自從《戰狼2》之後，吳京的作品必須看。
因為他已經幫觀眾做了一些甄選，題材三觀正，且保證最大力度的實景拍攝。
最近上映的《攀登者》也不例外。
拍攝《攀登者》前，主創演員都要進行相應的登山技能訓練。
而且《攀登者》大部分都是實景拍攝，雪山部分都是在青海海拔5254.5米的崗什卡雪山上完成的。
主創人員背著十幾斤重的登山包在雪山裡拍攝，凍得直呼太冷，有時候還需要吸氧才可以順暢呼吸。
實景拍攝及演員培訓相應的技能，讓投資者的錢都用到正道上，而不是用在演員身上。
影片質量得到保證，少用摳圖、替身和五毛線特效，提高觀眾的觀影效果。
或許吳京終結很多人的財路，所以他的電影從《戰狼2》起就被唱衰。
比如《攀登者》，還沒上映上千條黑評。
點映開始就鋪天蓋地的吐槽，而說來說去就只有一點——感情戲多餘。
125分鐘的電影，所謂的感情戲才不到18分鐘，就被說成是「愛情片」，這些人是有多久沒看過愛情片了？
有一些黑評甚至感覺都沒看過電影。
比如沒弄明白心肺復甦的概念，就吐槽人工呼吸沒有按胸；
而且戲裡明明戴雪山防護眼鏡，結果說沒帶，害得二刷的時候還特別留意了一下。
二刷《攀登者》，對於被人嘴裡的槽點「感情戲」有了不一樣的理解。
也終於明白為何在戲裡，加入表面看起來格格不入的兩段兩代攀登者的感情戲。
真的要慢慢去品，才能明白其中的精髓。
方五洲是兩次登山的執行者，他與徐纓感情線也延長了15年。主要體現愛情為國為理想讓步的偉大。
也從側面說明英雄也是有七情六慾的普通人。
也會有情愛，有自己的小家。
只不過在國家大愛面前選擇後退而已。
李國梁的愛情線也安排地很奇妙，含義也是多重的，如果是一刷匆匆而過，很難體會到。
第一，體現李國梁從普通登山者到堅定為國登頂珠峰的心理變化。
方五洲曲松林之所以登珠峰，因為那是他們的夢想及使命。
胡歌飾演的楊光之所以登山，是為了告慰已經去世的父親。
章子怡飾演的徐纓之所以來到珠峰，是為了研究珠峰的氣象課題，同時為第二次攀登者提供適合登珠峰的合適數據。
而李國梁等珠峰，是因為自己是一位有過登山經驗的攝影師，是為了彌補上一次沒有拍下峰頂影像的遺憾而來。
但1975年，珠峰北玻已屬於中國，他們年輕一代為國登頂的使命感已經沒那麼強烈。
他們這一代，對於不能在3分鐘內完成訓練的質疑，就是最好的佐證。
李國梁是一個普通的年輕人，在荷爾蒙爆棚的年紀，看到喜歡的女孩，他也會心動，會暗中偷拍她的照片。
他沒意識到，作為登頂珠峰的攀登者，不能把太多的精力放在兒女私情上。
這就需要有人給他當頭一棒，徹底喚起他的使命感、
而因沒能拍下影像而負罪生活了15年的黑臉教練曲松林，就是最好的人選。
李國梁因為訓練受到打擊而悶悶不樂，得知曲松林不是針對他，而是因為珍惜他時，立馬有了登頂珠峰的使命感。
這是一種上一輩對下一輩精神的傳承及期許，是一種不想辜負的責任。
因為這個意識的轉變，李國梁在選擇保護攝影機而割斷救命繩時，才那麼毫不猶豫。
但眼裡的熱淚、不甘及留戀，表明他做出這個決定需要的勇氣有多大。
生命誠可貴,愛情價更高,若為自由故,兩者皆可拋。
為國登頂，生命、愛情都可拋棄，這是一種怎樣崇高的中國精神。
第二，給戲劇化的黑牡丹，找一個必須登頂珠峰的出發點及意志力支撐點。
黑牡丹的原型是第一個登頂珠峰的女人潘多，那時候潘多已是3個小孩的母親。
戲裡為電影效果，把潘多改成一個20歲左右且心思單純的小丫頭。
剛開始她只是一個後勤人員，沒有意識到登頂珠峰的意義及殘酷。
要不然她不會因為不忍心愛之人受苦，就公然放水。
但是這樣一個戀愛腦的女孩，因為李國梁的去世而瞬間成長。
畢竟世間能讓一個人快速蛻變的特效藥，就是愛情或是親情遭受到毀滅性的打擊。
李國梁登頂珠峰的夢想成了黑牡丹的夢想，正因為有了這個精神支撐，黑牡丹才會誓必登頂。
只為能讓李國峰通過她的眼睛，目睹他為之奮鬥的珠峰峰頂的風景。
登頂後，她那句哽咽的「李國梁，你看到了嗎」，就點出了這條感情線的必要性。
影視作品是現實生活的升華，而不是展現生活原生形態和完整過程的紀錄片。
雖然《攀登者》根據真人真事改編，但也不能把原型所有關係的細枝末節都搬上熒幕。
兩次登頂珠峰涉及到那麼多人及家庭，做一些戲劇上的改編，這是不可避免的。