[摘要]結合當代生活需求，從很多我們中國人從小到大生活中用到的日常器物，提煉出很多手工藝中的「民間智慧」，加以現代設計元素的調和，才能適應現代生活方式的需求，獲得現代消費者的共鳴。
（圖片來自網絡）
2017年5月的歐洲，微涼的空氣中，已經帶有初夏的陽光溫度，塞納河邊，在巴黎中國文化中心一幢19世紀奧斯曼式建築厚厚的臨街石牆上，掛著一幅巨大的中法雙語海報—「絲路長，宴四方—中國飲食器物設計文化展」的文字，吸引著鬧市過往的行人。
走進二樓的展廳，一位長者正在細心地檢查展品的擺放，他是王立端，四川美院工業設計系教授，中國 「生態設計」概念倡導者和踐行者，也是這次展覽團隊的負責人。
莊子說過：「夫子固拙於用大矣」， 簡單說就是東西不管大小，都有它的用處，而對資源的重複利用，最大限度地減少不必要的浪費和環境擠佔，也符合現代人「環保，可持續發展的倡議」。
四川美院的這一系列飲食生活器具的師生設計，透露著普通中國人一代代傳承的生活藝術和審美哲學。
展覽現場，王教授的手指划過在碎瓷片上連接的銅質鋦釘，和銅質的?條，金色的邊框把不同材質的器物碎片融合在一起，打破了原有的器物簡單的功用性的造型限制，讓原來的杯盤碗盞延伸成了精緻的擺飾，竟然形成了一種特有的審美情趣。
就這些器物的設計理念，筆者在巴黎對王立端教授以及他的學生、川美外籍老師齊文森進行了專訪。
什麼是生態設計？
駱 昊：我們注意到，展出的作品基本都體現了「回收再利用」的理念，請問這是不是你的「生態設計」概念的實踐？
王立端：你看這些舊瓷片，幾百年來，我們國內生產陶瓷製品的時候經常有邊角廢料，存量很大的碎瓷片，都堆積在一起，無法降解，埋到地下幾百年都不會消失，對環境也不好。我們拿來做成藝術品，用它固有的紋理，和不同材質的對比來重新構圖，打破了原有的器型局限，也有一定的使用價值。
這一套 「鋦瓷造器」作品（見圖一），歐洲人特別感興趣，理由是，第一，這是世界上無雙的單品；第二，把修復的手段用於新器物的創造，然後有時空的穿越感。這就是一個新的裝置，上面的青花瓷片來自於明代的碎瓷遺留，這帶來一種穿越時空的感覺。
駱 昊：你認為生態設計，在處理文化母本和現代設計觀念的關係上，有什麼需要注意的地方嗎？
王立端：我認為生態設計是用設計的手段，來推進一個地區的可持續發展。整個創作要從材料和工藝上來發掘文化傳統，因為民族和地域文化的可持續，是可持續發展當中很重要的一塊。所以，因地制宜地發掘，和注入適應當代生活需求的設計觀念都是很重要的。比如說這個漆器，它的內胎是廢紙做的，用的是傳統工藝「脫胎」。早年間，工匠是用夏布來貼敷胎體，一層夏布，一層漆灰，再覆蓋夏布，覆蓋漆灰……現在呢，我們回收利用舊報紙，做成漆器的內胎。
由材到器，由器入道
駱 昊：很多作品效果驚人，但是猜不出材質，請問作者們選材的標準是什麼呢？
王立端：由材到器，由器入道，完成物質性到精神性的升華，需要有獨特的眼光。你看這件傳統「車木」的作品，這是一個碗形的裝置，中央部分一個水滴型的造型，原材料很簡單，是一個被木工廠遺棄的廢木樁，它因為邊緣不規整，被認為不能成器，但是我們的師生，利用這種自然的狀態，通過改進夾持方式和切削手法，反而把它做成一個有巧思的藝術品。
這幾件琥珀色的餐盤，是我們的「草草成器」系列，這個作品我參與了創作。你看它很實用，可以拿來當果盤的。它運用的材料很傳統，是集中了我們生活智慧的組合，用到了稻草、糯米粉。就像我們古代築城牆，都要加糯米粉作為粘合劑。糯米粉經過蒸煮，具有很強的黏性，而且是一種對環境友好的，可以降解的材料。我們就用這種混合材料，使用各種模具，做成各種形狀的器皿，然後用中國的『大漆』把它塗進去，經過打磨，形成很多偶然的效果。
每年我們收割作物之後，都會產生很多秸稈、稻草，如果燒掉，對環境不好，把它粉碎，加工成工藝品，給了它更多的附加價值。
駱 昊：展品的展覽支架本身，也是很有意思的工藝設計作品，你能介紹一下嗎？
王立端：這次展出的所有展品，都放置在一套川美師生自己設計的展架上，側面看像是中國式的屋頂和山牆，而展架的材質，是可以降解的稻草秸稈，沒有使用鋼釘，用板式的拼合方式，現場拼裝，可以節省運輸空間。
沒有什麼東西是真的一無是處的，我們「惜物」，也是對自然資源的保護。
有批判意識地傳承
駱 昊：怎麼看待「繼承傳統」和「抄襲古人」的區隔？
王立端：我舉個例子。比如展出的那套「淨桌」，是硬木製造的餐桌，神似明式家具，但是作品透著「批判意味」。因為我們現在一說起「明式家具」，就是依樣畫葫蘆，照搬故人器型樣式，而這套作品，卻是在已經很簡潔的器形上，和現代的「極簡主義」結合起來，進行了進一步的簡化和調整，去掉了一些橫檔和支撐構件，因為現代的工藝已經完全可以做到這一切。
還有，就像我們的這組「新概念泡菜罈」，就是這種設計哲學的體現。現代人城市居住空間較小，家庭成員人數較少，這樣就對原先我們傳統泡菜的器型進行了小型化和組合化，在保證功用性上則留有反扣罈子蓋的蓄水槽幫助密封發酵，同時賦予了木質或者陶質金屬質感的密封頂蓋等現代設計元素。現在的都市人可以方便地取用不同的醃菜，而不用在家裡放一個大罈子，也不需要在裡面翻騰攪和半天找尋。
結合當代生活需求，從很多我們中國人從小到大生活中用到的日常器物，提煉出很多手工藝中的「民間智慧」，加以現代設計元素的調和，才能適應現代生活方式的需求，獲得現代消費者的共鳴。
駱 昊：那麼你覺得，在傳承的過程中，除了工藝，還有什麼應該在創作中體現出來？
王立端：我一直說，做「有溫度的作品」，讓濃濃的中式生活情趣，走進現代人的生活，這一主旨在「焐庫」系列作品中也得到了體現，所謂「焐庫」，就是竹編的焐飯筐子，中國人很多還記得，小時候為了等晚歸的家人，讓一口熱乎的飯食溫暖他們的胃和心靈，在沒有電飯煲的年代，都是把飯盒菜蓋好被子，焐在草編的或者竹編的筐子裡。這套作品，將竹質的各種筐、蓋，套在一個組合裡，既可以結合使用，又可以分開晾曬打理。
有件白瓷杯，就是用白瓷做成杯體，用稱為「扣絲」的竹編工藝做成杯套，它緊密纏繞著杯子，既可以保溫隔熱，又通過兩種不同質感的對比，增加了器物的審美觀感。我們集合了不同的傳統工藝，做了40件不同的茶杯，器型接近，但是工藝各不相同，我們把它稱為「山海杯」（見圖二），這就是可以握持的，帶有生活溫度的作品。
設計可以提高文化附加值
駱 昊：你覺得現代人對生活器物的審美，在器型上最喜好什麼風格？
王立端：現代人不喜歡太方正規矩的器物造型，比如說，桌面上這幾個像植物一樣的裝飾件， 這種不規則的自然造型，現在大家非常認可。展覽的陶瓷擺件，其實是用氣體成型的方式製作的，也可以做成花瓶或者有功能性的器具，比如「氣體成型陶瓷花瓶」系列（見圖三）。「氣體成型」就是把陶漿噴在氣球上，待幹後，放入柴窯中支燒，窯火災器物表面自然形成偶然性的紋理，那種柴窯帶來的金屬一般的質感，不是上釉帶來的，而是自然生成的，這似乎給器物賦予了生命力，也是對傳統陶藝的新嘗試。
駱 昊：你提到「可持續發展」，包括在地區經濟發展層面上， 幫助當地人保留傳統技藝嗎？
王立端：你看這個「滎經砂器」系列，它來自我們四川雅安的滎經，是地震災區，我們也想通過我們的設計，給當地的重建工作注入一些造血功能，而不是簡單的捐錢捐物。調查的過程中，發現當地有一種滎經砂器，以前也很有名，但是當時的砂器，大多數拿來做中藥罐，和簡單的燉煮煲湯的器皿，附加值比較小。我們就通過設計來提高，讓他有不一樣的視覺感受，從而提高它的文化附加值，現在價格也提高了，賣得不錯。我們認為這就是「社會創新，精準扶貧」的一個具體例子。用既有的材料和手藝，通過注入設計元素，提升它的價值，讓人民生活水準得以提高，就是我們說「精準扶貧」。
另外還要講到漆器，這是中國人最傳統的日常生活用器。中國只有少數的幾個省產天然的大漆，四川有著豐富的漆樹資源，很多漆農住在偏遠的山區。我們也是想通過這一系列漆器的設計，把我們幾百上千年的生活藝術復興起來，提高當地的漆工生活水平。我們傳統的中國大漆，是一種純天然樹脂材質，同時它有是一種附著力極強的材料，中國傳統的漆器造型中，經常使用木胎，或者夏布和泥灰來製作漆器的內胎，而現代的創作者，也實驗用紙、陶瓷和銅等材質，覆蓋強度極高的漆層，經過髹塗、堆疊和打磨，來形成意外的裝飾效果。
有組銅胎漆器，是我們在雲南的時候，參觀一個銅器加工廠，從別人的廢料堆裡撿回來的廢銅胎，由於銅皮表面自然堆疊行程的巖石、山巒、樹皮一般的質感，經過我們對銅胎內部的上漆加工和打磨，形成了粗糙和細膩對比的豐富美學體驗。
我們的外籍教師文森有一件漆器託盤的作品，紋理源自於他居住的農家小院。由於日積月累的生活痕跡，泥土地面有些自然形成的凹凸，這件作品就來自於他對地面的石膏翻模，然後又在上面用夏布進行了造型，做成了這種獨一無二的紋理特徵。
回複本真，追溯文化之根
駱 昊：你好文森，那我也想訪問一下你，為什麼會來王教授這裡學習漆器技藝？
齊文森：你好，我是齊文森，是四川美院工業設計系的法國外教，「齊」是我給自己起的中國姓，我也是王教授的學生， 來到四川美院，讀設計專業的原因，只有一個，那就是中國的大漆，或者說四川的漆器文化。
駱 昊：你以前在法國接觸過漆器嗎？
齊文森：剛開始有點偶然，我最早在成都學習語言， 後來我發現重慶美院，並很快就被吸引報讀了。我曾經在家具修理行業工作，在法國的時候，我修理過一些凡爾賽宮的家具，19世紀以前，所有的法國家具用漆都是來自中國或者其他東方國家，從海上或者陸上絲綢之路運來的，然後法國的工匠希望能夠複製制漆工藝，因為實在是太珍貴了，但是複製品的品質還是不夠好。後來，法國從越南的殖民地弄到了很多漆的資源，這才促成了在「裝飾藝術運動（art deco）」時期，漆這種材質的大量運用。那時候很多藝術家專攻漆器，很可惜現在也都沒有傳承了。
駱 昊：你漆器創作過程是怎樣的？
齊文森：我做漆器創作之前，先會做一些歷史和技術的背景研究，然後我在根據當年的歷史配方，配合時代特徵的圖案進行設計，我會尋找原汁原味的夏布，來製作地道的漆器。
駱 昊：我也注意到，你展出的作品裡，又很多現代元素，譬如摩天大樓的圖案之類？
齊文森：是的。現在中國的藝術家發現，用傳統智慧的手法來創作現當代藝術形式的作品，真是太棒的組合。
駱 昊：你認為重拾傳統手藝體現當代題材這個現象，是一種「回歸」，還是「變形的西方追隨」？
齊文森：我8年前到中國的時候，中國的創作者都在痴迷於高新科技材料、新載體新媒體的運用，現在是一種回複本真，追溯文化之根的感覺，這並不是說他們風格變回古人一樣，而是在體現構思的載體材質上，是一種對傳統智慧的回歸。
王立端
1982年於四川美術學院畢業並留校任教。
1986年於清華大學美術學院助教進修班結業。
1989年赴日本橫濱國立大學留學。
1991年於日本橫濱國立大學研修班結業。
2005年赴法國巴黎國際藝術城交流。