黃庭堅說的"少婦"和"烈女"在書法中是什麼意思？
黃庭堅是北宋時期著名的文學家和書法家，其書法初學王羲之和唐人作品，在學書中對他影響最大的是他的老師蘇東坡，從其遺留下來的書評可以看出，他對老師蘇東坡書法的評價是最多的，他的書法天真爛漫，尤工行書和草書，楷書也是自成一家，書風個性，深受後世學書者的喜愛。
黃庭堅不僅是文學家和書法家，更是一位書法理論家，他一生撰寫了很多的書法理論著作，絕大部分的言論都相當有見地，例如他提出的"書韻"就是有著深刻的藝術思想，他認為，"學書者要須胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。""書畫當觀韻"等思想，都是在"形"、"質"、"工"的基礎上提出了書法的藝術境界說。
黃庭堅在論書法的"拙"時，又提出了書法形態之說，他在《李致堯乞書書卷後》的題跋中說到："凡書要拙多於巧。近世少年作字，如新婦子妝梳，百種點綴，終無烈婦態也。"這裡把書法比作人來說明他的美學思想，一個新婦在出嫁前各種化妝塗抹，加上飾品包裝，但這始終不如一個"烈婦"那麼自然和純粹，根本就缺少本質的美。這裡所說的"拙"，應當理解為自然之意，是書寫者內心的真實再現。"拙"與"巧"正好是一對相對的矛盾關係，"新婦"如"巧"，"烈婦"如"拙"，究竟哪一個是自然之態，一目了然。
"巧詐不如拙誠"。在書法藝術中，人們往往所追求的就是一種"拙誠"自然之美，因為這個才是最接近人的內心深處的美，反而，那些經過精心安排、做作的作品更讓人生厭，是不足以成為佳作的。其實，不管是蘇東坡所提出的書法"意"論，還是黃庭堅所說的"韻"論，都是千百年來古人的討論提倡的"自然之美"，自魏晉以後，歷朝歷代的文人雅士和書法理論家們都很重視書法的境界，他們認為，"工巧、古質、形質、骨力"等都是對書法本身的根本要求，但這些並不足以說明書法就已經是一個完整的體系了，在此基礎上，更應當從書法的深層次上表現"天然、神韻、氣質、自然"之美，只有這樣，書法才是引人入勝的好作品。
黃庭堅的書論思想以人為喻，借人比物，更加形象化、生動化地概括了書法的"韻質美"。這一思想給我們帶來的啟示，一是要求學書者要加強對古人經典作品的深入學習，深刻理解傳統書法的基本理念，二是提醒學書者還要不斷地加強文化知識的融入和貫通，做好人的修養和修為，使自己資源更加豐富龐大，三是在學習過程中，要靈活多變，不接拘泥於古人，創新求變，取法自然，創作出符合自己個性的藝術作品來。
文中插圖均為黃庭堅作品。
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