「我的朋友很少，但我的書很多」 ——春季日劇《戰鬥吧！書店女孩》的主角是這樣一個愛書成痴的富二代妹子。除去書店員之間的戀愛物語，貫穿整劇的主線故事是，面對實體書零售業不景氣的現實，「天馬書房 吉祥寺店」的閉店危機。
又到一年618，網購狂歡節讓買書變成了囤貨，人們買書的理由，是沿著自己興趣領域的搜索、媒體的書單、書評人的打分，甚至是「滿200減100」的湊單；而不再是被一幅偶然入眼的封面吸引、受當時的天氣和心情影響，享受在書店閒逛的時光。
有了搜索和篩選，我們買到爛書的機率變小了，卻花了更大的成本去囤積、湊單，同時失去了與書偶遇、隨手翻閱的體驗。
書店賣的不是書，是與書的邂逅——這是日劇《戰鬥吧！書店女孩》為實體書店存在的意義所做的解釋。
整部電視劇的平均收視率只有4.78%（正常預期的三分之一），這個成績在晚間10點檔只能稱之為慘敗。於是本劇結局被攔腰砍掉，縮編為9集。《戰鬥吧！書店女孩》整部劇給人的觀感是故事刻意、人物模式化，即便原作小說反響不錯，主演起用AKB48的中心成員渡邊麻友，似乎也無法掩蓋這個電視劇老套生硬、毫無新意的事實。不過我還是決定繼續追看下去，理由無他，只是「書店」這個題材的魅力。
在後書店時代，實體書店的存在有何必要？在這個問題上，《書店女孩》的解讀算得上到位。最終集裡，渡邊麻友扮演的書店員這樣闡述了自己工作的意義：
「雖然網絡也很方便，可以檢索、根據購買歷史進行推薦，但也有網絡商店無法提供給顧客的體驗。封面也好，書名也好，寫在腰封上的話也好，抑或是排隊買單時看到他人手裡拿的書——不管什麼契機，只要來到書店，就會和書有意想不到的邂逅。這就是實體書店存在的意義。」
所謂「與書的邂逅」，到底是不是一種矯情？
越來越多的書店變得像咖啡館、文具店——明信片、筆記本、馬克杯的種類比書都多，擠壓了圖書陳列的面積。當咖啡廳影響了書店主營業務的時候，顧客選書的體驗必然也要打折扣。就像電影院，它真正的盈利項目不是電影票而是可樂和爆米花——但人氣高的電影院不是爆米花好吃的，而是觀影體驗好的電影院。
賣書不賺錢，這道理人人都懂。正如劇中所說，實體書店的真正出路，在於為顧客提供與書相遇的「體驗」。這與空談「堅守文化聖地」的概念，讓消費者為書店老闆的所謂「情懷」買單，有相當大的區別。
網購圖書和實體店買書，差別在哪？以舊書為線索的推理輕小說、《彼布利亞古書堂》系列的作者三上延在採訪中曾說道：「在網上買書和在實體店買書是兩種不同的行為。在網絡書店，讀者進行『精確搜索』，更近似於查找資料；而在實體書店閒逛，更容易受書店氛圍、書的厚度、開本大小、紙張手感的影響。」
數位化浪潮之下，實體書店的生存空間越來越小，即便在人均閱讀率相當高的日本，這一危機依然存在。不過在日本隨便轉轉就會發現，幾乎每條街上都有書店，新書書店品種新、流通速度快，二手書店賣的是白菜價，古書店搞特色專營、主打稀有藏品，各有各的優勢。
《戰鬥吧！書店女孩》劇中「天馬書房」是一家大型新書連鎖分店。這裡書店員的工作更像是陳列架的編輯。出版行業的現實是，新書種類繁多，真正能進入消費者視野的卻很少。
NHK有部紀錄片72小時跟拍了紀伊國屋書店新宿店。這樣的大型新書書店每天進貨200種，但書店容量固定不變，也就意味著每天要退貨200種。上架的新書是擺在門口還是角落，擺放方式是平置或插在書架中，都由這些「陳列架的編輯」來決定。實體書店的陳列本身，就完成了為讀者選書、薦書的服務。
暢銷小說《永遠的零》的作者百田尚樹致力於揭露日本出版業內幕。據他統計，一本書能享受「平置」待遇的時間平均只有7天，如果效果不好，只獲得1天平置時間的情況也不少見。新書銷售的「生殺大權」就掌握在書店員手中。
書店員的作用已經越來越受到重視。代官山蔦屋書店將書店員稱為「領路人（日：コンシェルジュ，英：concierge）」，所聘用的都是有著作、有雜誌連載的資深文化人。實際上，由全日本書店員評選的「本屋大賞」，其影響力和製造暢銷書的能力，已經超過了傳統文學獎 「芥川賞」「直木賞」。
但日本實體書店屹立不倒的關鍵，電視劇中沒有講到。首先是圖書定價制度（「再販賣價格維持」）。圖書一律按標價銷售，線上線下同價，即便日本亞馬遜也不打折。第二是完備的二手書銷售市場。讀完的舊書，可以賣給二手書店，重新定價打折出售（也有部分被書店退貨的新書流向二手市場）。但剛出版的新書，要等上數月，才會在二手書店上架。圖書館選書也避開新書、熱門書。所有的制度都為實體書店的生存創造了條件，在書店「與書邂逅」的買書方式才顯得合情合理。
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