《茶館》劇照。孟京輝戲劇工作室供圖
近日，孟京輝版《茶館》在北京保利劇院完成了北京首輪演出。此版《茶館》去年在烏鎮戲劇節首演後，於全國多座城市完成巡演，並於今年7月在法國阿維尼翁戲劇節IN單元與10月的聖彼得堡第29屆「波羅的海之家國際戲劇藝術節」演出。
從孟京輝版《茶館》去年首次亮相，伴隨這部作品的各種爭議便始終不斷，而當這部作品首次回到它的發源地北京，無論從現場還是網絡，觀眾對該作品的評價已形成兩極，褒貶不一的聲音似乎在近日到達了一個頂點。再度引發熱議之後，面對外界不同的聲音，新京報記者專訪《茶館》的導演孟京輝，聽他如何回應。
新京報：《茶館》回北京後爭議聲又起，你怎麼看？
孟京輝：以往很多觀眾看待一部作品講究原汁原味，其實沒有原汁原味這個概念，相信老舍先生寫這個劇本時，在他所處的時代也要面臨著各種可能性。《茶館》這部作品是一個多稜的水晶，你能從不同的方面看到它所折射出的光彩，可以從社會學、經濟學解讀，蘊含著巨大能量。因此，戲劇有它的文學流變和美學流變，從歷史的辯證法來講，我們要全方位看待問題。
新京報：為什麼要在這個時代再度重排《茶館》？
孟京輝：到現在是時候了。我倒沒想更多別的東西，我覺得老舍先生的《茶館》裡肯定有一種不變的精神，就是對人非常透徹的悲憫。我就用自己接觸到的當代戲劇語彙和熟知的技術手法，誠懇地把他的悲憫說出來。另外，從某種角度來講，我也有一個小小的野心，就是想和這些大師進行一次對話。
新京報：在不同聲音之中，大家還是對你的創作手段談論得比較多。
孟京輝：可能我們這版《茶館》的步子邁得稍微大了一點。我們把劇本中所有最精煉的臺詞分成了幾部分，比如在20分鐘之內用嘶吼的方式把第一幕全都演了，而且用一種朗誦加嘶吼的方式表現出來。用這個方法是我們想把老舍先生原劇本裡真正的汁榨出來，然後讓大家來品嘗，慢慢解讀，慢慢賞析，之後再上天入地、天馬行空——布萊希特的詩，還有影像，到最後還引用了俄國文豪陀思妥耶夫斯基的作品，我覺得這都是對老舍先生劇作中原有形式美的繼承和發揚，對我們創作者來講，這是一個很正常的創作邏輯。但是可能有的觀眾能接受，有的觀眾就有一點點落差。
新京報：你是否也預想過，《茶館》在北京演出勢必要引起爭議？
孟京輝：其實特別正常，去年在烏鎮戲劇節的時候就討論得非常多，這事一年前就已經發生了，包括南京大學、中央戲劇學院，還有學術性的一些期刊都已經發表了，包括老舍研究會也討論了這些東西。後來到了阿維尼翁也引起了主流媒體和他們學術機構之間的大討論和大爭論，對我來講挺開心的。
這部作品能引起大家的爭鳴和討論，在原有的基礎上探討了好多關於藝術、形式美學、劇本文學的延展性和表現形式的先鋒性，甚至到法國這方面的討論其實還挺深刻，包括他們認為中國當代戲劇應該是什麼樣的和不應該是什麼樣的，是集體無意識的，還是一代人的美學戲劇潮流等，我覺得都特別好。
新京報：歷來改編《茶館》都會成為社會性的話題，是否自己要進行心理建設？
孟京輝：我排的時候說實在沒有想到，但是我跟自己說了兩件事，孟京輝，你自己得認真想，第一、你得誠懇，做成什麼樣那是你自己的事兒，但是你的心必須要誠懇。第二個比較重要的事是你得勇敢，你要面對好多別人的目光和別人對你的質疑，甚至是對你的懷疑。
我覺得這兩個答案對我來講是肯定的。我做了那麼多各種各樣的戲劇，現在真的要表達對整個社會、你的生活和你對人的本身的看法，如果不表達就沒有生命的律動了。再就是除了勇敢，還得冒險，還得面對各種質疑和爭議，所以確認了自己的誠懇和勇敢，我內心裡覺得挺踏實的。
新京報：剛才你形容這次的步子邁得大了點，是基於你自身的評判標準？
孟京輝：有的時候步子邁大一點，也是一個藝術創作最真實的狀態，因為《茶館》和別的作品不一樣，不是小改良。作為一個藝術工作者，一定要表達自己的東西，有的時候邁開大步你會更踏實，那你就邁大步。這件事可能關乎你的藝術直覺，因為戲劇是個綜合藝術，把各種能量放在一起才能很極致地往前走出那麼一步，我覺得這對中國當代戲劇的發展和前行是有好作用的。
新京報：回望《茶館》這輪演出你怎麼看？
孟京輝：我希望觀賞者和我們創作者都有一個共同的心態，就是如果老舍先生還能看到我們現在（這樣一個作品），我覺得他真的會默默高興的，因為他的一部《茶館》背後掀起了多少文化的思考和對我們自身的重新認識，包括對於我們整個時代的一種注視，這特別好，沒有壞處。無論從創作者到欣賞者，我覺得大家都應該擁有一個好的生存環境。
採寫/新京報記者 劉臻