《愛樂之城》，2016年上映，橫掃各大獎項的愛情歌舞片。英文片名《LA LA LAND》，是故事發生之地洛杉磯的別稱，它更受歡迎的釋義是：好萊塢特有的理想主義者，為了夢想而不顧一切的浮華氛圍。看過電影會覺得，選「LA LA LAND」作為電影名字，絕妙。
電影情節並不複雜，兩個追求自己夢想的年輕人相遇、相愛，隨著時間的推移，夢想和現實之間的掙扎拉扯，兩個人必須要在夢想和情感中做出選擇。
Mia渴望成為演員，為了試鏡經常翹掉咖啡店的值班；
Sebastian的夢想則是 開設自己的爵士樂酒吧，並一舉拯救瀕死的爵士樂。
影片的攝影、劇情和表演都絕佳優秀。眾多長鏡頭的運用非常出彩。
Mia在派對上孤單地唱著someone in the crowd, 鏡頭跟著Mia走入人群，除了Mia，其他人跳舞、喝酒、狂歡——都做了慢動作處理。
隨著Mia走近泳池邊，人們的動作越來越快。
這時對面屋頂一人縱身躍入泳池，鏡頭仿佛跟那興奮的人同時跳入水中。
隨後開始橫向旋轉搖攝，飛濺的浪花，衣服的亮片，狂舞的人群，暖黃的燈光和深藍的夜空，激烈交錯，鏡頭越轉越快，越轉越快，只剩色彩光流，音樂到達高昂激烈的頂端——天空炸開了絢爛的煙花。
這是不是照應著Mia的心情，雖然偶爾茫然：是否有一個地方，我能實現我的夢想？是否在人海中，有一個人在等我找到？可是既然人群熱烈合唱，我好像又振奮起來。
除了華麗激烈的長鏡頭，簡單的一鏡到底也非常非常動人。
Sebastian 被餐廳老闆勒令不許他即興彈奏熱愛的爵士樂，只能彈奏些無聊的節日樂曲。
但他不管不顧，依然彈起他的爵士樂時，餐廳背景變暗消失，只有一束光打在他身上，當他沉浸其中，世界只剩他和他的鋼琴。
隨著音符緩緩流出，原本被髮蠟固定好的頭髮散下一縷，情緒出現一絲裂縫，音樂情緒傳遞逐漸盈滿，髮絲全部散下，激動地幾乎站起，樂曲情緒終於爆發，他一下子站起身，敲下最後一個音符。
整首曲子只在一個長鏡頭裡，完成了情緒的柔和到激昂。他的和夢想無法分割的靈魂在這短暫的3分鐘裡離開這個普普通通的餐廳，飛入聖潔的殿堂裡。
最經典的莫過於影片結尾將近10分鐘的蒙太奇，光影流轉，此時無聲勝有聲。我在想像裡和你過完了美滿幸福的一生，雖然它沒有發生，但它是真實的，只是很遺憾，它沒有能夠發生。
在我看完第三遍時終於深刻意識到：他們都是夢想大於一切的人。追求夢想的道路註定不可能一帆風順，更多時候是絕望心碎的嗚咽、痛苦的自我懷疑和夢想與現實角力拉扯中的自我催眠。
他們都曾經放棄了自己的夢想，可是兩個人相遇的意義是否有這一部分，讓我們觀眾感嘆「幸好幸好」的——當機會終於眷顧，Seb鼓勵Mia重新抓住了自己的夢想。
那次試鏡結束後，二人在山上聊天，Mia突然說：「我會永遠愛你」。
初次看時我天真地以為是他們要和好了，三刷時才深刻意識到，他們這時就已經知道未來會如何結果，這是最後的告白和告別。
因為他們知道彼此都是夢想大於一切的人。
我突然想起，好久好久沒有聽到過這個問題了：「你的夢想是什麼？」
我回想了一下我最初的夢想是什麼，發現自己羞於講出口，因為我已經很久沒有為它做過任何努力。
我們是否囿於混過考試、虛偽社交，最後在被問到這個問題時隨口說一句「有錢就行。」
Mia試鏡時唱的歌中：A bit of madness is key, to give us new colors to see. Who knows where it will lead us? And that’s why they need us.
那一點點瘋狂，對做夢的人來說，是維持生活的鑰匙。
而且，其實夢想最後沒有「實現」也沒有關係，那些凌晨四點的月光晨光，那些忘我的付出，那些與之有關的悲傷、心碎、欣慰、狂喜，就是夢想本身了。