民俗表演是各地節慶活動都有的項目，圖為2016臺北禮品展上的民俗表演。
上周，2016宜蘭國際童玩節落幕，這個被譽為臺灣最成功的文化創意活動今年入園人數為歷年最低；同時，嘉義市的「KANO一夏」嘉年華系列活動開幕，也冷清到「垃圾桶裡都沒垃圾」。文創產業是臺灣的驕傲，臺灣上世紀90年代就力推文創概念，2002年將文創列為「發展重點計劃」，2010年頒布了《文化創意產業發展法》，但努力了20年，不少文創節慶活動的光環卻已失色，文創，遭遇了什麼？
食洋難「化」
當文創成為朝陽產業，臺灣各縣市都依託特產、環境、宗教、民俗等元素打造了大型節慶活動，柿餅節、假面節、煙火節、鮪魚季、石雕季等達100多個，臺灣每年出版的觀光年曆主要介紹每月的節慶活動。記者曾經探訪苗慄國際假面節，這個活動的設計依據為苗慄有木雕、制陶等傳統產業，生活在苗慄的客家人在祭祀時還保留配戴面具的傳統，假面藝術節可彰顯苗慄的傳統產業與客家文化，促進產業發展，吸引旅遊人潮。但記者在園區卻難以找到苗慄元素，從展品到紀念品到表演都是義大利威尼斯的假面具，連小吃都是「洋貨」，「國際」分量很足，但文創呢？不能說辦個大集就是文創吧？
宜蘭的國際童玩節也很「洋」，既然有「國際」二字，每年都請來各國的表演團體，展覽、演出、互動遊戲要熱鬧一個夏天。1996年首屆童玩節大獲成功，之後成為宜蘭縣最重要的活動，帶動宜蘭民宿業迅速發展，掀起了宜蘭旅遊業的高潮，2002年童玩節曾吸引90多萬人入園。可嘆近幾年童玩節人氣直落，今年舉辦50多天只有37萬人次入場。有人分析是因為內容重複，童玩節不再有吸引力。但也有人指出有些兒童遊戲能受到一代又一代人喜愛，為什麼巨資打造的童玩節卻如此「早衰」？究其原因，泊來的洋文化會滿足獵奇的心理，但難以保持長久魅力。專家指出，節慶的文創必須吸納當地的文化元素，深入民間生活，與人們的生活方式、審美標準、生活水平相聯接，才能達到「產業」的規模。
政治添亂
已經有人提出請宜蘭考慮停辦童玩節，但開辦或停辦一項節慶活動不只是衡量活動本身的質量，還要評估政治影響。童玩節是民進黨籍縣長遊錫堃任上創辦，一直是民進黨籍參選人的政績。某次鄉鎮長選舉，民進黨籍參選人稱國民黨籍參選人「會停辦童玩節」，對手很委屈：「鎮長有那麼大權力？」等到國民黨籍縣長呂國華上任，童玩節又成了縣政府「圖利」的話題。呂國華考慮童玩節風光不再，曾在任上停辦，結果變成政治事件，當時的領導人陳水扁都出言指責，社會輿論也認為呂國華器量不大，容不下「老縣長」創辦的童玩節，呂國華喊冤：童玩節已經賠錢，向上申請活動補助款又不順暢，到底是誰容不下誰？
政治力影響節慶活動非此一例，這些活動都是由縣市主辦，從一開始就有政治正確的考慮。受到冷遇的「KANO一夏」活動，主題來自電影《KANO》，電影名是日文「嘉農」的發音，內容是日本殖民統治時期，嘉義農林學校（簡稱嘉農）棒球隊，在日籍教練訓練下打進日本決賽的故事。這部電影曾經熱映，但也有爭議，被批評其美化日本殖民統治。但臺當局卻支持嘉義打造「KANO棒球園區」，已投入超過5000萬元新臺幣，聲稱要發展成為「臺日交流重點」，至於文化意義和產業效益，大概要讓位於政治了。
複製成風
宜蘭童玩節由盛至衰，還有一個原因是初獲成功後，其他縣市陸續複製童玩節，添加更新的科技與流行元素，漸漸分散了宜蘭童玩節的人流。抄襲和複製成為臺灣文創產業的致命傷。
因為出發點是政績和入園人數，因此，不少大型文創活動沒有對文化的深入研究和獨特呈現，只追求一時風光和短期效益，也沒有穩定的運營團隊和長期規劃，把成功的模式複製過來，牽強附會上當地元素，隆重開場，艱難支撐，只剩場面，失去內容，沒有文化的創意和產業的養成，讓文創淪為表演，產業成為作秀。
節慶活動是臺灣各縣市最大型的文創作品，上百個節慶活動中，分傳統、宗教、客家、少數民族、特色主題幾大類，同質性很高，文化挖掘不夠，難以成為地方獨一無二的文化產業。由節慶到文創園區到文創產品，往往是「跟風才會贏」，什麼能聚攏人潮先跟了再說，文創園區成了吃喝玩樂的休閒地，山上的民宿颳起歐洲古堡風，進口植物成為花田造景主角，文化元素只剩簡單複製的符號，比如印花布圖案、少數民族圖騰、卡通歷史人物等，沒有了創意和設計。甚至墾丁音樂節、臺北燈會這樣的知名活動也傳出抄襲的質疑。如果只重表面，忽略了「文創」口號背後政策、人才、管理的支撐，就如臺灣媒體所稱：「小點子」太多，「大點子」太少，這是麻煩的源頭。（陳曉星）
來源：人民日報海外版
責任編輯：左秋子