2018年烏鎮戲劇節將於10月18日至28日期間在烏鎮開幕。7月30日，陳向宏、賴聲川、孟京輝、黃磊四位烏鎮戲劇節發起人公布了2018年烏鎮戲劇節萬眾矚目的全部特邀劇目。8月16日10:00，特邀劇目將於烏鎮戲劇節官網、大麥網全面開票。
本屆戲劇節以「容」為主題：容者，盛也。猶如大地，承載萬物生長。特邀劇目來自亞洲、非洲、歐洲、美洲、大洋洲等世界五大洲；主題涉及歷史、贖罪、時間縱橫、種族、環境問題、身份認同、愛情、欲望救贖、基因繁殖、個體成長、人工智慧；舞臺呈現富含當代藝術、實驗戲劇、浸沒空間、表現主義傳統、象徵概念、多媒體影像、啞劇、舞蹈動態、音樂劇場……
莫斯科藝術劇院等四大名團參演戲劇節如同往年，2018烏鎮戲劇節力邀世界重要團隊來烏鎮演出，今年特邀四大歷史悠久、極具美學表現力的頂級歷史名團登陸中國，包括俄羅斯莫斯科藝術劇院、德國塔利亞劇院、日本SCOT劇團、波蘭華沙新劇院等。
莫斯科藝術劇院由世界第一大戲劇體系奠基人、戲劇巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基創立於1898年。在2018年慶祝莫斯科藝術劇院120周年之際，烏鎮戲劇節邀請到這一世界殿堂級名團來華！
兩次獲得塔巴科夫獎的俄羅斯著名導演亞歷山大·莫洛奇尼科夫攜其反戰巨製《19.14》來到烏鎮戲劇節！這部作品以幾位一戰時期法國和德國士兵的悲劇故事創作而成，用古老的卡巴萊歌舞表演和主持的形式呈現。導演表示，他不想創造說教式的歷史全景，或關於人類的殘酷講座，而是用歡樂的音樂、舞蹈和故事將全人類的災難戰爭話題反襯出來。
歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院是德國最著名的劇院之一，劇院不斷受邀參加柏林戲劇節並獲得過「年度劇院」的稱號，並創立了世界著名的跨文化藝術節「萊辛戲劇節」。塔利亞劇院80後導演巴斯蒂安·克拉夫特將攜《黑暗中的舞者》來到烏鎮戲劇節。該劇最震撼之處在於，演員們將完全在黑暗中表演，觀眾會沉浸在失明般的身體體驗中。該劇改編自由拉斯·馮·提爾創作和拍攝的同名電影。這是巴斯蒂安·克拉夫特和這位丹麥道格瑪運動導演的第二次邂逅，前一次是在科隆戲劇節上演拉斯廣受好評的著名作品——《狗鎮》。
日本SCOT劇團由「日本國寶級戲劇大師」鈴木忠志創立和帶領，劇團由東京市中心遷移至利賀山區，利賀儼然成了國際研究活動和培訓表演藝術實踐者的中心，同時也成為了表演藝術的檔案庫。鈴木忠志是近年來極受國際劇壇推崇的現象級戲劇導演，這次他為烏鎮戲劇節帶來了新作《北國之春》，在這部戲裡我們能看到鈴木忠志有關身體的理論——人的內心和外表不一定是一致的，而這部戲裡所表現的形式有了更深刻的發展，描述了人的內心膨脹起來，最終會連外表的現實也抹殺掉。
華沙新劇院由克日什託夫·瓦林科夫斯基創立，是國際舞臺上代表波蘭文化的最活躍的機構之一，是歐洲新藝術環境的空間拓展，同時，還是一支極具美學衝擊力的戲劇團體。沃伊特克·齊梅爾斯基是當今歐洲劇壇最著名的導演之一，他因《說話的手》獲得德勒斯登「快進-歐洲青年導演戲劇節」大獎，塞拉耶佛MESS藝術節特別獎和第38屆瑞士蘇黎世國際戲劇節大獎。這次到訪烏鎮戲劇節的正是這部《說話的手》。該劇用波蘭語和手語演出，齊梅爾斯基和他的演員們把獨白與迷人的舞臺構思結合在一起，創造出溝通與敘事的美學新意義。
《等待戈多》開幕大戲《茶館》開啟世界首演本屆烏鎮戲劇節的一大藝術命題，便是對優秀文化遺產的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影傑作《卡裡加裡博士的小屋》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》等，都是世界文化長河中璀璨的遺產。這是烏鎮戲劇節站在世界整體戲劇平臺上，對人類文化的虔誠致敬與發聲。
由中國著名戲劇導演、烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝執導，著名演員文章領銜主演的中德合作劇《茶館》，是對我國文壇巨匠老舍一次盛大的美學致敬。該劇是孟京輝導演2018年全新舞臺巨製，將於烏鎮戲劇節開啟世界首演，同時作為烏鎮戲劇節的開幕大戲在烏鎮大劇院上演！
在《茶館》的創作中，孟京輝導演將啟用文章、陳明昊、劉暢、丁一滕等多位中國劇壇極具個人風格的青年演員主演，他們將跟隨孟京輝共同創作，致敬藝術遺產。作為中德合作劇，《茶館》還邀請到德國知名戲劇構作——塞巴斯蒂安·凱撒，擔任本劇的戲劇構作。這次塞巴斯蒂安·凱撒首度觸電中國當代戲劇作品。
在烏鎮戲劇節首演後，《茶館》將陸續開啟德國、法國、北美洲等世界各地巡迴演出。
來自羅馬尼亞錫比烏國家劇院的國寶級導演——希爾維烏·普卡雷特，作為最負國際盛名的羅馬尼亞籍導演，曾為羅馬尼亞、英國、奧地利、法國、盧森堡、挪威、葡萄牙和匈牙利等國家的多個頂級團體執導作品。這次他帶來了貝克特經典作品《等待戈多》，由康斯坦丁·基裡亞克和瑪麗安·拉萊亞兩位羅馬尼亞最受尊敬的演員主演，在普卡雷特的解讀裡，貝克特的戲被賦予了電影質感，讓觀眾在現實的對白中在非現實的、非理性的、虛擬的夢境之間徘徊。
印度導演迪潘·斯瓦爾曼的《卡裡加裡博士的小屋》或許是史上首個與中國觀眾見面的印度當代戲劇作品。該劇改編自1920年德國表現主義的同名電影。憑藉對舞美和材料的大膽的運用，迪潘·斯瓦爾曼對原作經典的重新解讀既高度碎片化又在概念上保持完整。
青年導演孫曉星將攜天津人民藝術劇院的年輕演員，重返契訶夫經典著作《櫻桃園》之中，他們化名為拉涅夫斯卡婭、加耶夫、安尼雅，他們是櫻桃園的舊主人，也是新主人。莎士比亞的《皆大歡喜》已在全世界範圍內上演了400年，經歷版本無數，由兩位中國青年導演餘鳳霞、陳濤合作改編的《皆大歡喜》，運用中國戲曲的方式、節奏、假定性所呈獻的舞臺表達，給我們帶來了新奇的感覺。《小王子之風沙星辰》對法國著名作家聖·埃克蘇佩裡最成功的兩部作品，即《風沙星辰》和《小王子》，進行重新解讀與建構，由中國青年導演柯魯編劇兼導演。
《演員實驗教室》實驗戲劇「活化石」，先鋒探索顛覆生活上世紀50年代，一場實驗劇場風潮在全世界範圍內掀起。這是戲劇發展史上轉折性的一幕，實驗戲劇的探索精神、反叛氣質和創新主張，為戲劇打破守舊壁壘。從此，戲劇不但來自生活，更以先鋒姿態轉而顛覆生活。這是一種從邊緣到主流的遞進，從單調到豐富的劇場呈現，實驗戲劇像一針強烈的興奮劑，為戲劇舞臺注入前所未有的自由度。本屆烏鎮戲劇節邀請到多位世界活化石級的實驗劇場啟蒙者、傳承者加入演出。此外，烏鎮戲劇節「小鎮對話」版塊還將邀約李·布魯爾、鈴木忠志、孟京輝、賴聲川、金士傑等20世紀真正的實驗劇場先驅，回顧跨世紀的實驗戲劇奇觀。
臺灣實驗戲劇鼻祖蘭陵劇坊，1978年正式創立，孕育了臺灣許多劇團誕生，包含表演工作坊、屏風表演班、優人神鼓等。金士傑、卓明、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、鄧安寧、趙自強等蘭陵人持續不斷對劇場的努力與貢獻，讓臺灣劇場得以百花齊放，影響相當深遠。烏鎮戲劇節常任總監賴聲川也曾於早期與蘭陵合作，為蘭陵創作舞臺作品。為紀念蘭陵劇坊成立40周年，臺灣著名藝術家、蘭陵劇坊創始人之一金士傑作為編劇兼導演，以這部《演員實驗教室》將蘭陵劇坊經典作品傳奇再現，用全新素材詮釋蘭陵人踏上劇場的故事，金士傑也將親自上陣。蘭陵40周年，傳奇演員們再度聚首，以集體創作的方式，爬梳他們如何走進劇場，如何成為蘭陵人的故事。
美國馬布礦坑劇團是一個由藝術家驅動的實驗劇團，作品由劇團成員和世界各地的當代電影人、作曲家、作家、音樂家、編舞、木偶師和視覺藝術家之間通過跨界和技術創新的合作創作而成。馬布礦坑劇團創作了120多部作品，並榮獲100多項重大獎項。《動物磁性》是馬布礦坑的劇團創始人、美國實驗劇場先驅李·布魯爾，和資深編劇特裡·奧賴利（易光海）為今年的烏鎮戲劇節徹底重新製作的作品。該劇運用了紐約最先進的傑西卡·斯科特木偶技術來升級他們當初的合作成果。流行偶像玩爵士、電影情節和從巴薩諾瓦到說唱、R&B和搖滾，各種音樂風格的混搭把原創歌曲和伊芙·貝格拉裡安的配樂交織在一起。
作為20世紀最重要的戲劇人之一，波蘭藝術家耶日·格洛託夫斯基為當代戲劇帶來了革命性的變化，提出了知名的 「質樸戲劇」理念。在義大利成立的「耶日·格洛託夫斯基及湯瑪士·理察士工作中心」是格氏的傳人，研究並實踐格氏實驗戲劇精神。在他們的作品《客廳》中，通過從這一可以在客廳發生的基本動作開始，探索表演技巧的潛力如何與日常人際關係和現實互為豐富。
田戈兵導演於八十年代末參加實驗劇場活動，1997年創立紙老虎工作室，發起和組織大量創作和藝術活動。多年來不斷實踐紙老虎「異託邦」式劇場美學，並於世界各地巡演。《500米：卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義》首演於德國漢堡塔利亞劇院，該劇擷取了很多經典文本，並且把它們不加過度得糅合在一起。拋棄了直觀形象的信息傳達模式，而大大拓寬了聯想空間。
李建軍是中國當代劇場藝術的重要實踐者，他的一系列劇場作品體現出對普通人生存情境的關切，他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使得他的作品具有鮮明的創新精神，近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對劇場美學的探索而受到廣泛關注和爭議。受美國短篇小說家卡佛的同名作品啟發，李建軍導演攜新青年劇團創作2018年新作《大眾力學》。該劇聚焦普通人在短暫的表演時空中所建構的儀式感和獲得的共情。當非「演員」身份的普通大眾登上舞臺，他們截然不同的氣質與生活經歷將給劇場中角色、臺詞、現實和自我的邊界帶來怎樣的變化？
王翀是中國極具影響力的80後戲劇導演。他不斷探索最當代的藝術語彙，挖掘戲劇議題的當下性。作品巡演16國；連續5年裡有8部作品獲得國際委約或投資，史無前例。《平行宇宙愛情演繹法》由英國怪誕才子尼克·佩恩創作，2012 年首演於倫敦，獲得《倫敦標準晚報》「年度最佳劇作獎」。王翀認為這是十年一遇的絕佳劇本，決意將此劇搬上中國舞臺，他將鏡頭語彙與劇場空間融合，以客觀冷靜的即時影像，精妙的現場快切，建構起戲劇的雙重觀演空間。
《初戀》青戲獲獎劇目回歸演出六年來，烏鎮戲劇節青年競演單元一直是烏鎮戲劇節最有活力最火爆的戲劇版塊。烏鎮戲劇節組委會每年都特設「最佳戲劇獎」以及「最佳個人表現獎」，鼎力支持中國年輕戲劇人的創作。對於許多如今已經走向世界的青年戲劇人來說，烏鎮戲劇節青年競演單元是理想開始的地方。
《初戀》與《初吻》是本屆烏鎮戲劇節的最大驚喜，也是送給6年來烏鎮戲劇節青年競演單元觀眾和青年戲劇人的一份特別的禮物！《初戀》與《初吻》集結了《曾經未曾》《嘀嗒》《嘎瑪》《跳牆》《花吃了那女孩》《靜止》等六部歷年烏鎮戲劇節青年經驗單元中的高人氣獲獎優秀劇目，這些劇目將分上下兩部集中呈現！歷年優秀青戲劇目歸巢演出，是一次對青年戲劇的致敬，更是烏鎮戲劇節作為國際藝術平臺的一份責任。
《路在何方》除了6年青戲劇目回顧聯合演出，烏鎮戲劇節還極具巧思得請來了一位墨西哥青年鬼才——赫克託·弗洛雷斯·小松。赫克託是墨西哥優秀的國際青年導演、編劇、演員，他曾師從烏鎮戲劇節榮譽主席、世界戲劇大師彼得·布魯克，並主演其絕世代表作《驚奇山谷》，還獲得由音樂劇《獅子王》導演茱莉·泰默設立的每年僅唯一名額的戲劇獎學金。是烏鎮戲劇節組委會本年慧眼發掘的潛力派青年導演，特別選擇在蚌灣劇場青賽每日行程結束後演出，表示與青賽之間的心靈連結！赫克託這次帶來的《路在何方》是一個關於墨西哥原住民青年生活的作品，通過汲取個人軼事、祖傳神話以及傳統音樂和藝術形式集體創作而成，劇中有大量的當地民族語言、音樂、服飾等元素，是對墨西哥最偏遠角落和那裡卑微平常的居民們非凡故事的真實親切和大開眼界的特寫。《路在何方》將在烏鎮戲劇節於每晚23:00在蚌灣劇場演出，上演異域午夜驚奇！
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