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| 《愛樂之城》海拔 |
搜狐娛樂訊 （文／幗傑）80後美國導演達米恩－查澤雷，憑前作《爆裂鼓手》在當年坎城電影節引起熱議併入圍三項奧斯卡獎，新片《愛樂之城》僅是他的第三部導演作品，就入圍今年威尼斯電影節競賽單元，並作為開幕片為本屆金獅之爭拉開序幕。
同樣是以爵士樂為題材，有《爆裂鼓手》在前，又有「高司令」瑞恩－高斯林和「石頭姐」愛瑪－斯通擔當大梁，曾在上世紀四五十年代紅極一時的美國歌舞片終於再次受到關注熱議。《愛樂之城》與那些經典的歌舞片一脈相承——故事俗套，視聽驚豔，影片在查澤雷這位爵士鼓手出身導演的鏡頭下，大俗大雅，濃烈有趣。
《愛樂之城》講了一個想要擁有自己的音樂俱樂部，隨心所欲演奏喜歡的音樂的爵士鋼琴師塞巴斯蒂安（瑞恩－高斯林）和一個野心勃勃想要成為演員的咖啡館前臺米婭（愛瑪－斯通），在幾次偶遇後墜入愛河，卻因理想與現實的差距分手，走向各自的人生。
雖然故事俗到沒有字幕都看得懂，但那些歌舞段落令人印象極為深刻，完全闡釋了歌舞片的精髓。開場由幾段長鏡頭和幾個短鏡頭組成的洛杉磯高速公路堵車大Party，場面調度非常精彩，情境進入也讓人意外，歌舞場面更是嗨到爆，以至於本段結束出片頭時全場掌聲。
作為歌舞片的靈魂，為本片配樂的是在《爆裂鼓手》中就與導演合作的賈斯汀－赫爾維茨，九獲格萊美的美國說唱歌手和音樂人約翰－傳奇也有在影片裡出鏡獻聲，本片原聲大碟勢必會成為影迷和樂迷的新目標。比起音樂，曼迪－摩爾的編舞算不上太過驚豔，但完成度也很高，養眼舒服。由於高司令和石頭姐都不是職業舞蹈演員，這種並非炫技，而是配合場景和鏡頭的編舞也更合適，比如預告片裡「高司令」和「石頭姐」的兩段雙人舞——日出雙人踢踏和格裡菲斯天文臺頗具魔幻色彩的星空漫步，雖然那段踢踏比不上金凱利在《雨中曲》中的驚豔經典，那段魔幻的星空漫步甚至有些蠢萌，但是在洛杉磯高地的日出天光裡和夢幻星空的剪影效果下，這兩段沒有華麗舞技的雙人舞卻有著別樣飽滿的熱情和趣味，同樣讓人難忘。
在《爆裂鼓手》之後與查澤雷再次合作的剪輯師Tom Cross，讓歌舞場景在與鏡頭調度結合方面超越了許多歌舞片。另一個讓本片與眾不同的地方是最後結尾的處理，導演用一種前所未有的方式，想像出男女主人公彼此錯過人生的另一種可能，然後讓它結束在電影中的現實裡。影片最後那沉默的、融盡千言萬語的微微一笑讓整個影片厚重起來，讓嗨到飛起的歌舞和略顯俗套的情感故事落地，所有回味盡在這一個鏡頭。
導演沒有給影片設定明確年份，只用了四季來劃分，然而影片仍然有舊好萊塢濃濃的時代感。從服飾妝化等等各方面向四五十年代的好萊塢致敬，從骨子裡散發出一種復古華麗，並讓人很容易聯想到《花都豔舞》等這些歌舞片經典。
同樣是關於夢想的主題，相較《爆裂鼓手》中大段讓人不適的關於種族、恐同等辱罵和言論，《愛樂之城》堪稱溫柔，利用歌舞這種全然不同的呈現方式展示了好萊塢式的浪漫。它讓我們看到了查澤雷對不同類型影片的駕馭能力，而這種全面將讓他在好萊塢再進一步。