時隔三年，《深夜食堂》再度開張。《深夜食堂：東京故事2》從10月31日開始在Netflix等平臺上播出。
或許對於許多中國觀眾來說，該劇這次的回歸在體感上好像並沒有間隔那麼長。這很大一部分是因為在這幾年，由《深夜食堂》翻拍版們所帶來的話題似乎從未中斷：不管是引發全民吐槽的2017年中國電視劇版，還是今年夏天上映的令人掉眼鏡的電影版。好在回歸的日本原版仍然保持了屬於自己的「內味兒」，跨越秋冬為觀眾帶來了心的溫暖。這部改編自日本漫畫家安倍夜郎同名原著的日劇，最早在2009年10月於TBS電視臺的深夜檔進行放送。故事講述的是發生在新宿歌舞伎町附近一家從深夜0點營業到凌晨7點的小餐館的故事。來這裡吃飯的，都是對食物有著特別偏好，同時對人生也有不同體悟的形形色色的食客。《深夜食堂-Tokyo Stories》第二季劇照。
這次的回歸其實已經是這個系列的第五部了。從上一部開始，Netflix加入到了電視劇的製作和發行中，並把題目改為了《深夜食堂-Tokyo Stories》，以彰顯其面向更廣泛試聽群體的意圖。但除了食堂老闆的白髮隨著年齡的增大逐漸變多之外，這個小改動絲毫沒有影響電視劇的構成。甚至從某種意義上說，這一季的故事好像更深化了最初使得本劇取得成功的那些要素。
在十個小故事裡，我們看到了成功創業家在與從小拋棄自己的母親重逢之後的複雜情緒；在職場上成為競爭關係的好朋友彼此間的嫉妒和理解；還有夫妻之間的背叛和包容，年輕男女間來得快去更快的情熱……不管是兒女情長還是家長裡短，老闆的食堂總能成為大家放下防備、真誠交流的地方。而小壽壽、阿龍、瑪麗琳、茶泡飯三姐妹等一眾老食客的悉數回歸，也讓觀眾們更多了一層安定感。《深夜食堂-Tokyo Stories》第二季劇照。
很多人在評論《深夜食堂》成功的時候，都會提到該劇無處不在的「昭和感」。確實，劇中不管是老舊的店鋪內飾，還是人與人之間老派的情感表達，似乎都在喚起觀眾對於那個時代的懷舊。但有意思的是，在這季故事中導演似乎額外強調了故事的「當下感」。和前幾季中對故事發生年代的語焉不詳相比，這季裡不管是不時登場的外國遊客，還是食堂的照片被上傳到社交網站差點成為網紅等細節，都讓我們意識到該劇的背景正是當代。可儘管時代在變化，食堂的溫暖卻始終如一。這也間接提醒了我們去關注電視劇所設定的「空間」向度以及它對敘述所施加的強大影響。《深夜食堂-Tokyo Stories》第二季劇照。
如果說深夜食堂的食客們大多數都是人生的失敗者，那麼作為故事發生地的新宿歌舞伎町周邊，也可以說是城市規劃的失敗案例。在戰後的復興期，日本的規劃師們原本想把靠近新宿車站的這塊區域，打造成專供歌舞伎表演的劇場區。他們認為這種日本傳統的戲劇藝術可以成為中產階級家庭合家享受的正能量娛樂活動。但在陰差陽錯之下，今天的歌舞伎町卻成為了全世界最大的紅燈區之一。相對應的，在這裡生活或者說生存的人，也因為職業的關係有著特殊的流動性和不確定性。《深夜食堂-Tokyo Stories》第二季劇照。
我們可以注意到，本劇很少有對包括老闆在內的主要角色家庭背景方面的刻畫。常客們的「無根性」成為了塑造食堂氛圍的關鍵因素。當然，尋找失去的親人是每集小劇情的最常見主題之一。但在找到親人並實現和解之後，這些往往是客串的角色就很少再出現在故事中了。《深夜食堂-Tokyo Stories》第二季劇照。
可如果《深夜食堂》只有對漂泊的刻畫，它可能不會有像現在這樣令人動人的力量。電視劇的另一個關鍵還在於對這些背井離鄉的人試圖構建新家園的描繪。不管在哪個社會中，總會有那麼一群人，對他們來說已經失去的故鄉或者回不去的老家並不是值得留戀的對象。相反的，建立在血緣基礎上的這些紐帶，反而成為他們無法擺脫的人生枷鎖。而只有在大城市的一角，和本應該是無緣的陌生人所構築起來的人際網絡，變成了他們可以依靠的港灣。
伴隨著五季未曾變的片頭曲，開場鏡頭所掃過的新宿的繁華街道，在表面上是遊客和玩家們的樂園，但就在霓虹燈照不到的小巷子裡，有許多和劇中深夜食堂一樣可以不用顧忌職業、年齡或性取向而坦誠交流的空間。
也正是它們才讓新宿在不管什麼時代都能散發出吸引人的魅力的原因。