1924年潘玉良考入巴黎高等美術學院註冊證的照片
四川在線記者 薛維睿
走進墨綠色調的展廳，在長廊盡頭的玻璃門上，懸掛著潘玉良著名的《自畫像》。一張頗長的面頰，略顯鬆弛的皮膚，畫中的潘玉良目光斜視，滿臉不屑，姿態高傲。
12月11日，「玉汝於成——潘玉良藝術人生」展覽（以下簡稱「玉汝於成」展覽）在成都博物館（以下簡稱成博）開展。「玉汝於成」出自《詩經·大雅·民勞》，意指苦難和挫折會鍛鍊你，直至使你成功。策展人肖飛舸說，所有努力都是不會白白付出的，逆境能使一個人獲得真正的成功，「這是潘玉良一生的寫照。」#SplitPageHere#
出走的娜拉：20世紀初的「她力量」
「她是真正意義上中國第一批自我覺醒的女性。」肖飛舸告訴記者。
《白牡丹》
作為中國西洋畫第一流女畫家，全國曾數次舉辦過潘玉良主題的繪畫展覽。肖飛舸說，這次陳展打破從藝術史內部分析藝術的策展思路，以「女性的自我實現」作為展覽切入點，展示以潘玉良為典型代表的中國新女性，在新文化運動時期社會與文化變革中的覺醒。
20世紀初的中國，在新舊交替和中西碰撞之中，新文化運動應運而生。與此同時，女性的自我意識開始覺醒，「出走的娜拉」們在各個領域發聲，在當時推動了整個社會的進步。
隨著世界美術思潮在中國傳播，梁啓超、蔡元培、劉海粟開始倡導以「美育」提高國民素質。在藝術領域，出現潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、孫多慈等「新女性藝術家」。
1920年，中國第一所現代美術專科學院——上海美專破天荒地招收第一批女學生，潘玉良成為首批十二名女學生中的一員。
當時，能夠進學校讀書、學習藝術的女性，多來自書香門第或富裕家庭，出身寒微的潘玉良得此機會，格外地勤奮努力。
上海美專以開明著稱，曾因使用人體模特引起巨大風波，校長劉海粟帶領師生頂住巨大的社會壓力，依然堅持這樣的藝術實踐。即使辦學環境如此開放，也因好事者翻出潘玉良的出身將她勸退。她只得考取法國裡昂中法大學，在毫無語言準備的情況下奔赴法國。
到達法國後，潘玉良幾度轉學，從裡昂大學藝術科到巴黎國立美術專科學校，再到義大利皇家美術學院，只為「平面立體兼攻，繪畫雕塑並舉」。外語功底不佳的女留學生，能做出如此地大膽舉動，體現了她性格裡的「蠻性」，那種必要掌握自己命運的毅力和決心。
由於成績優異，她獲得義大利教育部獎勵的津貼，作品參加義大利國家展覽會，成為第一個獲此榮譽的中國女畫家。
學成歸國後，她被上海美專、中央大學聘為教授，成為中國第一位高等美術院校的西畫系女性領導，並舉辦了第一次個人畫展。這也是中國第一次舉辦女性油畫家的個展。同盟會的四位元老蔡元培、張繼、易培基、柏文蔚等聯名發表啟事，向世人推薦潘玉良。1937年，潘玉良在南京舉辦畫展，陳獨秀更送來題詞高度讚揚她的「新白描」。#SplitPageHere#
《戴花執扇女》
自我表達：繪畫中的女性主義
美術評論家賈方舟曾評價，潘玉良是中國女性藝術家中最早將視角轉向自身，最早關注到女人的生存狀態的藝術家。
潘玉良一生都在探索她作為女性的社會身份，女性主題繪畫也因此成為她最典型的藝術符號。其中，女性肖像畫和人體畫是潘玉良最重要的藝術主題。
《自畫像》
1920年代，潘玉良開始給自己畫像。潘玉良並非學院派出身，沒有文人畫的美學特質，作品往往呈現出質樸的生命力。越到後期，這種自我的風格愈發明顯。這次展覽中也展出數幅她極具代表性的自畫像。
著名歌唱家周小燕是潘玉良的友人，據周小燕回憶，潘玉良走在街上是有回頭率的，但並非因為她美，而是因為獅子鼻、厚嘴唇，相貌可以說有些「醜」。而且，潘玉良出身貧寒，目不識丁，聲音粗魯，愛喝酒划拳。1955年，她的丈夫潘贊化在寫給她的信中說道：「你一生不解（講）究裝飾，更有男性作風。少年騎馬射箭，都是好手。」
她在自畫像中所呈現的自己，也全無傳統女性畫像中的白皙皮膚和纖細身材，更沒有傳遞出任何端莊優雅的賢淑氣質。相反，她用粗獷的線條和大膽的用色，將自己刻畫得粗獷與不羈。在這樣的「醜態」下，她目光堅毅、強勢，甚至帶著一絲冷峻，將自己從男性審美中解放出來，向女性的主體意識靠攏。
如果說自畫像是在找尋自我，那女性肖像畫則延伸了她對女性藝術的理解。她筆下的女性，同樣跳脫了傳統審美中纖細嬌美的形象，往往髖部寬，大腿粗，體型壯實，造型誇張，是充滿力量、富有生命力的女性形象。而且，這些人物不論何種身份、年齡、種族，大多呈現出堅毅、真誠神情，看上去自信、堅定而沉靜。
創作於1944年《窗前女郎》，和她許多別的女性肖像畫一樣，善於以面部特徵表現內心。畫中的女子姿態輕鬆自然，眼神清澈友善，豐富而和諧的色調，讓整個畫面洋溢著生命的活力。
女性人體也是潘玉良重要的作品主題。1952年的《攏發女人體》，潘玉良用西方繪畫對人體的表現技法，結合中國書法的線條勾勒人體輪廓。以人體結構為基礎，卻不追求結構的絕對精準，而是以誇張的臀部、結實的大腿、扭曲的肢體強化人體的健美感和力量感，呈現出壯實且富有生命力的女性。
這些作品既是潘玉良理想化的自我期許，也是她不斷喚醒女性主體意識的方式。女性作為一種藝術符號，不再是男權社會主導下的觀察對象，而是她們進行自我表達的載體。#SplitPageHere#
潘玉良工作照
藝術實踐：「合中西於一冶」
潘玉良曾淪落社會底層，過往經歷如影隨形地壓迫著她。儘管藝術水平有目共睹，也受到眾多名流大家的推崇，但在當時的時代環境下，仍有許多對她作品以外的惡意中傷。
潘玉良入學登記照
世俗的壓力如跗骨之蛆，唯有藝術是她尋找身份認同和確立自我尊嚴的途徑。1937年，潘玉良再次出走海外。
次年，潘玉良定居巴黎蒙帕納斯。從1910年至二戰，畢卡索、馬蒂斯、夏加、莫迪裡阿尼、米羅、布朗庫西等現代藝術家都曾匯聚於此。從立體主義、抽象派到超現實主義，各種新理念和新流派在這裡層出不窮，帶給潘玉良無限的創作靈感。
旅居海外四十年，嶄新的環境和氛圍，影響了她的繪畫風格，拓寬了她藝術實踐的主題，也同時帶來她作為女性在社會和生活中更多的可能。
通過「她眼中的世界」，展覽展出潘玉良一系列寫生作品。在法國四處遊歷，她不常關心巴黎的宏偉建築，喜歡畫巴黎街頭的浪漫約會，樹蔭下的姐妹聚會，海邊的野餐和日光浴，這些畫色彩飽滿，構圖和諧，作品的基調皆簡潔而明快。
花卉也是潘玉良重要的繪畫主題，在花卉作品中她展現了作為女性細膩溫柔的一面。《白牡丹》是其中很受歡迎的一幅作品。潘玉良涉獵多種藝術形式，也創作過水彩畫，這幅畫呈現了水彩畫般的通透輕盈，光線照耀下白牡丹的柔美而嬌豔。
潘玉良的藝術實踐廣泛，並不拘泥於某種流派或風格，涉及油畫、彩墨、白描、素描、雕塑、版畫等多種形式。劉海粟曾在她回國時指出，她的作品有過於自然主義的傾向。這使得潘玉良開始學習中國繪畫，並逐漸將國畫傳統的線描融入到優化創作中，並最終提出「合中西於一冶，必及由古人中求我，非一從古人而忘我」的藝術主張。
潘玉良將中國畫的線描方法與西方繪畫的造型方法相結合，恰好符合陳獨秀所提倡的「以寫實主義入中國畫」的觀點，被他贊為「新白描」。這種線描帶有中國書法的韻味，通過筆致的輕重緩急，表現人體結構，因其剛勁有力，對畫面構成起到重要的支撐作用，故得名「玉良鐵線」。肖飛舸說，這次展覽特意以一個獨立單元展現她的多元藝術探索，其中一些作品是在國內首次展出。
旅居法國的四十年裡，潘玉良多次舉辦展覽，收穫無數榮譽，多件作品被巴黎現代美術館、塞努西博物館等機構收藏。然而，回不去的故鄉一直是她心中的隱痛，也成為她最重要的創作靈感和驅動力。到了後期，或許是對故土眷戀所激發的民族審美意識，愈發強化了她「合中西於一冶」的藝術風格。
她開始嘗試彩墨畫，試圖將學院派寫實精神運用在以線造型的中國水墨畫之中，走出一條中西融合之路。1961年的《梳妝女》，是潘玉良彩墨畫的成熟之作。畫面描繪一位女孩正慢慢進行梳妝，呈現出類似於浮世繪平面化、裝飾化的特徵，而「梳妝」的主題也是中國文化中女性獨有的情思的映照。
1942年的《野菊花與線裝書》裡，畫面主體是瓶中白菊，右側放著中式線裝書和菸斗。早年寓居上海時，潘玉良和丈夫潘贊化愛種白菊花，畫中的菸斗或許也寄予她對丈夫的思念。潘玉良常以故鄉的風物為創作對象，這幅畫一直被看做是她對親人和故鄉生活的懷念。
旅法期間，潘玉良始終堅持不結婚、不改國籍、不與畫廊籤訂協議的「三不原則」。第二次世界大戰巴黎淪陷後，中國也面臨戰爭危機，潘玉良義賣畫作，捐款救國；創作《屠殺》等作品揭露法西斯罪行；並通過公開演講等實際行動為國家民族奔走吶喊。
晚年的潘玉良愈發渴望回國，但因種種原因未能如願，寫下詩句「何時飛故裡，不做寄籬人」。1977年，82歲的潘玉良病逝於巴黎，身著中國旗袍被安葬於蒙帕納斯墓地。視藝術為生命的她，託友人將自己4000餘件作品運回國內捐贈給博物館。潘玉良一生囿於身份，尋找自我，在故鄉與異鄉輾轉，終於通過藝術葉落歸根。