上傳照片贏佳能550D單反 | 免費發明信片贏大獎 | 訂製世博精彩資訊
城市的蛻變，畢爾巴鄂的奇蹟
畢爾巴鄂古根海姆博物館(Guggenheim Museum Bilbao) 坐落於西班牙畢爾巴鄂(Bilbao)，由古根海姆(Guggenheim)基金與巴斯克(Basque)官方共同協作。
畢爾巴鄂坐落於比斯開灣,是西班牙第四大城市，也是國家最重要的港口之一，是生產、運輸和商業中心。曾經是西班牙國內最重要的工業城市以及歐洲重要的鋼鐵及造船業中心，繁盛一時。到20世紀初期，因鐵礦開採殆盡導致經濟下滑。從1980年代晚期，巴斯克政府就開始著手一個巨大的項目以促進城市經濟的發展。自1991起，新的機場、地鐵系統、人行橋等重要工程，例如重要的國際建築Norman Foster,Santiago Calatrava以及Arata Isozaki，計劃建設一流的文化設施。1991年4月和5月,應巴斯克政府邀請,古根海姆博物館館長克倫思(Thomas Krens)與政府官員多次會面, 籤下將在畢爾巴鄂建設一所新的古根海姆博物館的初步協議。
畢爾巴鄂古根海姆博物館於1997年建成並很快被認為是世界上最壯觀的解構主義建築。在1997年10月19日向公眾開放之前, 它已經製造出各種新聞，從而吸引了眾多藝術家、建築師、記者、政客、電影攝製者、歷史學家等來造訪這個建築，也使畢爾巴鄂這個曾經著名但已沒落的工業城市重新成為世界矚目的焦點，首先美術館本身及其建築吸引了眾多參觀者，從而也帶動了旅遊、餐飲、交通、商業金融等一系列服務性產業。
菲利普·詹森：「我們時代最偉大的建築」
它由加州建築設計師弗蘭克·蓋裡(Frank Gehry)設計，僅僅歷時四年就順利完工。蓋裡因擅長運用新興材料和革新的建築形式，以及對城市環境的敏感性而出名，他把石灰石、玻璃巧妙地融入建築裡，設計的寬敞展廳適合用來展示那些大多會挑戰傳統博物展廳容量的大型的20世紀後半期藝術。蓋裡不僅設計出一個雕塑性的建築，一個有強烈的城市象徵身份的博物館，而且既使周圍地區充滿活力，又使不同的建築部件融入城市。博物館還設有專為當代巴斯克和西班牙藝術家提供的展廳。蓋裡的鈦金屬建築被稱為「我們時代最偉大的建築」(建築師菲利普·詹森「Philip Johnson」)、「西班牙的新世界奇觀」(HRH King Juan Carlos I)，是對美術館收藏和規劃的挑戰。
蓋裡選擇的地點是納爾溫(Nervion)河, 具有巴斯克的典型特徵,同時賦予美術館新的特色。玻璃特色的外觀繼承了弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)設計的紐約古根海姆博物館的特徵。博物館橫過畢爾巴鄂的 Puente de La Salve橋, 此橋是通向城市的重要之路。1992年，現畢爾巴鄂古根海姆博物館館長Juan Ignacio Vidarte被指定監督和指導建設的發展過程。在1993年和1997年，國際來賓以及西班牙女王索非亞(Sofia)和國王胡安?卡洛斯一世(Juan CarlosI)出席盛大的節日宴會和招待會, 慶祝畢爾巴鄂古根海姆博物館的開幕典禮。
頗具影響力的現當代藝術品收藏及展覽
過去的十年中，畢爾巴鄂的藝術收藏橫跨二十世紀中葉至今，集中收集了美國和歐洲戰後的繪畫與雕塑，這些獨立的藏品對古根海姆博物館傑出的現當代藝術品收藏起著重要的補充作用。由於古根海姆基金的支持，畢爾巴鄂古根海姆博物館也得到20世紀下半葉最傑出的一部分藝術家的重要作品，其中包括安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、威廉·德庫寧(Willem de Kooning)、羅伯特·馬瑟韋爾(Robert Motherwell)、西格馬爾?珀爾克(Sigmar Polke)、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、羅森奎特(James Rosenquist)、克利福特·史蒂爾(Clyfford Still)、塞·託姆布雷(Cy Twombly)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的作品，也擁有當代最具影響力的藝術家的作品，使得美術館有機會呈現一系列最具影響力的現當代藝術品，其中包括：約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的《眩目之光》(Lighting with Stag in Its Glare)，傑夫·昆斯(Jeff Koons)的《小狗》(Puppy)，(目前展示在美術館的廣場上)，馬克·羅斯科(Mark Rothko)的《無題》(Untitled)，羅伯特·勞森伯格(Robert auschenberg)的《駁船》(Barge),此外畢爾巴鄂還與紐約古根海姆共同購買藝術品。
畢爾巴鄂古根海姆博物館的收藏也包括現當代巴斯克以及西班牙藝術家的作品，有奇裡達(Eduardo Chillida)，Cristina Iglesias，Juan Mu?oz，Jorge Oteiza，安東尼奧·紹拉(Antonio Saura)，安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)等，同時，也積極尋找長期與博物館合作的藝術家，為博物館創作出空間規模並且有新觀念的作品。藝術家弗朗西斯科·克萊門特(Francesco Clemente)、珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)、理察·朗(Richard Long)以及索爾·裡維特(Sol LeWitt)的作品跟蓋裡(Gehry)設計的空間風格非常一致, 最近裡查德·塞拉(Richard Serra)有一系列八個不朽的雕塑裝置展示在畢爾巴鄂最大的博物館。
此外為慶祝畢爾巴鄂古根海姆博物館十周年紀念,特委託法國藝術家達尼埃爾·布朗(Daniel Buren)在古根海姆博物館旁邊 la Salve橋上創作特殊地標性設計Arcos Rojos.設計的建築垂直和橋相接，設計了三個半圓。這促進了藝術與公共設施的對話，避開傳統的美術館展示方式，豐富了新的建築空間，也使得La Salve橋更顯著，似乎在盛情邀請客人由此進入市中。
畢爾巴鄂古根海姆博物館的展覽把藝術作為一個揭示時間和空間的關係過程來呈現給觀眾。2009年曾舉行了日本藝術家村上隆的展覽(2月17日—5月31日)，以及中國藝術家展覽「蔡國強: 我想要相信」(3月17日—9月6日)以及收藏展。
雙刃劍：得與失的考量
畢爾巴鄂古根海姆博物館改變了世界對美術館的認識, 它還繼續挑戰我們對藝術、建築以及收藏的觀念。如今「畢爾巴鄂的奇蹟」更從藝術文化、建築、觀光的研究領域，擴為財經、都市計劃、人口變遷與文化研究領域的熱門研究話題。
據悉，古根海姆與巴斯克政府合作的條件相當嚴苛，龐大的2000萬美金的加盟金，一億美元的分館興建費、2000萬美金的周邊區域整治費、5000萬美金的藏品收購費、自1994年起分四年內購藏，用以補充古根海姆典藏，當然是以古根海姆式的美學品味與依據。同時，700~1000萬美金的年度運營費也必須由巴斯克政府自行負擔。古根海姆則提供對方經營之道，借展一萬件藏品，以及國際頂尖建築師的人脈。畢爾巴鄂古根海姆的風格和定位完全由紐約總部來掌控。
儘管當時古根海姆與巴斯克政府合作的條件相當苛刻，但巴斯克政府還是下定決心加盟了古根海姆，從而使畢爾巴鄂煥發著生機。
自開放以來, 已有將近90 個展覽, 1100萬參觀人次。2008年，951，369人次參觀了美術館，比2007年減少了5%，不過，自1997年畢爾巴鄂古根海姆博物館建立以來，參觀人次已達1100萬，平均每年100萬人次。