今年是徽班進京230周年。
先來看一看30年前那次盛大的徽班進京200周年觀摩演出的盛況吧。下面這些圖片，是筆者保留的當年紀念演出各場次的節目安排。
到了30年後的今天，我們忽然發現，喊了幾十年「振興」，好像京劇並沒有振興起來。相反，老戲在走下坡路，演出劇目乏善可陳；新戲排了一些，但也沒有幾齣能火起來。所謂「優秀演員」數不勝數，然而能稱得上真正的名家、領軍各門派的風流人物少之又少。——這就是京劇的現狀。
聽史依弘講，劇團演傳統戲，就是置辦幾身行頭都困難，團裡不給添置。而上面一聲令下，排個新戲倒是熱火朝天，為啥？上邊給撥款了，是政治任務。排了新戲又怎樣，熱熱鬧鬧演出幾場之後也就放一邊兒了，一出也保留不下來。地方上的小劇團最慘，角兒都往大城市裡跑，團裡想排個戲都湊不齊行當。——這就是京劇的現狀。
別的事您也知道，這裡就甭說了。
還是回憶一下京劇創立之初的盛況吧，也算我們後輩沒有忘記祖宗。
清朝光緒年間，畫師沈容圃繪製了著名的「同光十三絕」，展現了同治、光緒時期的13位崑曲、京劇名家的風採：
程長庚（飾《群英會》魯肅），盧勝奎（飾《戰北原》諸葛亮），張勝奎（飾《一捧雪》莫成），楊月樓（飾《四郎探母》楊延輝），譚鑫培（飾《惡虎村》黃天霸），徐小香（飾《群英會》周瑜），梅巧玲（飾《雁門關》蕭太后），時小福（飾《桑園會》羅敷），餘紫雲（飾《彩樓配》王寶釧），朱蓮芬（飾《玉簪記》陳妙常），郝蘭田（飾《行路訓子》康氏），劉趕三（飾《探親家》鄉下媽媽），楊鳴玉（飾《思志誠》閔天亮）。
以上13位，就是京劇的奠基人物。
關於徽班是如何進京，之後京劇的誕生以及如何紅火起來的，著名劇作家張永和先生大致講了這些：
話說1790年乾隆爺要過八十大壽，這可忙壞了文武百官，籌劃著叫全國有名的戲班子進京演出，為皇爺賀壽。
揚州城有個三慶徽班在當時特別火，這個戲班進京後的演出可謂盛況空前，「從天安門一直往西到高粱橋，沿途三五裡便搭一個戲棚」。
普通老百姓均被允許來看戲，取其普天同慶，與民同樂之意。
這次給皇帝爺的祝壽活動非常成功。活動結束後，三慶徽班留在了京城，在前門大柵欄的幾個茶園繼續演出他們的看家好戲。
大致到了嘉慶八年，三慶、四喜、和春、春臺這四大徽班形成了各自的特色。只道是：「三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺的孩子。」
這講的是什麼意思呢？
三慶班裡優秀名演員多，陣容最強，經常排演劇情曲折、角色眾多、故事性強、頭尾相連的連臺本戲，如三國戲、列國戲，這些都叫「軸子戲」。
四喜班擅唱崑曲，戲班中有文化的名伶多，常在堂會中演出。
和春班是王府出巨資成立的戲班，以武戲絕技擅長。
春臺班的青年演員較多，多演出生活氣息濃鬱的「三小戲」，富有青春朝氣。
歷史走到了道光初年，從武漢來了一批唱漢調的名演員，包括名望極高的余三勝。於是，徽調與漢調相結合，形成了西皮、二黃兩種曲調。各路戲班在演出中不斷摸索，逐漸把崑腔、京腔、秦腔，甚至包括一些地方劇種的音韻也包容進來，最後形成了以西皮和二黃為主腔調，念白以京漢語言為主的湖廣音加中州韻的新劇種，這便是我們聽到的京劇了。
再往後，京劇三鼎甲、四大名旦、四大鬚生等等，相繼出現，流派紛呈，劇目眾多，京劇界一派繁榮。
連當時的文人墨客也參與到京劇名家的劇目創作中來，最有代表性的即「四大名旦」各自的創作班底——齊如山之於梅蘭芳（合作有《嫦娥奔月》《紅線盜盒》《天女散花》《廉錦楓》等），金菊隱之於尚小雲（合作有《紅綃》《秦良玉》《雷峰塔》《摩登伽女》等），羅癭公之於程硯秋（合作有《鴛鴦冢》《青霜劍》《金鎖記》等），陳墨香之於荀慧生（合作有《釵頭鳳》《丹青引》《埋香幻》《柳如是》《繡襦記》等）。
民國的戲劇刊物也是層出不窮，像非常有名的《立言畫刊》，於1938年10月1日在北京創刊，1945年終刊，共出356期。該刊內容包括新舊劇本、戲劇評論、劇壇軼聞、名伶動態等，知名戲劇家徐凌霄、陳墨香、劉步堂、景孤血、翁偶虹等均為其撰稿。
可喜的是，最近看到了京劇界、京昆界一些務實的「振興」舉措，僅12月份就有幾項重要內容，如：12月1日，韓世昌北方昆弋劇目藝術人才培養項目啟動；12月10日，葉盛蘭大劇院在北京城市學院順義主校區揭幕；12月23日，將在梅蘭芳大劇院開幕的第三屆中國京劇之星推薦演出令人期待。