這是創界網的36行系列記錄之二，每一篇告訴你一個行業真實故事，本篇是動畫行業的創業故事。
國產科幻電影一直被觀眾各種吐槽，但隨著流浪地球的上線，這個局面被打破了。為啥製作繁雜的國產科幻都翻身了，我們卻拍不出一部小豬佩奇呢？
小豬佩奇、咪好一家、班班和莉莉的小王國等國外的少兒動畫片，現在幾乎已經成了中國兒童的全部，雖然有了熊出沒、喜洋洋等國產少兒動畫片。顯然，還是沒法和歐美少兒動畫片抗衡。老王（化名）在動畫行業已經工作了15年，見證了各種變遷，在他看來，國產少兒動畫片不行，背後的問題其實很嚴重。
編劇太老：
這裡說的太老，不是年齡，而是心理，動畫編劇心理早衰，甚至80、90後早衰，已經成了大家默認的事實。20多歲自稱老阿姨，是戲謔，也是一種心理的折射。但是我們的早衰和想像力的喪失，其實從小學就開始了，這自然會扯到我們的教育體制。雖然太多事，大家習慣性的甩鍋體制。但優秀動畫編劇的缺失和我們的教育確實密不可分。把問題甩鍋給體制，看上去是很偷懶很慣性，但事實確實如此。
宮崎駿說：「成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白去交換長大的勇氣，成熟的情感與廣闊的視野……或者其他認為值得的東西。」我們的成長過程，就是一個完整的變得成熟和世故的過程。
我們先看看我們小學生的作文是怎麼教出來的。春節時和教育界的朋友聚會，他提到現在最賺錢的培訓，不是英語、數學等，而是語文和作文。
因為很多家長和小孩受手機和碎片信息的影響，長的連續表達的能力在衰退。讓人震驚的是作文的培訓方式：根據敘述文、議論文等不同類型的風格。把好的作文案例找出來，一段段的拆解成模板，每一段說什麼，中心意思是什麼，哪個地方要抒情，哪個地方要議論，哪個地方要引用名人名言，都形成固定格式和方式。然後作答時按模板套用就好了。
這樣下來的作文，即使拿不到高分，也不會太低。至少避免了寫作者因為過度奔放的低分或者零分。其實，這就是現代版本的八股文。
而動畫片在內的文學作品，包括最近大火的流浪地球，最核心的精華就是想像力。這是包括機器和AI都無法取代的核心能力。在愛因斯坦看來，「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著社會進步，並且是知識進步的源泉。」而我們在小學期間，就成功的閹割了大部分的想像力和童真。讓丟失了想像力和童真的成年編劇，編出一個受歡迎的動畫片。這無疑是讓從沒有喝過咖啡的唐朝人，來描述咖啡的美味。
我們的家長和老師，得了一種學習饑渴症，自己不學習，專門給孩子學習，所以我們的動畫也迎合家長需求，很長時間裡都是世故的成年人編好後，給小孩說教的。「小朋友們，通過這集我們學到了什麼知識？」「這個故事告訴我們，我們從小要……」不管是早期的《虹貓藍兔三千問》，還是後續的《豬豬俠》一系列動畫，要麼是強行科普，要麼是硬搞笑。至於小孩喜歡不喜歡，這不重要。因為主要是父母來選擇，而他們大多數標準是寓教於樂。但他們不關心小孩真的樂不樂。
行業太窮：
之前中國的電視編劇集體罷工過一次。主要原因是待遇太差。對影視界而言，目前國內編劇行業的收入相差很大，一線編劇的單個劇本可達幾百萬元，而大多數剛剛入行或者普通編劇，辛辛苦苦寫一部戲，即使火了，也可能就幾萬元，甚至連名字都沒有。但是，這和動畫編劇比起來，其實已經好太多了。
國內的動畫編劇，甚至都得不到編劇同行的承認。一個動畫的劇本寫下來，好的可以拿到2-3萬塊，差的只有3-5000塊。如果靠著這個崗位養家餬口，估計全家都會餓死。這導致了整個行業幾乎找不到優秀人才，沒有人，啥事也做不了，只能是流水線的快速包裝、快速生產上線。
一個動畫至少需要策劃、編劇、原畫師、攝影、後期、市場推廣、配音、音樂等等多個崗位成員參與，而拍好的動畫片，一般電視臺會按著一分鐘0-500的價格進行採購。有時是0元，就是白送，為了推廣品牌。即使按500元的標準，這連製作成本的一個零頭都抵不上。但即使是這樣的採購，也越來越少。因為電視臺也不行了。
那如何賺錢呢？目前主要是靠網絡平臺。所以很多動畫公司會轉向包括騰訊視頻、優酷視頻等網絡視頻平臺。主要是靠著會員制的收費觀看、廣告分成等來獲得收益。很多動畫公司轉而做動畫兒歌等方式來獲利，既然是把這個內容作為一個獲利方式，那麼走量和收益最大化就成了核心。於是可以看到大量粗製濫造的內容出現在各大視頻平臺。比如動畫兒歌，現在熱門的還是《小燕子》、《丟手絹》等50年前的兒歌。也就是說，兒童內容的原創性方面，進展很小。
公司太貪：
公司想做大，理所當然，能理解。但包括中國的少兒動畫公司，在基本動畫內容都沒做好的前提下，喜歡一上來就走多元化、產業化、平臺化等高大全的路線。
很多少兒動畫公司，不是奔著少兒，也不是奔著動畫來的，而是做產業，甚至是做局。
首先，相關政府機構其實對國產動畫曾經給過很大力度扶持。國家廣電總局更是動用行政力量，下發《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》，強制各電視頻道的黃金時段必須播出國產動畫片。即使這樣，依然有85%的動漫企業虧損。同時在資金上也進行大力支持。推出了《熊出沒》的華強文化僅僅在2013年-2015年6月份， 兩年半就獲得了高達16億政府補貼。足見力度之大，但好在還算出了一些內容。但是這樣也引來了很多為了薅補貼羊毛的公司，部分資金最後並沒有起到扶持作用。
其次是為了上資本市場圈錢，講更好的故事。很多動畫公司一上來就會推出包括動畫片和周邊產品，包括、玩具、藥品、食品、服飾、遊樂場等高達幾十幾百種衍生產品和授權商品。但過早多元化其實是過度透支。就像一個餐廳，菜還沒有做好，就把主要精力放在營銷、傳播、吸粉、抽獎等花樣上。短期內是有效的，但長期能吸引人的，還是味道。
雖然《小豬佩奇》目前授權產品也有書籍、電影、玩具、文具、食品、衣服、遊戲等等。如金比爾貿易有限公司，是《小豬佩奇》官方授權主線玩具總代理。還有廣東盈峰母嬰與香港山成集團通過IP授權方式推出「小豬佩奇」系列童裝等相關產品。「小豬佩奇夏日遊樂園」主題展在上海虹橋天地等地開幕。但這個IP足足養了有15年的時間。而藍貓等國產少兒動畫片，是一上線就開始了多元化變現。最後的結局也可想而知。
「我已經準備好了足夠擋雨的傘，可是卻遲遲沒有等到雨的到來。」正如我們的小朋友，遲遲等不來一部像樣的國產動畫片。
南七道：創界網創始人，我們是關注創業與投資的新媒體