即將參與本屆「越後妻有-大地藝術節」的國際藝術家向陽近日首度透露，根據策展人北川富朗的策展策略，他將在大展上呈現其一貫的「木質」作品風格，並期待將「木」的傳承深意傳遞給每一位展覽參與者。
圖註：藝術家向陽在作品《可抵達的彼岸》前與木匠師傅交流中
近日，被譽為「世界上最大規模的戶外國際藝術節」的越後妻有-大地藝術節逐漸拉開帷幕，陸續向外界發布了今年的參展藝術家。其中不乏許多國際知名的藝術家們，如國際藝術家蔡國強、向陽、徐冰，以及日本本地藝術家高橋匡太、金氏徹平等。
方丈記私記
本年度大地藝術節的主題依然圍繞著：「以藝術為坐標，開展山林巡禮，使人們親近自然。」的概念，策展人北川富朗認為：「它表達了人與藝術的關係，個人的力量是很渺小的，需要人與人之間互相幫助。」
策展人在今年的大地藝術節中首次加入了側重於建築藝術的「方丈記私記」項目，由來自各國的藝術家投遞統一規格的「建築結構」作品方案，入選者將會在越後妻有裡山美術館展出。「方丈記私記」的理念源自於日本平安時期的古代建築師、藝術家、歌人鴨長明的一本名為《方丈記》的隨筆集，書中描述了作者晚年間為自己建造的山中寓所與大自然遙相呼應，及其本人惜物寡慾的生活哲學。而《方丈記私記》則是日本戰後派作家堀田善衛在其所處的社會環境中希望能在思考二戰後日本的出路中，來找到一個人自身與周遭環境相處的方式。
在今年的參展要求下，藝術家向陽提交了名為「TransfigurationHouse」的作品方案，既符合大展「活用舊物品，創造新價值」的策展策略，又在「方丈記私記」的具體要求中加入了一定的實用和互動性，並且作品本身亦保有了藝術家本人的哲學思考和作品經驗。
藝術家向陽的作品素來多以木料為藝術表現方式，叩問人與自然、人與物的相互關係，並輔以中國傳統文化中的思辨，藝術家的代表作品之一《意園》，便是以全木料為結構建造的，作品本身採用許多明清時期的舊物，如雕版、窗欞、桌椅等，均是藝術家從各個舊物堆裡翻找出來的。
圖註：藝術家向陽代表作之一《意園》
「把一根廢棄的木料打磨出來，你能看到它本來的面貌在經過歲月滄桑之後所煥發出來的美感。」藝術家說，「重新將它利用起來，把它放在一個新的位置，是給予它本身該有的作為『物』的尊嚴。」
圖註：藝術家向陽（左一）與木匠黃日強師傅（中間）及木匠劉斌師傅（右一）
在忙碌的工作室中，三位工齡相加超過60年的老木匠在為本次的「方丈記私記」作品準備材料，一位專門製作榫卯的師傅說：「榫卯是木匠的基礎，是從古代傳下來的技藝，有一本書叫《營造法式》，提及榫卯，在我們年輕時跟著師傅當學徒時就開始做這個榫卯，學了幾十年，真正做活兒的時候，手藝卻擱置了，直到向老師找到我，告訴我他想要做一件完全榫卯結構的作品時，我很激動，原來還有人在意這些傳統技法。」
圖註：藝術家向陽作品中的榫卯細節
對此，藝術家向陽認為，「我最喜歡看到的就是榫卯結構，在審美和實用性上都非常符合需求，其實就像中國傳統文化中的『陰陽』學說，陰陽互體，陰陽化育，陰陽對立然而又同根。」有如自然萬物之間互相關照，藝術和建築也共同承載了時間和空間的人文價值，建築前輩梁思成曾說：「建築物之創造，為社會解決衣食住行三者中住的問題，間接地說，是文化的紀錄者，是歷史之反照鏡。」
圖註：藝術家向陽在工作室中工作
今年7月29日，在大地藝術節開幕式上，我們將在策展人北川富朗的帶領下見證藝術家向陽的作品「TransfigurationHouse」。或許此次大展亦將開啟純粹藝術和建築藝術的無限融合，打開全球藝術與建築交融的新篇章。