影評：《誰先愛上他的》人生在世的當下才最重要
文 / 靚晶娛樂
妻子對上小王的故事已非前所未有，但《誰先愛上他的》還是以悲喜劇包裝出一份打動人心的新意。兩大金鐘獎王牌編劇徐譽庭和呂蒔媛聯合編劇，徐譽庭初次執導，並找來經驗豐富的廣告 MV 年輕導演許智彥補足導演的技術層面，碰撞出新舊世代的驚喜火花。
故事開門見山地從妻子三蓮（謝盈萱 飾）為了討回丈夫正遠（陳如山 飾）留給他生前情夫阿傑（邱澤 飾）的保險金，帶著青少年兒子呈希（黃聖球 飾）闖到阿傑家開始。三蓮的控制狂性格把再也受不了的呈希逼到投靠阿傑，在呈希堅決不回家的無計可施下，三蓮只好退讓一步，阿傑則以「繼母」的身份暫時收留他，三人因而展開一段從衝突、認識並了解彼此，到得知真相的過程。
本片有兩個不落俗套的另類設定：一個是把受害妻子塑造成惹人厭的「反派」，破壞家庭的小王反而是討喜的「英雄」；另一個是兒子從一開始就知道父親生前的同志身分並且不以為意，跳過老套的自我糾結。沒有人是絕對的加害者，沒有人是絕對的受害者，比起黑白分明的典型設定更貼近現實人生。
呈希在和阿傑的相處過程中，對阿傑從原本認定他是壞人的句點，逐漸變成他是壞人嗎的問號。呈希目睹阿傑在電話中得知自己是正遠保險受益人時的錯愕，清楚感受到他並沒有算計遺產。其實打從他跟三蓮去阿傑家時，他就對阿傑產生莫名好感，也才會因而死纏爛打地投靠他，進而促成化解他們三人之間僵局的契機。
三蓮以張牙舞爪的霸道氣勢登場，絕不屈就於成為受害者，直到透過回憶片段才看到她本來溫柔賢淑的一面，並令人理解她在遭受一切之後如此巨大的轉變。這個角色似乎也是對臺灣人傾向以情感勒索扭曲表達的強烈諷刺，呈現永不認輸又愛裝得可憐兮兮的可笑矛盾，甚至為了讓心理平衡而失去理智、做出傷害別人的行為，但她在心理諮商師面前提出「連一點愛都沒有嗎？」時終於流露的脆弱，又無法不令人投以同情。
阿傑雖然極其輕浮並極盡所能地挖苦，卻更令人輕易地立刻愛上這個角色。隨著他和呈希的互動，他和正遠的回憶一一浮現，也揭露他其實也是被所愛的人拋棄的「受害者」的真相。他的哥哥意外喪命，並被正遠勸告別向母親出櫃，令他一直承受無形的重擔，在正遠因「追求正常生活」離他而去後更是如臨深淵。直到身懷重症的正遠在十多年後再度出現，他仍盡釋前嫌並忍辱負重地一肩扛起照顧他的責任，甚至為了他的手術借高利貸負債纍纍，令人感受他用打鬧嘻笑掩飾的難言痛楚。
從偶像轉型實力派的邱澤首度突破飾演同志角色一鳴驚人，除了需要充沛精力的誇張肢體語言，他在回憶片段中對正遠談情說愛時的深情款款、對呈希道出自己失去正遠時所度過的無盡煎熬、因正遠病危打電話通知三蓮時的心碎不已、看見母親在舞臺劇落幕後獻花並給予擁抱時的百感交集，舉手投足和表情眼神都精準到直搗人心；舞臺劇戲後謝盈萱演出舞臺劇感十足的本片有先天優勢，但她在許多表情特寫鏡頭中也表演到位，尤其是不經意流露出故作堅強下的難堪與脆弱，以及得知真相後和被勾動回憶時的反芻和釋懷；首度演戲的黃聖球展現渾然天成的戲胞，尤其他恰如其分的聲音表情，成就全片透過呈希旁白道來的重責大任。
徐譽庭和呂蒔媛不甘平凡並深刻細膩的劇本，加上徐譽庭和許智彥精心設計並跳脫框架的影像，以及引人入勝的跳躍剪輯、色彩鮮明的美術視覺、用舞臺劇和主題曲《峇裡島》串起角色情感，加上絕佳的整體演出，融合成《誰先愛上他的》以純粹創作為初衷的成功典範，在衝突劇情中傳遞真誠，在互相了解後接納彼此，一個是在地電影極度或缺的，一個是全體人類迫切需要的。最後他是小王或她才是小三已不重要，怪罪造成人倫悲劇的歧視和排斥也於事無補，無論命定抑或隨機，人生在世的當下才最重要。
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