山水畫是中國傳統繪畫最重要的一種形式，也是第一大畫科，是最能體現中國傳統繪畫藝術的形式之一。
中國山水畫的欣賞既是一門深奧的學問，又是一個人文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。那麼，如何欣賞山水畫，看懂悟透山水畫，應把握以下幾個要素：
張玉峰《清幽》一、山水畫的章法
章法就是畫面的布局，即構圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經營位置。中國畫講究畫面布局章法，要求巧妙運用留白，使無畫處皆成妙境。
山水畫的構圖有「三遠法」，即高遠、深遠與平遠。自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。
趙明東 山水作品二、山水畫的意境
意境是指山水畫所營造的境界，主張以意為主，意造境生。山水畫營造的意境不光是秀美的山川湖海，更多的是畫家追求的理想境界，是超脫於繁瑣世俗社會的心靈居所。不同的人都可以找到自己不同的的心靈居所，這也是畫家與觀者的心靈溝通。
張玉峰 山水作品三、山水畫的筆墨
筆墨是中國畫重要的構成要素之一，一幅好的繪畫不光題材、內容、構圖要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的。
用筆講究點，勾、皴、擦之法；用墨講究變化，「墨分五色」焦、濃、重、淡、清；用筆用墨技法又有積墨、潑墨、破墨和飛墨諸法。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，又能體現畫家的修養與不同的繪畫風格，筆墨運用最高的境界是心手合一，筆隨心運。
葉丁疑《太行情》四、山水畫的設色
山水畫的設色是「隨類賦彩」「以色貌色」的，講究色彩的相和與相應。作畫時色彩與墨氣要融合為一，色中有墨，墨中有色，才能更好地體現畫面的效果和山水的意境。
葉丁疑《光影普照大吉祥》五、山水畫的詩、書、題款及印章
自古以來，中國畫講求詩書畫印於一體。
「詩是無形畫，畫是有形詩」，詩與畫的結合一方面體現在以詩作畫和為畫題詩；另一方面表現為詩與畫的意境合一，好的詩給人以美的、如畫的想像，而一幅好畫又能讓觀者欣賞到詩一樣的意境。
以優美的書體與畫中的詩意結合起來，能把作品的內涵推往更高的境界，豐富畫面的內容。
畫的題款不僅可以補充畫面的構圖布局，更有點題的作用，能寫出畫家的畫外之意。
一幅作品完成後，蓋章的位置也是非常講究的，作品最後的印章不僅能起到平衡畫面的作用，而且不同類型的印章有不同的作用，如名章為畫家標誌，閒章寄託情趣與抱負等等。
總之，詩、書、題款、印章是一個畫家修養多方面的體現，也是山水畫不可或缺的一部分。
盧加 山水作品