說起湖南，我腦海裡總能響起那麼一句「辣妹子~」，誒不是，現在要說的不是金曲，是名景。
每個省份總有那麼幾個能聞名全國的名勝，作為地跨長江、珠江的省份，湖南不管是文化底蘊還是自然景致，在全國都是靠前排的。現在要嘮的就是集文化和美景於一身的、名氣非常響亮的名勝——瀟湘八景！
瀟湘八景不是近代才評選出來的，而大約是從宋代開始就有的傳為瀟湘一帶的八處佳勝，最早在沈括的《夢溪筆談》中就有所描述。
「瀟湘」意指湖南，從水系上來說，也就是指湘水和瀟水匯合北去的湘江，八景就是湘江沿岸的八處景觀。它們分別被取了極雅致的名：瀟湘夜雨、平沙落雁、煙寺晚鐘、山市晴嵐、江天暮雪、遠浦歸帆、洞庭秋月、漁村夕照。
歷來各地的名勝，總有很多才子慕名而來，見識到萬千姿態的美景之後，由這些才子們留下詩詞歌賦，就會讓這些名勝進一步成為經典，這是人與自然之間的一種獨特關聯。
關於這瀟湘八景，在畫作上的名氣是比較大，所以現在就來看看古人是怎麼描繪這些極富盛名的景色的。
宋迪
一般認為，最早在畫上題有瀟湘八景之名的是北宋山水畫家宋迪，當然了，這只是一個大概的認定。因為在宋迪之前，也有人畫過瀟湘的風景，「瀟湘」的字眼也並非宋迪獨創。而之所以提到宋迪，是因為他是第一個將瀟湘風景歸納為八景，並對之起名構圖繪畫記錄起來的人。
沈括在《夢溪筆談》的記載就是憑證：「度支員外郎宋迪工畫，尤善為平遠山水。其得意者有：平沙雁落、遠浦歸帆、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村落照，謂之八景。好事者多傳之。」
五代 董源
可惜的是，宋迪的這套八景畫題沒有流傳下來，所以我們也沒有辦法看見初始的瀟湘八景了。
不過也因他而起，再往後的許多畫家，紛紛將瀟湘八景作為題材，創作了許多精美得畫作。比如南宋畫家王洪的《瀟湘八景》。
王洪
宋迪是比較有名的畫家，但在歷史上記載也不多，王洪的記錄就更少了，連生卒年都沒被確定，只大概知道他生活在紹興年間(1131—1162)，要不是因為他留有《瀟湘八景》圖，可能會被遺忘得更徹底。
王洪的《瀟湘八景》組圖共八幅，都藏於美國普林斯頓大學藝術博物館。在這八幅畫中，王洪展現了瀟湘風雨在四季裡的變化，畫風多變，既有範寬的筆法，又有趙令穰、郭熙之風。
平沙落雁
山市睛嵐
漁村落照
宋迪雖然被視為是瀟湘八景畫第一人，但因為他的畫沒有流傳下來，所以王洪的這套組圖順勢上位，成了今存有關「瀟湘」主題的最早畫作。
與王洪同時代但稍後的畫僧牧溪，也畫了一套《瀟湘八景圖》，成為他的代表作之一。
牧溪
牧溪這個人，我曾寫過很多次了，他的那種禪意畫也是我很吃的一種風格，那種中國式的虛實、陰陽、簡單筆墨是能讓人越看越著迷的。不過牧溪的畫法較少得到同時代人的認同，反而在日本大放光彩，被評為「日本畫道的大恩人」的就是他。
牧溪的《瀟湘八景圖》也是我最喜歡的一組相關題材古代繪畫，有著牧溪那獨有的淡淡的氣韻，境界高致，看上去清遠又空靈。
比如其中的《遠浦歸帆》這一景，畫面簡淡，近景岸上的樹與遠景的群峰構成畫面重點，右邊那兩隻起帆的船隻正穿透朦朧煙霧而來。
墨色以左為實，以右為虛，墨氣淋漓，淺淡煙嵐中的山水之景帶著超逸的水墨，向人們展示了一個不一樣的江南山水。
《平沙落雁》這一景，則是繪出浩渺的寬廣天地，遠山隱約，空中的大雁展翅高飛，排列成各種形狀，彷佛正漸行漸遠。
視線向左中落去，有四隻黑色大雁正在岸邊上游離，周圍幾筆簡約的蘆葦小草充當做少有的背景，即使沒有繪出水紋，也能讓人感受到周圍的氤氳水汽，留下一種空濛清寂的韻味。
《洞庭秋月》這一幅又是我最喜歡的孤舟泛水環節了，我對古畫裡的泛舟、漁隱題材幾乎沒有抵抗力，尤其是這種簡約的、空曠的畫面，就如馬遠那幅《寒江獨釣圖》一樣，虛實相生成妙境，以留白營造出一種渺遠的意境和廣闊的想像。這幅畫中那江中小小的一舟一人，也襯託出了江水的煙波浩渺，絕妙地展現了瀟湘的空濛之光。
最後一幅是《洞庭秋月》，依舊是脫俗的畫風，而之所以說是最後一幅，是因為牧溪的《瀟湘八景圖》只留下了這四幅，其它四景遺失。而這四幅，也不在中國，而分別由日本的四處博物、美術館館藏。
日本受中國文化的影響是非常深刻的，這點不必多說，且說牧溪，在日本的知名度就是極高的。牧溪生活的年代，在日本是鎌倉時代，此時正是中、日來往貿易繁盛的時期，牧溪的許多畫作經此海上之路傳入日本，在日本受到追捧，被日本人視為上品中之上品。
可以說，牧溪的畫對日本美術史是產生了巨大影響的，他的《瀟湘八景圖》甚至成了室町時代「天下首屈一指」的珍寶，其中的一些畫面成為日本庭園設計的起源，而日本著名的「近江八景」就是典型的模仿《瀟湘八景圖》的作品。
根津美術館1962年舉辦的「歷史名畫瀟湘八景圖匯展」中，有15-17世紀10位日本名畫家臨摹水墨瀟湘八景圖27幅。館長致辭：「瀟湘風景畫題，空前地影響我國畫壇，13世紀，室町水墨畫家忘我地競繪八景圖，至18世紀江戶時代，狩野派畫家的八景圖技精湛練達，留下了多幅堪稱奇葩的八景圖……」
結果到最後，中國的景色竟然在日本成了家喻戶曉的名作，成為他們競相描摹、研究的中國精品文化。
當然，這其中最重要的還是畫家的貢獻，是畫家在其中融入了的文化精髓得到了世人的認可。中國的諸多名勝都是這樣，經由詩人、畫家的文學藝術的精神賦予，才能聞名於天下，成為不管千百年過去，都能被當代人記住的那一景。