開年以來最受盛讚的一部電影，無疑是《愛樂之城》。
這部關於藝術、夢想與愛的電影，讓我們難得地體驗到電影之美。
但仍有不少人表示，不太適應一言不合就尬舞的畫風 ……
今天，Sir 就給你們挖出種種隱藏彩蛋，讓你讀懂這封寫給電影藝術的長篇情書。
（以下作品以在《愛樂之城》中的"出現時間"先後排序，所有內容不涉及關鍵劇透，請放心閱讀）
［開篇的季節分幕］
《瑟堡的雨傘》
Les parapluies de Cherbourg ( 1964 )
雨傘店老闆娘的女兒與修車小哥的愛情故事，戰爭爆發，修車小哥被迫奔赴前線，他們的愛情也將面臨考驗。
致敬元素：分幕結構
本片是法國導演雅克 · 德米拍的一部歌舞片，《愛樂之城》裡的分幕結構就脫胎於它——
1957 年 11 月
兩部片的故事都是從冬天開始，又在冬天結束。
《愛樂》導演達米安親承這部片對自己的影響很大，影片開拍前，製片人馬克 · 普拉特還送了一張《瑟堡的雨傘》的海報給他。
而《愛樂》女主角米婭在片中創作的獨角劇主角的名字：Geneviève，正是《瑟堡》女主角的名字。
［片頭高速路快閃段落］
《柳媚花嬌》
Les Demoiselles de Rochefort（1967）
法國 60 年代拍攝的彩色歌舞文藝片，主要描述一對孿生姐妹的生活故事。
致敬元素：吊橋（高速路）歌舞
本片同樣出自法國導演雅克 · 德米之手（達米安真迷弟無誤），剛開場就是一段姑娘小夥兒在吊橋上的輕快舞蹈。
而《愛樂》是一群大姑娘小夥子在堵車高速路上的快閃。
你仔細看，就連鏡頭的拉伸都是一毛一樣的。
［閨蜜炫舞段落］
《西區故事》 West Side Story（1961）
改編自百老匯同名歌劇的愛情電影，以曼哈頓西部貧民區兩大幫派的街頭械鬥為故事背景。
致敬元素：裹布歌舞
第 34 屆奧斯卡最佳影片，摘走十座小金人。
一個當代"羅密歐與朱麗葉"的故事，歌舞中還帶著一絲拉丁風情。
其中有一幕，穿著高腰百褶裙的女主裹上布單，恣意唱著小曲兒。
石頭姐也來了一記高仿，只不過將裹在身上的換成了 …… 窗簾。
仔細看她的嘟嘴俏皮樣，絲毫不落下風。
《生命的旋律》Sweet Charity（1969）
憧憬愛情的夜總會伴舞女郎，經歷了一段美好又短暫的戀情。
致敬元素：裙擺熱舞及高飽和色彩
它確實有些冷門，但只要看過本片，你一定不會忘記那一抹抹濃烈的色彩。
大膽，惹眼，高飽和度。於是，跳起舞來都是這般獵殺眼球——
《愛樂》裡也來了這樣一段，米婭和幾個舍友每人一抹亮色，同樣在街上一字排開，揮舞著熱辣的裙擺。那幾下小快步，學得真像啊。
［趴體段落］
《不羈夜》
Boogie Nights（1997）
夜店服務生進軍色情電影業，隨之經歷一系列的人生沉浮。
致敬元素：水上環繞鏡頭
本片可以用八個字來形容：放浪無度，紙醉金迷。
其中有一段泳池戲，當時還不滿 30 歲的名導保羅 · 託馬斯 · 安德森為我們奉獻了一個經典鏡頭。
這個鏡頭不簡單，由兩個維度的運動組成：一個是上下起伏，水面分隔出兩個空間；另一個維度是順時針旋轉，環繞拍攝坐在泳池周圍的人。
《愛樂》裡，同為青年才俊的導演達米安來了一豪華升級版——
［米婭走進酒館段落］
《卡薩布蘭卡》
Casablanca（1942）
二戰時期的北非，一對男女面對感情和政治的矛盾而難以抉擇的故事。
致敬元素：酒館橋段
影史大名鼎鼎的牛片，幾乎擠進了任何一張歷史佳片榜單。
亨弗萊 · 鮑嘉，英格麗 · 褒曼，兩位好萊塢殿堂大咖聯手獻上開掛級別的表演。
戳中 Sir 的，還有那句浪漫抵死的臺詞——
世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，而她卻偏偏走進了我的。
《愛樂》裡，米婭對塞巴斯汀動心，正是始於"闖入"了對方彈鋼琴的酒館。
如果你覺得這個致敬梗略顯牽強，那 Sir 就再補一顆彩蛋。
瞧見了吧，米婭房間牆上的巨幅海報，英格麗 · 褒曼。
［夜色共舞段落］
《隨我婆娑》
Shall We Dance （1937）
講述了一位想將踢踏舞融進芭蕾舞的男舞蹈家，和一位踢踏舞女明星糾結的愛情故事。
致敬元素：椅子上的踢踏舞
"舞王"弗雷德 · 阿斯泰爾的早期代表作，電影片末有一段接近五分鐘一鏡到底的舞蹈。
男主（弗雷德 · 阿斯泰爾 飾）和女主（金吉 · 羅傑斯 飾）在中央公園的溜冰場裡，借一首《Let"s Call the Whole Thing Off》，暴擊了一波單身狗——
我們有許多分歧，但人無完人嘛，離了你我就活不成了，所以別吵架啦
搭配音樂更帶感——
這是兩位演員的第七次合作，這場戲可以說是他們職業生涯裡最高難度的。
拍了四天，一共 30 多個鏡頭。
冰上踢踏舞最後以一個實力撲街結束。
他們整整摔了 15 次，最後兩人滿身淤青
相比之下，《愛樂之城》的舞蹈動作就像是熱身運動，但同樣也營造了一種美妙的氛圍，用賭氣鬥嘴的歌詞，表現了二人愛意的萌芽。
可惜了這美景，如果是其他俊男美女一定會很喜歡
然而這裡只有我們，相對無言
我們絕對沒有一見鍾情，你完全不是我的菜
我們之間絲毫沒有火花，可惜了這美景
—— A Lovely Night
《蓬車隊》
The Band Wagon ( 1953 )
一位窮途潦倒的電影明星，在他努力重新回到百老匯舞臺的過程中，遇到了瘋狂的天才導演，也收穫到了一位女演員的愛情。
致敬元素：夜色下的華爾茲
由弗雷德 · 阿斯泰爾主演。（是的，又是這位歌舞片大神）
《愛樂之城》夜色下那段《A Lovely Night》的舞蹈，靈感就來自《篷車隊》的《Dancing in the Dark》。
《雨中曲》
Singin" in the Rain ( 1952 )
講述從默片時代過渡到有聲片時代的過程中，有著優秀外形但歌聲難聽的演員琳娜，和她的搭檔唐的故事。
致敬元素：舞蹈動作和場景設計
"雨中曲"三個字，就是歌舞片的代名詞。你就算沒看過全片，也至少看過雨中吉恩 · 凱利那場完美的獨角戲。
《愛樂》對它的致敬，遠不止一處。
先看這波雙人舞。
除此之外，《愛樂》還有至少三處致敬這部經典百老匯歌舞片的地方。（有興趣的朋友還可以試試找更多出來）
女主出去參加趴體的轉場、男主繞著燈柱轉圈的動作 ……
剪輯製作來自網友 Sara Preciado
以及高司令彈鋼琴的場景，跟《雨中曲》裡的那首《Broadway Melody》是同款畫風。
主色調是紅黃綠黑，《愛樂之城》還加入了藍色中和
其中的眾人擁簇場面，也是神同步。
這首《Broadway Melody》唱的是百老匯的那些事兒，致敬了米高梅出品的大型系列歌舞片《百老匯旋律》。《愛樂之城》自然也有體現，別急，後邊會說。
［看電影段落］
《無因的反叛》
Rebel Without a Cause（1955）
幾個反叛青年厭惡周圍的生活，他們選擇離家出走，從而展開了一場青春逃亡。
致敬元素：闖入天文館
本片如今再回頭去看，就像是一個永恆的文化符號。
這一切都仰仗於它的主演，24 歲就車禍身亡的詹姆斯 · 迪恩。他已成為青年反叛的象徵，與瑪莉蓮 · 夢露、貓王等文化偶像一道，印在打火機、牛仔褲等你能永久收藏的地方。
石頭姐和高司令倆人約會看的電影，恰恰就是這一部。
虛化轉場後，還出現了一小段《無因的反叛》的畫面。
倆人看完電影後，約會下半場真的去了片裡的那個地方——格裡菲斯公園天文館。
［天文館空中飛舞段落］
《紅磨坊》Moulin Rouge!（2001）
影片主要講述的是女主角莎婷和男主角克裡斯蒂安之間的愛情。
致敬元素：星空下的舞蹈
本片大家再熟悉不過，妮可基德曼＋麥克格雷格，俊男美女來了場星空下的共舞。
美到爆！
《愛樂》裡也來了一段，高司令和石頭姐在雲霧星空間翩然起舞，坐在影廳裡的 Sir 瞬間被收割膝蓋。
［片尾蒙太奇段落］
《甜姐兒》
Funny Face ( 1957 )
講述紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養而成為世界名模特兒的故事。
致敬元素：凱旋門前的女人
Sir 不說別的，就給你丟下一張劇照。
黑衣服的那位正是你們的女神，奧黛麗 · 赫本
再來看米婭，她同樣拿著一大捆氣球，站在（紙板做的）凱旋門下。
《紅氣球》
Le ballon rouge（1956）
法國奇幻短片，講述了一個孤獨的小男孩在路邊撿到紅氣球的故事。
致敬元素：手牽紅氣球的小男孩
這部法國短片得過奧斯卡最佳原創劇本。
巴黎街頭激萌的正太，和那一抹鮮豔的紅色，是整部片的靈魂。
沒錯，《愛樂》中絕美的蒙太奇片段裡，也有他！
《百老匯旋律 1940"》
Broadway Melody of 1940 （1940）
一對踢踏舞搭檔之間的情感故事，百老匯帶來的名利與沉浮，都成了他們感情的催化劑。
致敬元素：倒映著影子的舞臺
《百老匯旋律》系列第四部，也是最後一部。
"舞王"弗雷德 · 阿斯泰爾再次披掛上陣，與他演對手戲的女星是埃利諾 · 鮑威爾，30 年代米高梅的頭牌踢踏舞女王，就連弗雷德都服她——
她比我厲害太多了，我十分敬佩她，但她的風格很男性化，我都幾乎 hold 不住。
注意看那有倒影的曼妙舞臺
片末兩位好基友和女主的共舞，完全是舞蹈高手間的頂級較量。
《愛樂之城》裡，踢踏舞則被改成了華爾茲，節奏更舒緩，還多了一絲愛情的蜜意。
而不變的，始終是那映著倒影的舞臺。
最後，再放一枚大彩蛋。
石頭姐在片中走過的這面牆，可一點都不簡單。
它是好萊塢最著名的塗鴉牆，" You Are the Star "。
上面畫的是，浩瀚影史中每個電影大咖的經典形象。
感興趣的毒飯可以放大圖，看自己能認得幾個
有人可能會說，看一部電影，何必去扒出這麼多史料，太累。
但好電影絕不能只看一眼，Sir 願竭盡全力讓你看到，它從何處汲取養分，相互之間又是怎樣同根相連。
這才不算辜負。
最後的最後，Sir 再 po 一個屌炸天的《愛樂之城》致敬混剪（來自外國網友 Sara Preciado），看完它，你也許就能明白婁燁當初說這句話時，是何等哀傷。
看《影子》的時候，自己已經開始拍片了。斯科塞斯和科波拉都說這個人（卡索維茨）是他們的老師，但在看《影子》之前，我不知道怎麼稱其為師。看完之後發現：沒有卡索維茨，就沒有德尼羅從出租站走出來那個長鏡頭的震撼。
我發現美國電影是一條線下來，就覺得自己很慘——我們沒有這樣連續下來的東西，是斷的，這是歷史造成的。
｜視頻長度：02 分 14 秒｜
責任編輯：曹瑞