原標題：內地活水如何滋養港劇發展？（說香港）
港劇《反黑》上映後曾獲高口碑，並屢屢引發社交媒體話題。 圖片來源：資料圖片
「『生存還是死亡，這是一個問題。』在內地企鵝影業和香港電視廣播有限公司（TVB）合拍的新劇《使徒行者2》中，每一集的開場，都會引用一句名言。如果將港劇演變視作一部長劇，那麼2017年這一集的開場該引用的名言，或許正是上面這句莎翁名句。」影評人肥羅君如是說。
內地資本與香港製作合璧
有劇評人認為，現在是港劇最壞的時代。近年的TVB劇日益沒落，劇本單薄，缺乏新意，場景簡陋……肥羅君說，這一籮筐問題，其實一直存在，只是當年的TVB劇，對手是成長中的內地劇，如今的TVB劇卻既要面對英劇、美劇，又要面對內地各大衛視、視頻網站大投入的劇集，而港劇自身的問題卻日趨嚴重，「港劇已死」，漸漸成為每年TVB臺慶必然引發的話題。
但也有人認為，現在又是最好的時代。去年開始，港劇有了一種新活法：內地資本、香港製作。與內地資本的聯手下，TVB已經先後推出了《盲俠大律師》《使徒行者2》《反黑》等高口碑劇集，並且屢屢引發社交媒體話題，比起近年來港劇在內地市場表現的平淡，許多媒體已經喊出了：港劇重生。
「TVB不是單靠香港這一塊市場，眼下也不可能去徵服非常大的市場，我們就是希望在港臺、新馬還有內地這些華語地區，能夠憑藉有質感的劇集，在廣大的觀眾市場裡佔據一席之地。」TVB副總經理杜之克說。
內地視頻網站愛奇藝自製劇負責人曾說，愛奇藝之所以與TVB的深度合作，開發《再創世紀》等合拍項目，正是看中了其豐富的題材類型，尤其是行業劇。也有內地製片人透露，如果TVB劇的劇本水準和演員表現保持下去，製作規格不斷提升，依然會成為成熟的商業片的典範。
以嶄新方向慢工打磨港劇
據報導，TVB攝影廠在以前基本全年無休，上部劇和下部劇之間永遠無縫銜接、絕不浪費。就算是一部20集的小劇，從籌備到殺青的周期也不會超過半年。拍攝團隊每天工作時間長達16到18小時，更是真正的流水線製作。
許多觀眾發現，與內地合作的不少港劇，不再局限於此前單調重複的造型場景與昏暗燈光，千篇一律的中景與近景、正反打鏡頭的套路也有所改觀。
據杜之克透露，現在TVB已經逐漸廢除固定3個機位的做法，不僅機位變化更多，拍攝器材也有升級，甚至部分項目開始採用昂貴的4K拍攝方式，編劇也會配合全新的拍攝方式而改變劇本撰寫模式，後期的製作更會多費至少1/3的時間。
以近期開播的《使徒行者2》為例。在劇情節奏上，每集設置明確主線，高速推進，懸念迭起。《使徒行者2》監製蘇萬聰還明確要求編劇，「不要再有一群人突然停下來吃吃喝喝聊天的情節」。製作周期上，總共30集、每集45分鐘的劇集，花費了5個多月的時間，可謂「文火烹製」。
蘇萬聰說：「我們在這個戲裡面，雖然有點港戲的味道，但是講故事的方法、敘事節奏、畫面效果，整體來講是以一種新的方向來做的。」比如加入美劇化的風格，不再延續第一部小人物的視角，而從黑道社團高層爭鬥切入。取景視野也不再局限在香港巷弄等慣常設置，而多有泰國、深圳、珠海等地的外景加入。
希望中國劇未來都有進步
《使徒行者2》相應的改變充滿新意，有人覺得該劇突破了港劇以往的小格局，但也有人認為變得「高大上」的劇集，遺失了港劇的市井氣息，令「港味」大打折扣。
「TVB的劇港味濃厚，是內地其他地方都沒有的。」蘇萬聰說，但是本地觀眾口味一直在變，港劇也需要改變。內地劇在男女空間、家庭倫理等方面，將生活的味道帶入，情節設計較細緻。相比之下，港劇在有些可以延長的感情線上做得還不夠。蘇萬聰希望在保留「港味」的基礎上，將其他地方好的東西吸收進來，如美劇的節奏、內地劇的情感處理、韓劇的愛情元素等。
對於兩地拍攝的不同，蘇萬聰補充道，TVB本身一條龍製作，資源、演員、器材、播出平臺都有。內地是獨立製作公司拍片，再找播放平臺，競爭性更大。TVB每年需要播出20多部劇，製作壓力大，難免會程序化。內地劇有的投資達至電影規模，導演發揮空間更大。題材上，港劇專業劇強一些，比如律師、醫生、警匪等題材，內地則玄幻、古裝、年代劇強些。
談到對未來的期望，蘇萬聰說，希望未來不分港劇、內地劇，而都是中國的劇，希望中國的劇未來整體都有進步，不會比其他地方差。
(責編：宋心蕊、趙光霞)