光頭」，為了方便隨時「上像」。

在這個劇組裡，沒有「大腕兒」沒有明星，他們一起扛行李、一起搬設備，他們拿著差不多的片酬，演著各種需要他們演的角色。他們每人每頓飯只有5毛錢的配額，而當時一份餃子的價格都要2毛5。男主角六小齡童拍了6年戲，總共拿了不到2000塊的片酬。這樣的事情，在之後的演藝圈估計是無法想像了吧。

可就是這樣的「善」還要遭人質疑。甚至有聲音說：「劇組是拿著國家的錢，遊山玩水，哪有一部電視劇要拍這麼久的，繡花都繡出來了。」 這話有沒有人信？有！央視為此還專門派出了一個調查組到拍攝現場調查。

一番番春秋冬夏、一場場酸甜古辣

結果，讓調查組大呼意外。

因為攝製組的條件實在是太艱苦了，從頭到尾只有一個攝像機，而且攝像機和錄像機還是分體的。拍孫悟空被緊箍咒折磨得「天旋地轉」的場景，得需要兩個人用梯子抬著攝像師旋轉，而六小齡童則需要躺在地上反向旋轉。就這麼一個鏡頭拍完，所有人都轉暈了。調查組回去前感慨萬分，說一定向組織如實匯報情況，爭取再批一臺攝影機。

更大的麻煩還在後面。

西遊記拍了15集的時候，劇組的資金已經用完了。

可「取經」之路才走了一半，孫悟空剛打完紅孩兒。怎麼辦？當時，劇組人員都不願意在這個檔口上「撂挑子」，發動各自的力量到處找錢，有人甚至想著自掏腰包，「眾籌」拍攝。

如果沒有他，你只能看到走了「半道兒」的西遊記

最後，扮演蜈蚣精的李鴻昌，找中鐵十一局以「投資」的方式又找到了300萬。這才有了相對完整的25集西遊記。這也是為什麼片尾除了央視之外，還有非常「突兀」的中鐵十一局的名字。

寫在最後

《西遊記》播出後萬人空巷，對民眾產生了深遠的影響。扮演觀音菩薩的左大玢有一次下鄉演出，看到村民家裡掛的「觀音像」竟然是自己的樣子。這部劇在東南亞各國播出後，有人專門寫信要「活如來」的照片，「如來」的扮演者朱龍廣寄出了自己1000多張劇照。

三十多年來，《西遊記》被無數次翻拍，可再怎麼改、怎麼拍，觀眾最喜歡的還是86央視版。

有人說，那是因為那個年代娛樂資源比較匱乏，能看的劇翻來覆去就那幾個劇。可到了娛樂資源大爆炸的今天，一句「俺老孫來也！」還是能讓人熱血沸騰。猴年春晚，因為央視沒有請六小齡童表演，觀眾還和央視鬧了一陣子「脾氣」，直呼：這不是我們要的春晚！

有人說，人就是喜歡懷舊的，就像喜歡自己已逝的青春一樣。多年過去了，不管當時的特技有多粗糙，劇情有多單一，都在「時光濾鏡」下都變得美好起來。可我更相信歲月就像是一條長河，時光能沉澱下來的都是自身有「分量」的東西。而這部《西遊記》沉澱的是那些年、那些人對藝術的執著追求，那個時候沒有「娛樂」只有「藝術」，那個時候的那些人，真的可以做到不求名、不求利，只為完成自己的信仰。

致敬，每一個有信仰的人；致敬，每一個為信仰奮鬥的人！