逆光的畫，是最難處理的，也是最好看的。
學過美術的都知道，明暗交界線上是最重要的部分，而在逆光的畫面中，四周的暗色調凸顯了明暗交界線，令人眼前一亮，讓人感覺到世界的光明。無論畫畫的作者還是觀賞作品的受眾，都比較有感覺。
逆光的畫面是很難處理的。因為，逆光的遠景是亮的，明度高很顯眼，反而近景相對較暗，不容易引起人們的重視。這需要藝術家非常多的經驗，才能掌控處理好微妙的光影關係。
翻閱藝術史，在整個文藝復興時代，所有的畫家都在研究光線的明暗變化與表現力。
比如達文西就是其中之一，但是他雖然運用很多的明暗，但邊緣依然銳利，但明暗不曾獨立出來。
而義大利現實主義畫家卡拉瓦喬，把用明暗表現體積和空間、營造神秘氛圍發展到了極致。他為了突顯明暗的表現力和衝突效果，大膽簡化顏色，將畫面背景大量的使用褐色。後來人們戲稱這是「醬油調子」時代。
倫勃朗也喜歡在幽暗的背景前營造光線效果，亮部顏色稠厚，暗部薄潤透明，明與暗兩個區域的不同手段互相配合，獲得了充分的塑造感和戲劇化的魅力。
美國油畫家Mike Malm，就是營造逆光的高手。他的作品主要以人物繪畫為主，通過光線的微妙變化，不但呈現了視覺上光感藝術，還將一種精神層面的視覺效果傳遞給觀看者。
在他的作品中能看見傳統油畫的身影，因為人物描繪均以實景實物去觀察，去實現創造繪畫。但，每一個觀看看畫作的人，都能從中感受到另外一種視覺印象。
在Mike Malm的油畫作品中，沒有卡拉瓦喬和倫勃朗的暗色背景，以光照亮度為視覺中心，設定在人物的頭部或者某個部位，聚集的光感將人物與背景間產生極大的明暗反差和分界，統一而簡明的視覺效果，強烈的衝擊感由此產生。
光線照射所產生的亮度值反差感，是畫作成功的關鍵，也是藝術家在作品中非常注重的一面。因為，邊緣線的處理是，將二維平面空間表現出三維立體空間的效果的關鍵，這個難題在中國第三代油畫家身上才逐漸解決。
人類都是崇尚光明的，因為光明給人善良、仁慈、溫暖、安全的感覺。這是因為人類的祖先在與殘酷的大自然作鬥爭中，危險多數都是來自黑夜，野獸四伏，而白天中危險少的很多。在後來，人類發現火的作用，它可以帶來光明，嚇跑野獸。逐漸我們給美好的事物都是來自光明，而黑暗總帶給人邪惡和醜陋做了一個定義。
在Mike Malm在畫面中，可以發現每一個女孩都是如此天真、善良、無邪。哪怕是即將變成黑夜的黃昏，一盞明燈也照亮了希望和未來。這都會畫家有意要傳達給我們的！
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單選|是否願意知曉，逆光畫面什麼如此觸動我們的心靈？
本文插圖，全部來自美國油畫家Mike Malm作品。