人與動物:黃色的乾草堆-高更|美術作品

2020-12-24 美術作品

A.D 19C-20C法國畫家_保羅·高更(Paul Gauguin,生於1848年至1903年)法國後印象派畫家、雕塑家,與文森特·梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。

人與動物一:黃色的乾草堆(也被稱為「金秋」)

人與動物二:棕櫚樹下的小路

人與動物三:山谷

人與動物四:工廠的景觀

人與動物五:路上的馬

人與動物六:大溪地島的風景

人與動物七:特布勞 (二)

人與動物八:大溪地島的景觀

01黃色的乾草堆(也被稱為「金秋」)

美術作品:黃色乾草垛(又稱「金秋」)_Yellow Haystacks(also known as 『Golden Harvest』)-保羅·高更

美術作品作者:保羅·高更(Paul Gauguin)

黃色的乾草堆(也被稱為「金秋」)

美術作品名稱:黃色的乾草堆(也被稱為「金秋」)

(Yellow Haystacks(also known as 『Golden Harvest』))

美術作品作者:保羅·高更(Paul Gauguin)

美術原作收藏國家:法國(France)

原作收藏方所在城市:法國巴黎(Paris)

原作收藏方:巴黎-奧賽博物館

Musée d』Orsay (France – Paris)

藝術家創作時間:1889

畫家作畫年齡:大約是41歲。

作品原作尺寸:

高度: 73 cm (28.74 in.), 寬度: 92.5 cm (36.42 in.)

美術作品繪製材質:風景人物油畫(乾草垛、農人、雞) – 布面油畫

02棕櫚樹下的小路

美術作品:棕櫚樹下的小路_Path under Palm Trees-保羅·高更

棕櫚樹下的小路

美術作品名稱:棕櫚樹下的小路

(Path under Palm Trees)

原作收藏方所在城市:未知。無記錄(Unknown)

原作收藏方:私人收藏

Private collection

藝術家創作時間:1887

畫家作畫年齡:大約是39歲。

高度: 89 cm (35.04 in.), 寬度: 59.5 cm (23.43 in.)

美術作品繪製材質:場景人物油畫(棕櫚樹、小路) – 布面油畫

03山谷

美術作品:山谷_The Valley-保羅·高更

山谷

美術作品名稱:山谷

(The Valley)

藝術家創作時間:1892

畫家作畫年齡:

高度:41.5釐米(16.34英寸),寬度:67釐米(26.38英寸)

美術作品繪製材質:風景人物油畫(山谷、農人、馬車、樹) – 布面油畫

04工廠的景觀

美術作品:工廠的景觀_Landscape with Factories-保羅·高更

工廠的景觀

美術作品名稱:工廠的景觀

(Landscape with Factories)

藝術家創作時間:1877 – 1878

畫家作畫年齡:大約是30歲。

高度: 36 cm (14.17 in.), 寬度: 51 cm (20.08 in.)

美術作品繪製材質:風景人物油畫(工廠、田野、放牧者、牛) – 布面油畫

05路上的馬

美術作品:路上的馬_Le cheval sur le chemin (The Horse in the Road)-保羅·高更

路上的馬

美術作品名稱:路上的馬

(The Horse in the Road)

美術原作收藏國家:俄羅斯聯邦(Russian Federation)

原作收藏方所在城市:俄羅斯聯邦莫斯科(Moscow)

原作收藏方:普希金國立美術博物館

The Pushkin State Museum of Fine Arts (Russian Federation – Moscow)

藝術家創作時間:1899

畫家作畫年齡:大約是51歲。

高度: 94 cm (37.01 in.), 寬度: 73 cm (28.74 in.)

美術作品繪製材質:場景人物油畫(道路、馬、馬夫) – 布面油畫

06大溪地島的風景

美術作品:大溪地島的風景_Tahitian Landscape-保羅·高更

大溪地島的風景

美術作品名稱:大溪地島的風景

(Tahitian Landscape)

美術原作收藏國家:美國(United States)

原作收藏方所在城市:美國紐約(New York)

原作收藏方:紐約-大都會藝術博物館

Metropolitan Museum of Art – New York, NY (United States – New York)

畫家作畫年齡:大約是44歲。

高度: 64.5 cm (25.39 in.), 寬度: 47.3 cm (18.62 in.)

美術作品繪製材質:風景人物油畫(牧馬人、馬) – 布面油畫

07特布勞 (二)

美術作品:特布勞 (二)_Te Bourao (II)-保羅·高更

特布勞 (二)

美術作品名稱:特布勞 (二)

(Te Bourao (II))

藝術家創作時間:1897 – 1898

畫家作畫年齡:大約是50歲。

高度: 72 cm (28.35 in.), 寬度: 92 cm (36.22 in.)

美術作品繪製材質:動物油畫 – 布面油畫

08大溪地島的景觀

美術作品:大溪地島的景觀_Landscape from Tahiti-保羅·高更

大溪地島的景觀

美術作品名稱:大溪地島的景觀

(Landscape from Tahiti)

美術原作收藏國家:丹麥(Denmark)

原作收藏方所在城市:丹麥哥本哈根(Copenhagen)

原作收藏方:哥本哈根-新嘉士伯藝術博物館

Ny Carlsberg Glyptotek – Copenhagen (Denmark – Copenhagen)

藝術家創作時間:1893

畫家作畫年齡:大約是45歲。

高度: 49 cm (19.29 in.), 寬度: 54 cm (21.26 in.)

美術作品繪製材質:風景動物油畫(馬、樹) – 布面油畫

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    保羅·高更(Paul Gauguin,1848—1903)出生於法國巴黎,是法國後印象派畫家、雕塑家,代表作品有《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去? 》《黃色基督》《遊魂》《敬神節》等。1873年,高更開始學畫,並在1883年成了一名職業畫家,並曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1893年,在德加的推薦下,高更得以在杜蘭德·魯埃爾的畫廊舉辦個人畫展。他帶了很多在大溪地創作的作品回到法國,內心期待著自己的作品能引起反響。作為一名畫家,這是可以揚名立萬的一大機會。高更展示了44幅油畫和2幅雕刻作品,但是結果卻讓人頗感意外。
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    完成作品後,梵谷在寄給弟弟西奧的信中說道:「幸好我很清楚自己想要追求什麼,我打心底全然不在乎別人批評我工作得太倉促。為了響應這點,我甚至要工作得更加倉促。同時,我可以告訴你,兩幅作品實在太怪異了。三十號畫布【即《梵谷的椅子》】,一張底部以燈芯草編制的黃色木椅,置於紅色瓷磚上,倚靠著牆壁。
  • 高更與大溪地島:「野蠻人」在伊甸園?
    此前高更就曾做過嘗試,1886年起,他數度前往法國布列塔尼地區採風,這個法國西北部的偏遠省份,有許多歷史遺蹟,古風猶存。原始樸實的大自然喚醒了高更身上野性的衝動,正是在這裡他個人風格開始形成,1886年秋天,他畫了《雅各與天使的格鬥》,翌年又有《黃色基督》等名作問世。單純的構圖、強有力的線條,裝飾性的處理,讓他嘗試表達藝術中的自我,而不僅是真實再現自然。
  • 蔣勳破解高更之美:解讀「後印象派大師」高更爭議一生
    該系列解讀了世界著名藝術家的作品,包括達文西、梵谷、米開朗其羅、莫奈、高更等人。跟隨蔣勳,走進美學探索之路,洞悉藝術史上最真實的理性與感性,呈現最精彩的美學觀點及經典畫作。現代藝術的啟蒙者高更,為了追求遠方的呼喚,不惜傾家蕩產,拋下了蒼白矯情的歐洲文明,逃奔大溪地島。在最原始處,尋找蠻荒肉體的奢華。
  • 後印象派三大巨匠之一,高更作品賞析
    保羅·高更,出生於1848年6月7日的巴黎小鎮上,與梵谷相同,都很嚮往樸素、自然、悠閒的生活。而且同樣可以在他的作品中,探索出與他樸素生活息息相關的事情。他的作品總是給人神秘、直接的感受,相比梵谷的作品。他的作品裡鮮豔的顏色似乎總是帶著一層灰,壓抑著內心激昂的情感。
  • 評論|英國首次高更肖像畫展,何以迴避了大溪地的成功之作
    保羅·高更(Paul Gauguin)肖像保羅·高更(Paul Gauguin,1848—1903)是第一位發現棕色皮膚比白皮膚更美麗的歐洲藝術家。他在1902年的畫作《野蠻人的故事(Barbarian Tales)》中做到了這一點,這也是英國國家美術館這次令人沮喪的展覽中的亮點。誰是標題中的「野蠻人」?
  • 蔣勳:因為失業,高更才能蛻變為成功的畫家
    1884年,在巴黎、魯昂、哥本哈根之間漂流的高更,創作了《睡眠的孩子》,還是家庭的主題,一個金髮的女孩,趴在桌案上睡著了,桌上放著一隻巨大的啤酒杯。這件作品中出現了強烈的紫藍色背景,牆壁上似乎是帶花的壁紙,以平塗的方法直接以色塊連接著前景的桌案。高更不再是前期印象派的高更,放棄了合理的透視,放棄了互補的柔和色彩,啤酒杯上的金紅色與背景的紫藍直接撞擊。
  • 日本的美術老師也太強了吧,在黑板上畫動漫,拿落葉堆皮卡丘
    據說世界上有三種人絕對不能惹:日本中學生、美國流浪漢還有就是中國穿越者。在這些地方的文學、影視作品裡,經常有這一類人當主角,一個二個都dio得飛起。特別是經常看日本動漫的朋友,肯定對日本動漫中那些超強的中學生不會陌生,一個二個都太厲害了。
  • 跟著高更去大溪地
    布列塔尼未經修飾的美,在他的畫裡似乎成為一種永恆紮根在泥土裡的人與歷史,仿佛比繁華中的人與歷史更加踏實篤定。消費的物質生活永遠追逐新穎流行,追求摩登,有什麼會是永恆的信仰?物質追求與精神質量的兩難,在美學中該如何反省二者的衝突?此時的高更不僅在思考自己的藝術,也是在畫布上重新構建人類對永恆的信仰。