在茶空間裡，隨處可見文人精神境界的展示，或體現在一杯茶、一件器具、或是一件插花作品中。那絕妙的一花一葉，雖靜處於茶席的方寸之間，卻會讓人驚鴻一瞥、讚嘆不已。
也正所謂點茶、焚香、掛畫、插花，為文人四般閒事。今日，我們一起來談談茶與插花，即如何把茶席上的插花設計得恰到好處。基於此，我們邀請到了樂活花道館創始人缸缽老師，他對於研究花道藝術有數十載的經驗。
此前，我們只知道，缸缽老師多年來一直潛心修禪；我們也知道，他在潛心研究花道的15年中，其樂活花道自成一派。然而他在茶空間與茶席設計上，竟然研究了近6年，倒是令我們有點意外。
用他自己的話來說：「我不可一日不插花，不可一日不飲茶。」
也許，在以下的訪談內容中，你會取得一份茶席插花的錦囊妙計哦！
芳草鮮美，器具萬千，顧及總體，擇其自然、簡雅、素淨
對於缸缽老師來說，文人空間插花的概念是由茶空間插花與茶席插花兩部分組成，「不管是茶席還是茶空間插花，其實就是文人清供的一部分。既然如此，我們就不能把插花剝離出整體空間去談。」
「當我們打開一幅幅古畫中的文人空間，就會發現空間內布置著一個大型盆景，並設有一盆小型插花呼應成趣。」在他看來，茶空間插花講究大小相乘，相互呼應。
花材的選擇，相應成趣，取於自然
在茶空間中，大小呼應的兩處插花並非一定要選取同樣的花材，可取其花的顏色對應，或是造型上相呼應，使得整體的空間協調、自然。
在我們日常生活中，常見的茶席插花的花材，如代表著文人氣質「四君子」梅、竹、蘭、菊等，或是枯枝、玩石、老木等。
但是值得注意的是，花材儘量取之自然，尋於山野之上。對於缸缽老師而言，只有這樣才會與茶生於山野之上如出一轍。
「此外，茶席上茶花的花材選擇香清而簡雅，不宜過於濃豔繁複，畢竟這樣反而是喧賓奪主了。」
花器的選擇素淨、簡潔
在樂活花道館的室內，堆滿了各式各樣的花器：陶製窯變的各式瓶、造型獨特的吊籃、老舊的竹器、石雕、根雕、盆缽、甚至壞掉的瓶瓶罐罐……多是自然而簡潔。
花器的選擇不宜太過花哨，素淨、簡潔最宜。畢竟，在茶席上，不管是花材或是器具，都不能掩蓋「茶」這一主要角色。
茶有六類，性質不同，茶席插花核心是根據茶性而定
在我們看來，茶席及茶空間的插花，會根據不同的茶會主題、不同年齡的人、不同身份職位，甚至茶客的興趣愛好去設計、布景。
面對紛繁複雜的考量因素，缸缽老師提示了我們一句：「我們只需要回到茶的本質去考慮，根據茶的本質設計插花。」
也就是說，茶席插花是依據「茶韻」去設計，是為了茶的生命去慶祝。
在潛心研究茶空間與茶席插花的6年時光中，缸缽老師找到了茶席插花的主要核心：六大類茶的性質各有不同，遵循茶的性質而設計，才能彰顯其味道。
綠茶插花：清新活潑，生機盎然
「綠茶給大多數茶友的感覺是清新而活潑，其出生在勃勃生機春天，其滋味鮮、爽、醇，茶湯清淡，所以茶席上的茶具儘量選擇能夠體現茶湯顏色的器具。花材可以選擇帶有春天氣息的芽葉枝條，或是淡雅的茉莉花。」
在缸缽老師看來，綠茶的插花設計應清淡且富有朝氣。但是，花材的選擇並不局限於此。「比如竹葉青，我們可以選擇竹子的枝條，對應其雅致的名字，也展示其鮮活的氣息。」
白茶插花：淡雅自然，越陳越顯韻味
白茶作為六大類茶中加工最單純的一類茶，不揉不炒，自然而純粹。
缸缽老師說道：「我認為白茶和夏天的氣質很符合，其加工純粹、自然，滋味不苦不澀，且有降熱解躁的功效。如果夏天喝白茶，我會選擇睡蓮、荷花，給人怡然、清和之感。」
此外，由於白茶有「一年茶、三年藥、七年寶」的說法，在存放得當的條件下，會越陳越有價值。因此，缸缽老師也會選用菊花這類的花材進行搭配。「這是因為在文人插花裡面，菊花代表的有長壽之意。」
紅茶插花：溫潤嫵媚，秋日的感覺
紅茶以香高聞名世界，其口感醇和、茶性甘溫，老少皆宜；其顏色紅豔醉人，給人以十分舒適的視覺享受。
對於紅茶主題的茶席插花，缸缽老師說道：「紅茶的性質帶有秋天的味道，有無限風情，溫潤嫵媚。我會選擇比較鮮豔的花材去搭配，或選擇半枯黃的大葉子、或是以橙紅的果子去點綴修飾，會更加適合。」
巖茶插花：富有風骨，山野氣息重
國學大師南懷瑾曾這麼評價巖茶：「喝了武夷山的巖茶，其他的茶不想再喝，好像沒有了味道。」一杯巖骨花香，成了多少茶人的歸宿？
缸缽老師對於巖茶的插花的布景，是圍繞其「巖韻」展開的。
「巖茶適合選取顏色較濃豔的花材，且枝幹遒勁有力、帶有風骨，同時此花生於高山葉林之上，與其巖韻對應。如山茶花、杜鵑花就非常的適合，或加之野石點綴，也很恰到好處。」
普洱、黑茶插花：蒼勁有力，賦予其時間的味道
六大類茶中，普洱茶相比於其他茶類其滋味豐富多變，且越陳越香。不管是生茶的轉化、還是熟茶或是黑茶的發酵沉澱，對於缸缽老師來說，其背後都是時間的見證。
「我在這類茶上所設計的插花，和巖茶的插花設計有相似之處。其搭配的花枝幹有滄桑遒勁之感，或是已經枯掉的枝幹、木材，頗有冬日的凜冽之感，但是鮮花的顏色也更為豔麗豐富一些。」
四時之景不同，缸缽老師設計的茶席插花依時而用；天氣陰晴不定，所布之景也會有所差別。
他說道：「在符合茶性的同時，插花也應遵循節氣、氣候的變化進行設計。所謂心隨境遷，我們通過看到表象的東西，才會感知到設計的內涵。」
禪茶裡的插花心中存花，無花勝有花
面對這位一直在進行禪修的花道師，我們談到了常出現的「禪茶」主題茶會。
在講到這個話題時，缸缽老師一臉嚴肅：「禪宗主題的茶會的插花，必須研究禪宗。所謂禪修，即是生活當中修行，用適合於自己的方式生活，才是最好的。」
他說道：「禪茶一點也不神秘。真正意義上的禪茶，喝茶的人數一般不超過三個，嚴格來講，禪茶只能是一對一，甚至只是自己在喝。」
他覺得，禪茶最高的境界是一人飲茶。這也對應了陸羽《茶經》中的「一人得神，二人得趣，三人得味，七八人名施茶。」
缸缽老師喝下了一杯茶，坦然說道：「中國古人有一個詞語叫『慎獨』，即觀照內心。這時候，就沒必要執著於插花這個具象了。如果過於執著插花該怎麼設計才好看、協調、自然，其實並不符合禪茶的追求。」
對於他而言，只要心中存花，其實也可以無花勝有花，這也是插花的最高境界。
看著我們的不解，他笑了笑：「如果一定要插花，禪茶的插花有一個靈魂，即就地取材、因地制宜，不局限於花的形式，隨處取來山野的一葉、一石、一枯枝就足以，一定要簡潔，簡潔到只有一花或者一葉。」
在缸缽老師看來，其實《茶經》也不僅僅闡述了陸羽對茶的理解，也包含了對於茶空間、茶席插花設計的指導。
正恰如，好茶「其地，上者生爛石，中者生櫟壤，下者生黃土……野者上，園者次」，既然茶如此，所選之花也應如此。
回顧這次的訪談，其實我們更多討論的是「不同的茶類如何進行插花設計」，而關於茶席上的插花如何布局、插花形式有哪些……等等，談及到比較少。不用擔心！更多的茶席插花技能，以後會在我們的文章中陸續出現，敬請期待吧。
此外，在文章的結尾，我們還為大家呈現了秋日茶會主題的插花作品：
「秋天為收穫時節，我們用象徵收穫的七彩椒做了鋪墊；萬物始凋，以乾枯的枝條作為陪襯；為賦予其文人清貢的韻味，以蘭草為點綴。」
缸缽老師解說道，「所選花器為金屬銅釘扣的手工竹筒，營造滄桑強勁之感。當然了，這根十幾年的山野之竹，與茶的神韻也能契合起來。」
撰文：飛熊
圖片：茶語視覺組、樂活花道館