在古代，有些人的主業不是繪畫，但他們的作品比專業畫家畫得都好。比如唐代的閻立本，他主業是個官員，副業是繪畫。由於他畫功精湛，李世民常常讓他畫一些命題作品。閻立本對此不太高興，傳說他曾經告誡過自己的兒子，千萬不要學習繪畫。否則有朝一日走入朝堂，別人侃侃而談，你還要彎腰伏地搞創作，實在是太丟人了。閻立本的兒子後來果真沒有學習繪畫。在清代早期，宮廷畫院還沒有正式成立的時候，皇帝喜歡讓擅長繪畫的官員創作一些作品以供賞玩。這個習慣一直延續到乾隆年間，於是康雍乾三朝，有很多朝中大臣，上朝可以議政，下朝可以妙筆丹青搞創作。
如果拋開面子，這些官員畫家應該學會感恩，他們有作品傳世，直到現代還有人記得他們的名字。董邦達就是一位這樣的官員畫家，如果你要問他有什麼政績，估計沒幾個人記得，如果你要問他有什麼畫作，那了解古代繪畫的人都會知道他擅畫山水，筆墨細膩，構圖繁複，既可以畫巨嶂山巒，也可以畫江南水鄉。這幅《秋山草堂》是他仿元代名家黃公望風格創作的一幅山水。畫中的牛毛細皴密而不亂，的確是個畫壇高手。尤其是在墨色變化上，濃淡轉化十分自如，讓山水兼顧北雄南秀的韻味。
董邦達深受乾隆皇帝的寵信，乾隆下江南的時候就把他帶在身邊，隨時讓他畫江南美景。在這樣高強度的創作壓力下，董邦達進步很快。他早期的作品帶有四王的風格，中後期的作品已經有了元代畫家的氣韻。董邦達畫這幅《秋山草堂》從風格上看，應該屬於「命題創作」，雖然沒有臣字款，但畫得十分認真，算是他的精心之作，應該是官場應酬時的禮物。畫中遠山高聳，瀑布飛流而下，形成一片湖水。水邊的密林中有一座書齋，清幽無比，讓人心生嚮往。這樣幽靜的山水之中，沒有世俗的煩惱，簡直就是人間仙境。
書齋附近的幾棵古樹在墨色變化上很精道，可以當成學習繪畫的範本了。淡墨、焦墨、枯筆、水筆輪番運用，由於技法得當，絲毫不會讓人感覺到有炫技的嫌疑。這種含蓄內斂的表現手法，就是明末董其昌乃至清初四王推崇的南派山水技法。近景處的幾堆圓形石塊，表現出雨水衝刷的痕跡，強調了細節的真實感。整體看，華美大氣，氣象萬千；局部看，筆筆有章法，處處有巧思。這樣的山水雖然脫離了文人的高級審美疏曠靈秀，但也不會讓人覺得厭煩。
董邦達的傳世作品較多，從他的作品中可以看出來他是個認真的人。由於他仕途通達，享受著富貴榮華，所以他的畫中也流露出幾分貴氣。
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清代標準文人畫樣式，密筆山水《碧溪春深》
顏骨趙姿，俊逸瀟灑，書法大師董其昌
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