筆者年少時代，有幸看過這幅國寶級名畫，至今念念不忘，如今重溫記憶，同時也和大家分享心得。
《溪山行旅圖》為北宋畫家範寬的作品。是他傳世的唯一真跡。也是臺北故宮的天字號重寶。
該作品受到歷代收藏家珍愛，作品以淺淡的色彩，作極精緻的構圖。凡高山嚴石，山川流水，都能細心勾勒，呈現出立體空間感。
其中「御書之寶」方璽的印文和印色，有明顯的宋代特點，說明此畫，曾經被收藏於北宋的宮中。
隨著金兵南下，北宋滅亡。大量宮裡的珍寶繪畫，開始流散於民間，也包括了範寬的《溪山行旅圖》。畫中有許多印記，乾隆皇帝專用收藏的印章也在其中。
路邊一灣溪水在流淌，正是山上流下的飛瀑。在山路上出現一支商旅隊伍。
此畫中的人物、馬匹，能夠在尺寸極為渺小的情況下，活靈活現。畫中人物與馱獸比例雖小，但裝束、面目、道具都不馬虎，動作十分鮮活。觀賞者在看此畫時，如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了主題《溪山行旅圖》。
人在其中抬頭仰望，山就在頭上。在雄偉壯闊的大自然面前，人顯的很渺小。
山底下是一條小路，一隊商旅緩緩進入人們的視野。馬隊鈴聲還有山澗潺潺的溪水應和，動中有靜，靜中有動，非常的詩情畫意！
這個籤名直到1958年8月5日才被李霖燦(時任臺北故宮博物院副院長)發現。他採用了網球法，也就是把畫面分成若干個小格，一個一個看，才發現了範寬的籤名。
《溪山行旅圖》給人的感覺氣勢雄偉，巨峰壁立，佔滿了畫面。巍峨的高山頂立，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下。樹林中有樓觀微露，小丘與嚴石，一群馱隊正在匆匆趕路。如絲的瀑布直洩而下，溪聲在山谷間迴蕩，景色的描寫極為雄壯逼真。全幅山石的巖石皴紋，刻畫出山石的渾厚和蒼勁之美感。
此畫單從構圖方面說，屬平易之境，但卻產生了非凡的力量。究其原因，是造型的峻巍，其次是筆墨的厚重酣暢。
《溪山行旅圖》，在靜止的畫面有種動感，一幅空間藝術的繪畫，卻有時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前的古人作品，體味著令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的讚嘆。
宋元兩代，大師級的畫家都以範寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭元代的倪雲林、王蒙，都對範寬的畫風大加讚賞。
幾乎所有著名的畫家，說到範寬山水畫神異的表現力時，都一致認為「範寬之畫，遠望不離座外」，他的畫，給人一種身臨其境的感覺。
巍峨的山峰，蔥蘢的林木，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與生命的活動，處在和諧之中。
範寬是北宋時代的畫家，別名中正，字中立，是當時的華原人，也就是現在的陝西銅川耀州區人。範寬為人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不愛功名，心醉高山茂林之間，這種性格其實是最適合創作巨幅山水的。其作品氣魄雄偉，境界浩莽，墨韻濃厚，筆力鼎健，其畫品極高，其畫風對後世影響極大。
後世將範寬與李成、董源二人合稱「宋三家」，之後 明朝的唐寅，以至清朝的「金陵畫派」和現代的黃賓虹等大師，都以範寬的畫為典範，都受到範寬畫風的影響。
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