新的分岔點,follow魚丁系

自出道開始，蘇打綠幾乎所有發表歌曲皆為團員所創作。這群個性張揚的年輕人，成就了音樂史上的奇蹟。蘇打綠成團十六年，2017年休團三年後，跟恩師林暐哲爆發版權官司糾紛，連蘇打綠團名的使用權都成問題。為了解決封版權問題，蘇打綠拆解組合，改名「魚丁系」，重新出發，並宣布7月31日臺北回歸。

2004年的5月30日，蘇打綠正式踏入樂壇。從當年的地下樂團到第一個登上小巨蛋的獨立樂隊，不知不覺蘇打綠已經陪伴我們十六年了。此次回歸，重新出發，除了名改，團員也取了新藝名，青峰是「日出」，小威是「八女」，馨儀是「香我」，阿福是「可田」，家凱是「豕豆」，阿龔是「金八」，粉絲新代號「浮萍」，後援會改名「池堂」。

成名

蘇打綠的成員多半是政大的學生，鼓手小威(八女)、貝斯手馨儀（香我）以及主唱青峰（日出）是在附中時就組團，大家不約而同考上政大，中間經過幾次團員的更迭，電吉他手家凱（豕豆）、吉他手阿福（可田）、提琴手阿龔（金八）的陸續加入，最終完成了現在的陣容。蘇打綠之所以叫蘇打綠，奇怪的名字並非有什麼深沉的含義，純粹只是因為團員覺得「蘇打」很適合用來形容自己的音樂，而主唱吳青峰（日出）喜歡綠色，「蘇打綠」的名字就此由來。

在海洋音樂季獲得了評審團大獎的蘇打綠，很幸運，當場便得到知名製作人林暐哲的邀約，有機會可以進入唱片市場，發行單曲。其實在林暐哲之前，已經很多音樂人，向蘇打綠探尋過發片的可能，但最後都無疾而終。因為他們中有的人想改變蘇打綠；有的只想接收他們音樂裡的某個特點，這是成員所不能接受的。蘇打綠是無可抗拒的搖滾精神，乍聽之下令人難以忍受卻又無力抗拒的，喜歡它就是要同時接收他們的優點和缺點，不要試圖去改變。

音樂風格

蘇打綠的音樂很難定義，它有點像英式搖滾，但又不完全是。這也許和六個成員，對於音樂的啟蒙和品味都大不相同有關。鼓手小威(八女)的父親是牧師，從小聽教會音樂長大；家凱（豕豆）的音樂啟蒙是大學學長介紹他聽的齊柏林飛船；阿龔（金八）4歲就開始學鋼琴，受到古典樂的薰陶最深；青峰（日出）在國中以後，接收姊姊留下來的國語流行唱片，開始聽王菲的《天空》；馨儀（香我）喜歡日本搖滾樂；團長阿福（可田）高中時就到民歌餐廳演唱。這樣多元的音樂喜好和團員各自不同的風格的碰撞之下，造就出蘇打綠無法明確歸類的音樂風格。即使彼此的音樂品味大不相同，但大家在編曲時，都會拋棄成見，討論的只是：這東西好不好聽？彼此喜不喜歡？

有些人說蘇打綠的現場比錄音室好聽。其實live是個相當嚴酷的考驗，錄音室可以錯了再來，現場演出卻只有一次機會。當然，以現在的技術，是可以修補當天演出的錯誤，但是蘇打綠的唱片的後期製作，完全沒有任何一點重唱、重彈的部份，製作人只是盡力的捕捉當天現場演出的氛圍。

我們都相信音樂的魔力，相信魚丁系特有的魅力。所以說，就這樣吧，讓永遠變成永遠，一個美好而傳神的記錄。魚丁系依舊搖滾，像soda一樣慢慢的腐蝕著聽眾的心，空氣中的旋律是一場美麗的幻覺，是我們永恆的片刻。

美好的逝去

美好是因為無視美好的逝去。高中的時候，和死黨坐在操場的臺階上，一起分一個耳機聽著蘇打綠，看我們班上的男生跟其他班男生踢友誼足球賽，那就是我最夏天的記憶了。這份美好的記憶很少會被喚醒，我沒有刻意去銘記它，突然想起的時候，那份酸甜綿密的感覺包住心臟，會忍不住笑出來。

蘇打綠這次的重新出發讓我們充滿期待，不管是魚丁系還是蘇打綠，這個無法清楚界定曲風的樂團，依舊是那個在你難過的時候會陪你躺著的依賴。不要過於自大的去判斷他們的每次決定，要溫柔地做他們最堅固的堡壘。不管是任性的取名，從之前的名字裡拆解文字，讓大家更有記憶點；還是從live重新回歸，以全新又成熟的面貌，全員一起再遇見大家。我們不要扯魚丁系的後腿啊。會一直陪住他們，再很多個十年，一起面對白夜黑晝，星星月亮。

讓我們用這個夏日

來再次擁抱魚丁系