假期的節奏，宜小範圍熱鬧，輕微火熱，適度歡樂，而觀影的節奏，也得是遵循這個調調，略微緊張的節奏，輕度燒腦，以及熟悉的感覺。所以趁著假期補課了2018的柯南劇場版《零的執行人》，動畫拍出的大片既視感，從特技到爆破，再到強烈的家國情懷，都讓人覺得有些尷尬，於是翻回到大獲好評的2002年版的《貝克街的亡靈》不僅是對柯南偶像福爾摩斯的致敬劇集，更是成為很有前衛意識的故事設置。
仍然是小孩子挑大梁的設置，但是《貝克街的亡靈》裡，率先登場的是天才少年弘樹，他有著過人的智商，年僅10歲就開發出人工智慧的電腦軟體，卻身受財閥大佬的控制，選擇自殺。事隔多年後，柯南一行參加一場遊戲發布會，即將參加一場真人體驗。
然而果然柯南出現必有死亡案件，先是遊戲開發總工程師的突然身亡，然後是進入遊戲的全體少年走入精心的布局，必須在遊戲中取得最終勝利，才能回到現實，否則就會全體覆滅。這劇情設定簡直就跟飢餓遊戲、頭號玩家的故事背景異曲同工，構思相當前衛了。
再加上遊戲背後烘託的理想是，作為日本人自省的傾向，假借弘樹設計出的人工智慧諾亞方舟，希望能夠藉助遊戲將日本充滿希望的第二代、第三代匯聚其中，不僅給予考驗，更製造洗牌的機會，管你財閥的兒子、政治家的孫子，都必須在遊戲中經歷考驗，也讓他們的父輩們意識到深埋於日本所謂權貴階層的畸形發展。作為一個動畫偵探電影，思想命題相當身後了。
除此以外吸引我的，還有將夏洛克·福爾摩斯的故事代入電影中的細節感，霧都倫敦的昏暗街道，貝克街的公寓，以及令倫敦恐懼一時的白教堂血案，而其中的開膛手傑克更成為偵探迷、小說家以及警察們痴迷研究的話題。所以，在這樣的環境下，讓柯南這樣的日本偵探題材與英倫經典聯繫的自然和諧，也讓成年人們在小孩子柯南、少年偵探團中間找到了自己的歸屬感。
我個人從來都喜歡動畫連載多過劇場版，因為喜歡看著柯南在平凡的日子裡遭遇奇案，然後發揮自己的聰明才智，也喜歡看毛利小五郎如何急躁不稱職，然後在糊塗中成為名偵探，更有著少年偵探團的助力，孩子氣的一群卻在不知覺間成為破案的大功臣，我們關心著沒長大的柯南，其實也會發現，沒長大的還有這群孩子，他們成了我們熟悉的一部分，永遠維持在小學一年級的樣子，在這樣的情境下，不變化，就是最好的套路。
而像我這樣的，非柯南死忠粉，也還是熱衷於期待看到柯南與黑暗組織的最總對決以外，更掛心的，是新一與小蘭的感情走向，已經認定這兩人是打不散的官配，但卻著實著急等待著這二人要以怎樣的方式最終牽手，而不是總是蜻蜓點水的表白，淺嘗輒止的吻戲，以及數不清的錯過與等待。看小孩子做主角的動漫，竟然看出偶像劇的牽念感，不得不佩服日本動漫的威力。
回到《貝克街的亡靈》，當看到小蘭為了完成遊戲使命而犧牲自己，掉入深淵的那一刻，能夠感受到與新一當時同樣的心痛，在少年面前、謎題面前，至親的愛人犧牲，即便是遊戲，也讓人感覺到的悲涼，把小動畫拍成大電影，恐怕這才是最成功的課題了吧。
新年的假期，走親訪友，閒話家常是正常習俗，回溫好片，將自己沉浸在光影時光裡，也是一段挺讓人享受的時光，推薦享用，可獨享可分享，也是節日期間的理想選擇。
我是聊影視的艾利，各位假期愉快，下次見啦。