詩酒縱橫的唐代，詩人多情，一切景、事、情皆能入詩，心中有物，移情於景，萬物皆為我心，詩意風雅，「碧紗如煙」「獨坐幽篁」。王國維《人間詞話》中說：「有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。」曾冬老師的《唐詩素描》，以寫者之心，揣度詩人之情，萬物皆有曾冬之色彩。詩中意趣多風雅，花酒如畫皆文章。
閱讀感受一：意象多彩，與詩意詩情一起放飛
唐詩最妙的，莫過與寄託詩人情感的意象，比如酒，有王維的「相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊」；有李白的「花間一壺酒，獨酌無相親」；有王維的「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」。但是，在曾冬的筆下，同樣的酒，卻呈現除了不一樣的詩情。
先看：
鬱郁而返的詩人，醉眼朦朧，又來到了謝亭，恍惚中，所有依依的景象，都在一聲囈語中變成了傷感的情節……
夕陽的殘花打醒了一個沉睡的夢，暮色一轉身，就落滿了黃昏，詩人揉了揉眼睛，卻再也看不到，那隻飄遠了的小舟，和舟中一個清瘦的背影。唯剩下兩隻空空的杯盞，在原石桌上孑然相對，默默無語。
——日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓（許渾）
詩中只一個「酒醒」，可曾冬該怎麼呈現？醉眼迷濛，這是自然，送走友人，今朝一別，何時再見，一醉方休。所以送別的酒中，都要喝醉的。不醉不顯悲傷，沒有誠意。醒來又回到謝亭，亭本身就是一個離別的意象，所謂長亭送別；同時，日出送別沒有意境，得夕陽西下，夕陽是一種不圓滿，不圓滿的豈止是夕陽，還有醒後看見的兩隻空空的酒杯。滿滿的沒喝行不行？此刻曾冬說，我想這麼寫，只有這麼寫，才有孤帆遠影碧空盡的空落落的傷感和孤寂。孤寂雖孤寂，但境界還是得擴大，滿天風雨下西樓。
再看：
醉眼朦朧中，又舉起那隻斟滿了酒的杯子。從今以後，真的不知會是一些什麼樣的日子，不知是不是還能和你盡興地把酒臨風，和詩吟唱。
往西走出陽關，是茫茫的戈壁和縹緲的未來，也許，這一生中，很難再有機會見到曾經的朋友和灑滿離情與思念的渭城了……
——勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人（王維）
還是醉眼迷濛，不醉不歸。不管是久別重逢，還是送別摯友。這裡又斟滿了酒，前一首詩說空落落的才好，這裡何以斟滿？這是誠意，來來來，再來一杯，哪怕醉，那也是最後一次酣暢淋漓。曾冬說，索性就滿一點，再滿一點，然後一飲而盡。
第三首送別之酒：
驛站邊，又有一些深情的詞語，在一杯斟滿傷感的米酒中，欲說還休，離別的意緒，被醉眼朦朧的目光，搖成了那縱橫的老淚。兩個宦遊異鄉的身影，在一塊遠離故土的天空下，互執雙手，細語輕言，惺惺相惜。
——與君離別意，同是宦遊人（王勃）
第三種酒的寫法，更具情味。前面兩首詩，要麼孤寂，要麼暢快豪放，王勃的這首詩，並沒有酒這個意象，然而曾冬選擇了加上去，還是那句話，摯友相別，沒有酒怎麼可以？不任性地醉怎麼可以？但是情，確實又不一樣，想安慰友人，這酒得慢慢喝，話再多些，情再深些，慢慢地，王勃在送別時，真的讓遠行的杜少府心理好受了些。做到這樣，豈能一飲而盡，酣暢淋漓？更不能酒杯空空，徒增傷感。
這就是曾冬筆下想怎麼寫就怎麼寫的意象。他必是化身為詩人，細細琢磨自己當時的心境，如何拿捏。曾冬，是他筆下的每一位詩人的化身。
曾冬筆下，還有具有筆者自我色彩的那些悲壯之曲子：
琵琶聲響起來了，戰鼓聲擂起來了。馬在帳篷外，騰空飛起，發出一聲聲的嘶叫，刀在刀鞘裡，躍躍欲試，閃著冷颼颼的光芒。戰火，再一次在達達的馬蹄聲中點亮了塞外的天空。
也許，我將醉躺在鮮血染紅的戰場上；也許，我將臥倒，在敵人鋒利無情的長矛下。遠方的兄弟姐妹，請你一定，一定不要笑話我，不要笑話一個戰士的倒下，沒有給你一個堅強而挺拔的英雄形象！
——葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催（王瀚）
羌笛悠揚的調子，不知從哪座烽火臺的牆垛上飛出，讓每顆遠離故土的心，屏息靜聽。
朦朧中，故鄉的梅花，在一支《梅花落》的曲中，一瓣一瓣地開落。遙遠的花香，乘著月光的道路，萬裡迢迢地趕來。伸出手，似乎就可以抓到一朵落花，抓到一隻棲息在落花上的蝴蝶，一個童年的夢，以及夢中母親親喚的乳名。笛隨風走，一夜之間，關山就被一種思鄉的情結佔領，那個和平寧謐的夜晚，所有戍邊的遊子，都在一朵梅花的鄉愁中失眠。
——雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間（高適）
一支羌笛攪動了如水的離緒，相思衝過記憶的堤岸，瞬間溢滿了邊城。那首《折楊柳》的曲子，為何要在煢煢的夜空吹響？清冷的黑暗中，隨著臉頰被一瓣淚珠的花朵打痛？度不過玉門關的春風，又攜著一場三月的細雨，從千裡迢迢的江南趕來，今年玉門關會打開那扇緊閉了千年的城門嗎？
——羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。（王之渙）
這三篇裡都寫到了塞外特有的樂器，既有描寫的相同之處，也有很多不同之處。不一樣的描寫，肯定浸潤著那些詩人不一樣的情思。
閱讀感受二：意境如禪，有超脫塵世的美
在曾冬的博客裡，他的一位老友如此描述他：「我認識他，已是一九九三年冬天的事，那時大雪紛飛，在張家界匆匆一聚，各自返鄉而去。此後，竟多年失去聯繫。我定居長沙幾年後，偶然得知他已是藝術中國雜誌社副主編，也是那段日子，我正有意恢復中斷了二十年的詩歌創作。
我們在一天下午相約見面，從人情談到世態，從往事談到詩學。人過中年，穿越塵囂，他依然安靜至極，輕言細語。」
曾冬在其老友的筆下，就是一位超脫塵世的仙人。我說這些詩有佛學意境，首先是我看曾冬特別喜歡王維，他把王維的詩歌素描放在了第一位，選擇了王維19首詩另加揣摩素描。足見曾冬對王維的推崇。其次，曾冬的描繪，不沾染任何煙火氣，他所選擇的詩歌，大多都遠離塵世，先以王維的《鳥鳴澗》為例。
王維題友人皇甫嶽所居的雲溪別墅所寫的《鳥鳴澗》：人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
《鳥鳴澗》著力表現春山的靜夜幽美，「詩中有畫，畫中有詩」，也是中國古代詩歌寫景藝術的重要作品。曾冬以其細膩的筆觸、輕盈的筆調，再現了《鳥鳴澗》的從容意境。
就這樣，夜輕輕地跌入了山林。
春桂把一些淡淡的幽香散落在山間，一些花開了，一些花又悄悄地謝去。黑暗被花朵擊破，又很快歸於清寂。
今夜，誰會在空靈的春山裡忘卻來路？誰會洗淨一身塵世的喧譁，諦聽生命的真實？詩人瘦瘦的手支著腮幫，憑欄遠眺，沉思的目光穿過了千年的驛道。朦朧中，露水不知不覺打溼了往事。
而月亮像個頑皮的孩子，躲進雲層躺了一會，又迅速鑽出了圓圓的頭。瑩瑩月光湧進樹巢，驚醒了一群睡熟的小鳥。它們扇動著薄薄的羽翼，飛起又落下，落下又飛起。這是夢，還是現實呢？
一隻鳥叫了，又一隻鳥叫了；一些鳥叫了，又一些鳥叫了。在溪邊，在樹上，在空曠幽遠的山谷裡，這群小小的精靈，又在深夜彈奏起春天充滿希望的序曲。
這是一個謝絕人煙的世界，更不要說浮華眾生，王維的詩走向精神高處，讚嘆天地的大器、亙古的靜美，並以個人的深潛，轉述給浮躁的紛繁世界。曾冬更真切地描繪了王維詩中的畫面和王維的心境。
曾冬打通了現代詩作與唐詩之間的任督二脈，以不食人間煙火而又深入骨髓的純淨筆觸，為我們真實地展現了那些唐朝的詩人們是站在廣闊的天地間哀傷、歡笑的畫面，又讓我們更真切地深入詩人們的內心，追隨著王維、李白等人，因為他們的沉靜而沉靜，因為他們的超脫而趨向超然。
在讀時，似乎也能見曾冬一襲青衫，仙遊於山水之間，化身為王維、李白。可我又有錯覺，他又是王維、李白的知己，正坐在他喜歡的詩人們對面，與他們相望、對語、飲酒、暢談……
再看《竹裡館》的意境描繪：
「風安靜地棲落在葉片上，黑夜張開了眼睛。」好一個「棲落」，月明星稀的夜晚，風兒靜靜的，如鳥一般，找到回家的路，就棲息在此。黑夜張開了眼睛，無端地讓我想起顧城的「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明」這句詩，黑夜的張開，那是為我，我在黑夜裡，並不覺得風聲鶴唳。風是我的陪伴，它睡了，我醒著，並不孤單。
「彈琴的人，十指輕飛，滑過每一根琴弦的聲帶。天空的雨點，如一些高高低低的語言，跌進了記憶的河流。一隻被音樂叫醒的小鳥，飛出窩，撿拾起一句一句的詩行。」音樂是無形的詩篇，曾冬卻又讓它的生命鮮活起來，律動著，帶著心靈的節拍，奏響在只有我的世界裡。我的世界，沒有喧鬧，一人、一竹、一琴，足矣。如此意境，竟然也不死板，整個黑夜都在聽我的琴聲。
「密林深處，塵世的喧譁已然遙遠。沒有人知道，有一方靜土，可以收留起歲月的浮華。今夜，手握琴盤的人，目睹了太陽的隕落。」天地間，這樣的畫面，很容易想像出，王維一人，與山，與水，與天地，王維的身影，在如此蒼茫的夜色中，似乎璀璨如星。
「一個人，獨坐在自己的影子裡，怡然自樂。任千年的月光，照亮了一生的道路。」王維的怡然自樂、王維的超脫，再次融會在這一句的解讀裡。那千年的月、這一生的路、悠悠的時空，千迴百轉，任憑王維的精神馳騁。曾冬文字的絕妙便是「獨坐在自己的影子裡」的享受，這也儼然是「天與雲與山與水」渾然一體的隱逸了。
《竹裡館》，是王維的世界，耳邊有睡的風、律動的琴，心中有悠悠的竹、淡淡的情懷。
王維又是曾冬的世界，所以才有棲落在葉片上的風、張開眼睛的黑夜、靈動的琴音和超然塵世的王維本人。
當然從意境的角度說，王維的詩歌最為典型，但曾冬對其他作品的意境詮釋，也絕對不失水準，或者說，他自己肯定幾經掙扎，把自身沉浸在李白、杜甫、李賀、陸龜蒙等人的世界裡，與詩者一同感受四方的景，感受內心的喜悅或悲涼。
閱讀感受三：生命存在意識強烈，演繹出唐詩的大氣
唐詩的大氣，沒有一個朝代能比，陳子昂的「念天地之悠悠」，張九齡的「天涯共此時」，把自己置身於天地之間，或者說，俯仰之間，涵蓋天地，如此的氣概，唐人境界可見一斑。曾冬也更關注詩人的自我情懷。
首先，曾冬老師很享受唐詩中一個人的精神世界。這讓我想起了當代畫家老樹的畫作，一山，一樹，一人而已。
還是那首《竹裡館》，連風都是安靜的，一個人，獨坐在時間的一隅，黑暗漫過了他的夢境。
環境是寂寞的，但這個人是否寂寞？我們真的沒有感覺的，因為曾冬說，在這樣的悄然之中，「十指輕飛，滑過每一根琴弦的聲帶。」有人聽這樣的樂曲嗎？自然沒有。曾冬又寫到「密林深處，塵世的喧譁已然遙遠，沒有人知道，有一方淨土，可以收留起歲月的浮華」「琴停了，鳥睡了，花開了，風悄悄地展開了透明的羽翼，一個人，獨坐在自己的影子裡，怡然自樂。任千年的月光，照亮了一生的道路。」王維便從人群中走出去了，走向自然，去和月亮對話，與山對話，與泉水對話，與花對話。而曾冬，也跟隨著王維，也走進了這個境界，一個人。
當然曾冬不只是寫出王維很享受這樣一個人嫻靜淡然超脫的世界。他把李白寫得很享受一種孤獨的境界。比如李白的《獨坐敬亭山》：
寂靜無聲，幾隻流浪的鳥，飛出了守望的視線，不見蹤跡，天空是深不可測的海嗎？鋪開藍色的陷阱，誘捕所有的翅膀。
一朵閒逛的白雲，慢悠悠地踱著方步，在一塊巖石上坐了坐，又走了，最後，不知是跑進了哪一個湖裡洗澡去了，還是被躡手躡腳的風收回了家中？
這個下午，遼闊的長空，空曠得只剩下了孤獨的陽光，比陽光更孤獨的是山峰，比山峰更孤獨的是獨坐的詩人，比詩人更孤獨的，是一顆心，沉默的靈魂！
一切似乎都發生過，一切又悄然地消失了，雲不見了，鳥藏在雲裡睡覺，很久很久，天地之間，只留下詩人和敬亭山。詩人看著看著，山，仿佛變成了一位婀娜多姿的少女，純潔過了自己的初戀；而山，一動也不動，注視著詩人。他也想告訴世人一些藏在心中的秘密麼？
原來，塵世中的知己，不一定非得是人，詩人痴痴地望著敬亭山，不禁從內心發出了一聲感慨。
這首詩的寫作背景是李白被朝廷猴耍三年後，被迫於天寶三年離開長安達十年之久。這期間，友人見李白，裝作不識，曾經的相知，今朝全成為陌路。李白飽嘗了人間辛酸滋味，看透了世態炎涼，正是詩人帶著懷才不遇，嘗盡世態炎涼而產生的孤獨與寂寞的感情。
帶著這樣的傷感，本該像柳宗元《小石潭記》一樣「如鳴佩環，心樂之」「似與遊者相樂」，然而最終還是「四面竹樹環合，寂寥無人，悽神寒骨，悄愴幽邃」，無法排解俗世帶來的傷痛。但李白卻又另一番深悟。
曾冬的散文改寫，可以說也深得氣息，首先他把詩人的一種孤獨感放大到比宇宙還大。我的孤獨就是天下最大的孤獨。再這樣的孤獨中，他找到了知己，也就是與山對話。也許有人會說，李白是找不到知己才這樣。但其實，他可能也不屑於找人間的知己，他曾說人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟，此處不留爺，自有留爺處。說明他是自負的，曾冬很關注這種自負的孤獨，把李白不願意與世俗對話的那種姿態都描摹得很好。
他說：詩人看著看著，山，仿佛變成了一位婀娜多姿的少女，純潔過了自己的初戀；而山，一動也不動，注視著詩人。原來，塵世中的知己，不一定非得是人，詩人痴痴地望著敬亭山。
孤獨到不可一世的李白，不放下高貴身軀的李白，最終的一聲感慨也透著他的絕望。李白的詩中並沒有直接傳達，曾冬的解讀很是直接，一聲感慨，呈現出了李白那種找不到知己的絕望，絕望中又有自我安慰，在自我安慰中保持自己那顆高貴的心。
唐朝很多詩人都有這種活在自己世界裡的感覺，可能曾冬自己也是這樣的（我瞎猜），所以他選擇了很多這樣的詩篇，《楓橋夜泊》《漁翁》《題破禪寺後禪院》等。
同時，曾冬選擇的唐詩多有生命的平和、放達感。
這種平和放達，佛學中多用。我們先說說餘秋雨在《陽關雪》中對唐詩的評價吧：
「這便是唐人風範。他們多半不會灑淚悲嘆，執袂勸阻。他們的目光放得很遠，他們的人生道路鋪展得很廣。告別是經常的，步履是放達的。這種風範，在李白、高適、岑參那裡，煥發得越加豪邁。在南北各地的古代造像中，唐人造像一看便可識認，形體那麼健美，目光那麼平靜，神採那麼自信。」
曾冬的素描裡，體裁是多樣的，酒是要喝的，傷心的酒、惆悵的酒、思鄉的酒。月是要看的，思鄉望月，憂愁望月，迷茫望月。但無論怎樣的體裁，境界都是那麼的闊大。
《十五夜望月》中「中秋月啊，今夜，有多少人醉倒在你圓圓的酒杯裡，又有多少人在夢中踏上了一條月光的道路，然後，在老家斑駁的門前，輕輕叩響了溫暖的柴扉？」
我的思鄉，擴大到天下人的思鄉。詩人哪怕傷感，也是心懷天下人的思鄉。這種大氣是宋代的「一種相思，兩處閒愁」比不上的。
《送杜少府之任蜀州》中「以後孤棲的日子，如果還能想起這個午後，想起四海之內、有位身在長安的知己，哪怕一個在天涯，一個在海角，也不過是隔牆而望的近鄰，隨時可以在一張心靈的方桌上，翻閱記憶中那些清瘦的歌。」
唐朝有沒有哀傷的送別，自然而且肯定是有的，但是，曾冬沒有選擇。他《唐詩素描》中，大多選擇這些即使傷感卻更力求讓自己更磅礴大氣的詩篇，或者說，大唐本身的氣質就決定了唐詩的風格。
所謂素描，便是盡顯唐詩之本色，素心禪意，風雅皆在；清淡濃豔，意趣猶存。《唐詩素描》裡的一字一章，從唐詩出發，卻也行在曾冬的心中。雖是素描，卻以筆者之心，駕馭著唐詩之生命。
（作者：王芳，江蘇張家港常青藤實驗中學教師）