《明月寄相思》 真
《明月寄相思》
假
《水塘邊的果樹林》 假
《水塘邊的果樹林》
真
《吊橋小屋》
假
《吊橋小屋》 真
特邀嘉賓 楊堯
（廣州美術學院教授、中國油畫學會理事，曾任廣州美術學院油畫系主任、廣東油畫學會副主席）
謝楚餘
（廣州美術學院油畫系副教授，廣東省高校油畫藝委會委員、評委）
葉光華
（東淶藝術中心藝術總監，資深藝術經紀人、策展人）
嘉賓主持 趙利平
（收藏家、資深藝術評論人)
文/圖 羊城晚報記者 許悅
實習生 宋清
不久前，美國爆出近年來規模最大的一樁假畫案：73歲的旅美華人畫家錢培琛，模仿了美國抽象表現主義大師波洛克、羅斯科、紐曼等大師的畫作，這些偽作技巧爐火純青，足以讓美國資深的收藏家和藝術館「打眼」，它們涉及的交易總額已經達到了8000萬美元。
在美國，偽造藝術品所面臨的罪行，比偽造鈔票後果還嚴重。對比國內，不但中國畫贗品橫行，近年來越來越多的假油畫也開始大搖大擺地登上拍賣會。
雖然拍賣行不用對拍品的真假負責是國際慣例，但對國際拍賣行而言，聲譽受損是比刑罰嚴重一百倍的懲罰。這一條款被國內拍賣行拿在手裡，卻成了隨便上拍的免死金牌。
著名油畫家楊堯，為了阻止自己的兩幅贗品上拍，跟拍賣行費盡了口舌；著名油畫家謝楚餘，估計是畫作被盜版最多的畫家了，特別是他的作品《陶》，幾乎在任何地方都可以看到。對於贗品，他們已經麻木到不想糾纏，只想通過《羊城晚報》告訴廣大藏家：「喜歡我的畫，有意收藏的，我很樂意幫你鑑定真假。」
Ⅰ美術展之後假畫便上拍場
趙利平：對中國畫的造假問題大家關注度很高，但其實近年來假油畫的數量也越來越多。聽說楊堯老師最近也被假畫所困擾，請談一談事情的經過。
楊堯：今年8月16日，「楊堯抗戰遺址風景油畫展」在中國美術館舉行。回來後沒多久，東淶藝術這邊就告訴我，發現有兩幅我的假畫，9月7日將在廣州上拍。為了這個事，我跟拍賣行溝通了很多次，要求拍賣行撤拍。
葉光華：東淶藝術是楊堯老師的作品代理機構，所以一有楊堯老師的作品上拍，馬上就有朋友告訴我了。但我找來拍賣圖錄一看，跟楊老師的作品水平差距太大了，明顯就是假畫。剛開始拍賣行還不怎麼搭理我，後來楊堯老師出具了委託書，多次溝通之後，他們才口頭上答應撤拍。
楊堯：這兩幅畫的去向我很清楚，一幅現在在臺灣，一幅在收藏家手裡。假畫把我的題目都改了，《水塘邊的果樹林》被改成了《山林一角》，《吊橋小屋》被改成了《農家》。你看假畫起名字的套路，完全就是中國式的風格，而我的油畫題目，一般沿用的還是西方的方式，不像中國畫起名那麼抽象，會具體一點，比如莫奈的畫，名字都叫在什麼咖啡館、在什麼酒吧，非常具體，我起的名字都是按照那個套路來的。
還有創作時間，《水塘邊的果樹林》是我2000年的作品，但拍賣圖錄上顯示，假畫《山林一角》是2012年作。
趙利平：看來假畫推出市場還真瞄準了時機，楊堯老師剛剛在中國美術館辦完展覽，短時期內社會關注度達到了一定的高度，這個時候拍賣會上如果出現楊堯老師的畫，肯定是會很好賣的。
葉光華：現在的拍賣法沒有規定拍賣行必須對拍品的真假負責，但這種拍假的現象，讓藝術家和機構都很苦惱。這兩幅假畫在技法上、藝術性上跟楊堯老師的真實水平完全不在一個檔次，而且不是普通的臨摹作品，他們署的是楊堯老師的名字，價格也很低。我們之所以會發現這兩幅假畫上拍，就是有朋友打電話問我：「為什麼楊教授的畫在外面賣得這麼便宜？跟你們代理的價位相差也太大了。」很多收藏家是不懂得真假鑑別的，他們奇怪的只是楊堯老師的畫怎麼沒有以前的好了，這對藝術家是一種很大的傷害。
如果我們沒有及時發現，假畫被拍賣成交了，收藏者總有一天會發現買到假東西，錢白花了，最嚴重的是打擊了他們以後收藏的積極性。
雖然這兩幅假畫最終沒有在拍賣會上成交，但圖錄一早已經分發到藏家手裡，假信息已經擴散，即使我們要求撤拍，但已經挽不回對藝術家的損害了。
楊堯：我這次在北京展出的作品，從畫面上看似乎都不複雜，貌似很容易被臨摹，但其實懂畫的人都知道，畫裡的氣勢和內在的關係，臨摹的人是把握不到的，包括作者本人，再畫都很難找回當時作畫時的狀態。
在這裡我想通過《羊城晚報》，希望那些造假者、送拍者、拍賣行，不要只是盯住眼前的利益，還是要講點道德。雖然拍賣法對拍假沒有限制，但我還是可以從版權的角度跟他們打官司的。我如果不反抗，豈不是沒有天理了？
我還不是老得走不動了，藏家如果要出手，完全可以找我來鑑定。每幅作品都傾注了我的心血，即使是網上郵票那麼大的一張拍品圖片，我一眼都可以看出真假。這也是收藏當代油畫的一個好處，絕大部分的畫家都還在世，可以找到本人鑑定。
趙利平：說到假畫，謝楚餘老師您估計是畫作被盜版最多的畫家了。特別是您的作品《陶》，我幾乎在任何地方都可以看到，咖啡館、高級餐廳甚至是街邊地攤、洗手間裡面都有。被侵權那麼多，除了早年您跟美媛春那個著名的官司外，近年好像您都沒怎麼出聲了。
謝楚餘：我都已經麻木了，有人做過統計，我的《陶》起碼被盜版了1000萬次，如果一個個打官司，我什麼事都不用幹了。我最無法接受的是，他們不但盜版，還篡改，《陶》我畫的是裸女，但經常可以看到她根據需要穿上各式各樣的衣服，手中的陶罐也被換成其他各種物品：電飯煲、口服液，甚至西瓜，我想可能很多人連真正的《陶》都沒看過。最搞笑的是，好幾年前熱播的《金粉世家》，戲講的是民國時期的故事，但牆上掛的卻是我1998年畫的這幅畫。
一個美國朋友知道了我的事情，把這稱之為「謝楚餘現象」。他說：「要是謝先生在美國，下半輩子就不用工作了，一大堆人都要給你付版稅。」我也希望這只是一個暫時性的「中國特色」，它只是一個過渡，總有一天我們的藝術品市場會完善起來，希望這一天越快到來越好。
趙利平：有沒有發現假畫上拍？
謝楚餘：2000年的時候，北京一家拍賣行準備了三幅署我名字的作品上拍，其中兩幅是臨摹我的作品，還有一幅跟我完全沒有關係。除了印在圖錄上，在雅昌藝術網上也做預展，我知道後就讓朋友去交涉，這家拍賣行的經理態度還算誠懇，最終撤拍了。
Ⅱ贗品通過出版物「漂白」
趙利平：拍賣行拍假，有的是自己的鑑定能力不足，有的是唯利是圖，有時卻是送拍者的故事太迷惑人了。有些收藏家不小心買到一幅假畫，但他不願意相信這幅畫是假的，於是就編造出很多故事。如果是畫得不好的，會說是藝術家早期的作品；畫作重複的，會說是該幅作品藝術家太喜歡了，所以同個題材畫了兩幅。
葉光華：你這麼一說我倒想起假冒楊堯老師的另一幅畫了。大概五年前，我在廣州一家拍賣行看到一幅署名楊堯的作品《走進西部》，籤名跟楊堯老師的一模一樣。但我知道，《走進西部》這幅畫早就被中國美術館收藏了，怎麼可能出現在拍賣會上，肯定是假畫。這幅畫雖然籤名仿得很像，但有一個地方露出了馬腳，尺寸比楊堯老師的原作小很多。
謝楚餘：這個例子對我們畫家也有警示作用，我們出版的畫冊到底要不要寫尺寸？現在比較正規的出版物，油畫作品除了題目，一般還有創作時間、作品尺幅以及材料規格。但如果寫得越清楚，造假的人豈不是可以仿得更準確？
葉光華：我們還是提倡藝術家在正規的出版物裡面要提供詳細的資料，有助於藏家對畫作有進一步的了解，這個是非常重要的。我最擔心的是那些沒有鑑別真偽能力的藏家，單靠喜歡就買了假畫，以後他可能就不敢碰收藏了，或者再也不敢買這位畫家的作品了。
趙利平：在出版物上做手腳的確是一種造假的手法，現在橫行國內美術界的造假行為層出不窮，一些人出書就是為了給假畫「漂白」，然後通過拍賣等渠道出售非法獲利。有的將假畫夾雜在真畫中，有的偽造刊號。一些沒經驗的藏家，看到拍品已經出版過，以為就是好東西，往往容易上當。
葉光華：所以藏家購買經過著錄的作品，還要看出版物是否權威。現在有參考價值的出版物主要有兩種，一種是畫家的個人畫冊，收錄在內的作品肯定經過畫家本人的篩選，這種畫冊的序言、前言一般都會比較講究，邀請的通常是美術界的名家。
另一種出版物是畫展的紀念畫冊。現在舉辦展覽的同時，畫廊或藝術家自己一般都會出版畫冊，如果是畫廊機構出版的，畫冊裡肯定有展覽的詳細時間，還有作者或是名家寫的序言。經過著錄的作品，特別是參加過美術館或畫廊策劃的個展或是群展的作品，一般都是藝術家精心挑選，能夠代表自己藝術水平的作品，這樣的畫冊比較有參考價值，收藏著錄的精品肯定價值更高。所以我建議藏家要多看展覽，眼界高了，對真假的辨別能力也高了。
Ⅲ學生代筆算不算贗品？
謝楚餘：說到假畫，我一定要說一件很好笑的事情。有一個杭州的收藏家，他告訴我他準備在市場上購買一幅我的作品，定金已經給了。我問他是哪張畫，他說是您上世紀90年代畫的一條美人魚。我當時一聽就覺得不對勁，我說，把照片寄過來給我看看吧。拿到照片的時候，我真是哭笑不得，那是英國著名畫家沃特豪斯在1905年創作的一幅世界名畫，那是我們無數次臨摹的教材啊。造假的人不知去哪找了一張行畫，就加了我的籤名上去。
趙利平：但造假的人可以編故事說這是你早期的臨摹作品。
謝楚餘：臨摹沒有錯，臨摹有助於提升自己的藝術水平，但是臨摹的作品一旦進入市場，那就是非法的。臨摹的作品是不能籤上自己的名字的，如果學生想臨摹我的畫，沒問題，但如果籤上我的名字或是學生自己的名字，然後出售，那就是違法的。
按照著作權法的規定，不但畫家在世時擁有畫作的版權，即使是畫家去世後的50年，畫作的版權還是屬於家屬的，50年之後，版權就屬於全人類了。從上個世紀90年代開始，我的假畫就多到數不清了，而我之所以很少提出交涉，實在是因為我看不起很多臨摹得很拙劣的作品，假如你臨摹我的畫能達到我百分之七八十的水準，那這個畫家已經具備有獨立創作的能力，完全可以打響自己的知名度，不會幹這種偷雞摸狗的事情。
所以我也跟楊堯老師一樣，通過《羊城晚報》跟廣大的藏家說一聲，喜歡我的畫，想要收藏的，完全可以找我來鑑定。
趙利平：還有一種情況，有的畫家會跟學生合作，或是委託學生代筆，然後籤上自己的名字，這種作品能否認為是畫家的畫作。
楊堯：只要是得到畫家的承認，還有他自己的籤名，我們一般也是認可的。代筆的情況早在歐洲文藝復興時期就出現了，那時候一些畫家接了很多訂單，他自己畫不過來，就和學生合作，但這些畫都有畫家本人的籤名，意味著得到了畫家本人的認可。
謝楚餘：代筆的現象，應該是從荷蘭畫家倫布朗那個年代開始的。最著名的一個案例是英國女王收藏的一件繪畫珍品，上面標明「倫布朗，一位老嫗的半身像」，這幅畫在溫莎宮內懸掛了350多年之後，卻被認為是出於倫布朗的朋友簡·裡埃文斯的手筆。
還有凡戴克，他是魯本斯的學生，同時也是繼魯本斯之後歐洲最著名的肖像畫家。現在認為魯本斯一些繪畫就是凡戴克幫忙完成的。因為當時的歐洲沒有大學，年輕人要學畫，一般是到畫家工作室學習，學成之後，可以獨立開畫室。但像魯本斯這麼成功的大畫家，他的學生是很願意留在他的作坊中繼續工作的。
魯本斯的大畫很多，一幅就4米高，即使畫家怎麼勤奮，也畫不出那麼多大畫，所以很多人都認為，他的畫作很多都是跟學生合作完成的，當中就包括有凡戴克。學生要畫得跟老師很相像也是有可能的，只要得到老師的籤名承認就可以了。這種情況下，老師更多的是一個總設計師的角色，由他設計一個草圖，然後交由學生來完成。
Ⅳ油畫分辨真假比中國畫容易
趙利平：中國畫大家都知道很多假畫，但油畫的造假相對比較少，是不是假油畫比較容易辨別？
楊堯：這裡面的確有一些收藏必須知道的知識。第一可以看畫布，油畫的材料大都是有年代性的。現在經濟條件比較好的油畫家，畫布一般都會選擇麻布，一般是用黃麻，黃麻裡面的雨露麻是最好的。但在上世紀80年代以前，雨露麻基本上是看不到的，那個時候用帆布已經算是比較高級的了。所以如果一幅上世紀60年代的作品，用的畫布是雨露麻，那就肯定是假畫。
謝楚餘：我記得讀大學的時候，用的還是棉布呢，上世紀70年代的時候，最好的畫布就是黃麻了，大家用得比較多的還是棉布。
楊堯：此外還可以看油畫布的底子。改革開放以前的底子是膠，直到進入21世紀才逐漸專業；第三可以看油畫的顏料，以前只有馬利牌這麼一個牌子，品種比較少。
謝楚餘：我對顏料就非常講究，因為我一幅畫經常一畫就是兩個月，我願意用最好的材料，有時一幅畫光是顏料的成本就已經要幾萬塊了，所以別人假冒的難度也大。比如我的作品《春音》，人物的臉部足足罩了20遍的顏色，一層冷的、一層暖的，一層一層疊加，想要臨摹哪有那麼容易。我畫畫的速度比較慢，所以作品不是很多，每幅畫交給了誰我都很清楚。
趙利平：但我發現，油畫的籤名比較好假冒，寫得不像，大不了擦掉再寫，不像中國畫落筆了就改不了。
葉光華：這的確是一個問題, 但相比中國畫，油畫的真假分辨相對而言還是容易一些。行家看畫除了看材料、看籤名，還看筆觸和風格。畫家在創作的時候是帶著感情的，而臨摹的時候追求的是像不像，如果有真假兩幅畫對比，在那些很果斷、很瀟灑的細微之處就比較容易看出區別。
許悅、宋清