5月14日，在紐約蘇富比印象派和現代藝術晚會上，印象派畫家克勞德·莫奈的名畫《乾草堆》，最近在在蘇富比梵谷博物館以1.1億美元成交，真是史上最貴幹草堆，也是莫奈最貴的油畫風景作品。
收藏者傑夫·昆斯重新獲得了在世藝術家中最昂貴藝術家的稱號，邁阿密佩雷斯藝術博物館還增加了11位藝術家的作品，其中包括巴特爾米·託郭和塞西莉亞·維庫納。我也想專門去畫乾草堆，很想知道可以買多少錢？我只要一個零頭就滿足了。
1， 莫奈油畫風景作品花園《乾草堆》
克勞德莫奈的花園系列油畫畫作《乾草堆》既頌揚了鄉村生活中的一種不起眼的素材，又享有全球讚譽。從1889年到1891年，這位法國印象派畫家在法國北部的吉維尼村拍下了他家門口一堆又一堆的東西(可能是小麥、燕麥或大麥)。莫奈在不同的月份、不同的季節、不同的時間裡畫著同樣的東西，把《乾草堆》變成了他真正的主題。
莫奈，梵谷，都是通過重複訓練同樣內容來尋求色彩搭配的竅門，這就是莫奈為什麼畫不同季節不同時間的草垛，梵谷畫不同色調的自畫像的根源吧！在莫奈的系列畫作《乾草堆》中，他創造了25個「規則」，這些規則在構圖和調色板上有著顯著的不同。白雪皚皚的雪景和長長的藍色陰影與鬱鬱蔥蔥的綠樹和茂盛的青草交相輝映。每一幅畫都是美、真、形的傑作，這些作品的影響是世界性的。
另一堆草堆從中心主題外探出，遠處的一堆塊狀、五顏六色的東西把觀者的目光引向了畫作的右邊緣。這些堆疊在毛茸茸的粉紅色天空和柔軟的紫色大地之間形成了一條分界線。這件作品顯然與美有關，評論家和收藏家都立即被莫奈的系列作品迷住了，這無疑使它很容易賣出去。
2， 莫奈經典油畫的藝術
雖然這次拍賣再次證明了莫奈個人的「小規則」是多麼珍貴，但它們在藝術歷史上的重要性在於它們的連續性。多年來，莫奈在一次只畫一個場景——比如海景、午餐或白雪覆蓋的籬笆——之後，他選擇了一個新的、長期的項目。在大約兩年的時間裡，他對潛伏在自家院子裡的東西進行了縱向研究。
他開始作畫時是在空氣中作畫，然後在自己的畫室裡完成：作為印象派畫家，效果比現實主義更重要。後來，當他專注於魯昂的大教堂、花園裡的睡蓮和倫敦議會大廈時，他重複了這個過程。
在莫奈更大的系列作品《墨爾斯》中，它的特點是一個大堆突出到組成從繪畫的左側。陽光從煙囪的右邊緣照射出來，形成一條彎曲的紅線，延伸到草地上，指向正在從陰影部分觀察物體的觀察者。草堆的顏色——頂部是藍色的，中部是紫色的，底部是紅色的——象徵著自然光線創造的微妙的漸變。
莫奈從大自然中獨立構思了這些作品，然後在自己的工作室裡對它們進行了重新加工，這樣它們就可以作為一個整體，作為一個整體來工作，並從這樣的展示中獲得意義，這對藝術來說是一個非常新的方向。
3， 莫奈的花園系列油畫的藝術價值
在現代藝術史上，很難找到其他像乾草堆一樣容易被評論家和收藏家接受的革命性畫作，許多展出的莫奈的系列作品《墨爾斯》畫作，在開館後的一個月內就售出了，其中只有一兩幅作品在1891年底前全部售出。
這些畫作對於理解法國藝術的演變、從19世紀到20世紀的過渡非常重要。在莫奈生命的盡頭，有一種趨向抽象的傾向，當然他不會完全意識到，但很明顯在他之後的一代人會關注這個特別的系列，因此他非常有影響力。
他的乾草垛畫了很多，每一次畫的意境都不一樣，梵谷的畫表達他的心，印象派畫家作品，需要學習的知識太多了。印象主義梵谷和莫奈是代表，他們把藝術從邏輯嚴謹的古典主義帶到了自由放任的現代，在莫奈的畫中，人們看到的是自然，鬆弛，自由，寧靜而又色彩斑斕。